云南民歌《小河淌水》三種演唱版本比較分析*

歐樹宏

（湖南科技大學藝術學院，湖南 湘潭 411201）

《小河淌水》是一首非常具有地方代表性的云南民歌，《小河淌水》最先由云南民歌歌唱家黃虹演唱，由她本人編詞、編曲，是她讓這首民歌走出云南推向了全國各地甚至是世界的舞臺上。經過改編具有代表性的版本有：著名歌手黃綺珊在遼寧衛視音樂節目“不朽之名曲第五期”中的演唱，由陳迪、薛欽之進行了顛覆性的改編；著名歌唱家龔琳娜在江蘇衛視音樂節目“全能星戰第二期”中的演唱，由老鑼改編。黃虹、黃綺珊、龔琳娜演唱的版本風格各異，本文將對這三個不同演唱版本的演唱風格和編曲配器進行比較分析，來探尋《小河淌水》不同版本的藝術魅力和價值。

一、編曲配器對比

編曲配器是音樂作品的骨架，歌曲的演唱效果豐富程度都是由編曲的深淺所表現出來，好的編曲配器，不但能夠影響聽者的欣賞能力，還可以幫助演唱者更好的發揮演唱實力，更有助于情感的抒發。3種不同唱法版本的《小河淌水》旋律結構上大體相同，但是在編曲和配器上都是音樂制作人根據演唱者的演唱風格量身定做改編而成的。

黃虹版為民族風格配器，整體較為樸素簡潔，伴奏形式單一，一直是由電子琴和揚琴的交替變化，與人聲空靈的聲音相呼應。前奏由電子琴開始，接著由揚琴模擬流水的聲音反復的出現，前奏的旋律由“la do re mi”組成，引用第一句的旋律進行節奏改編，用電子琴進行輔助伴奏，揚琴的流水聲進行補充，在整首歌中由于節拍的交替，使得節奏也變得自由，并不是按照規定的譜子進行演唱。而在第二句和第五句的時候完全是根據黃虹自己感情的抒發在進行，節奏速度由她自由控制。最后也由電子琴和揚琴模擬的流水聲結束。這個版本在編曲和配器上并無很多變化，曲中也無明顯起伏，這樣的編排更符合黃虹個人音色的凸顯，不需要太多修飾，簡單又自然，能夠充分表達阿妹對阿哥的思念之情，給人一種原生態音樂的感覺，描繪了一個充滿詩情畫意的深遠意境。

黃綺珊版為西洋風格配器，這個版本完全顛覆了《小河淌水》浪漫情感的意境之美。在編曲上把一首民歌改成了偏向于流行搖滾風格的歌曲，由吉他、鍵盤、貝斯、架子鼓四件常見的流行電聲樂隊伴奏，特別是架子鼓的使用使得歌曲的氛圍很燃，多了一絲豪邁之氣，還加入了小打、弦樂、銅管的西洋樂器，伴唱的加入使得歌曲更加豐富。以假音哼唱的形式開始，才開始就把音拉伸到小字二組B，而且反復持續，所使用的音非常密集，引子共持續了八小節，大部分都處于高音區。由吉他和鍵盤伴奏引入，使得聽眾對歌曲充滿了期待感，四拍架子鼓的獨奏打開了這首歌曲的篇章，架子鼓掌握著樂曲的速度和節奏，音樂節奏感非常強，能夠使音樂變得更加豐富飽滿，非常有力量，更加具有感染力，第一段就把歌曲變得輕快。在第一段過渡時加的“la re mi sol re mi”往上走的旋律用得非常巧妙，一層一層的遞進與第二段緊密相連。第二段開始使用了吉他的獨奏非常突出，帶點金屬感的味道，有很強的層次感，第二段結尾加入了銅管樂器和伴唱，把歌曲氣氛再次推向高潮。豐富的編曲和大量樂器的加入唱出了她對浪漫愛情的豪邁之情。

龔琳娜版屬于民族風格配器，以人聲為主，配樂為輔。在配器上除了吉他、鍵盤外，最為特別的是加入了兩個中國大鼓，分別放在龔琳娜身后一左一右的位置，中國大鼓在整首編曲中起著非常重要的作用，支撐著整個演出效果，由吉他，鍵盤來輔助。中國大鼓與傳統民歌的結合使得這首歌曲氣勢磅礴，龔琳娜是以清唱的方式直接開頭，在演唱到“一陣清風吹上來，吹上來”時，慢慢的加入鍵盤進行層次疊加，在第一段清唱完的聲音之后，馬上響起了兩個中國大鼓的聲音，第二段與第一段形成了鮮明的對比，由無伴奏到加入中國大鼓，強有力的節奏感，中國大鼓打破了龔琳娜剛剛清唱時營造的寂靜氛圍，給人一種從山腳來到山中的感覺，為龔琳娜演唱情緒的抒發起到了很大的推動作用。在整個編曲上做了一個非常大膽的創作，在第二段結束后，全新創作了一段無字歌，其中出現了兩個長時值的High D，在這個地方達到了整首歌曲的最高音，而且是連續出現，其他音也都是處于高音區，一下就把整首民歌的演唱難度提高了很多，需要非常扎實的演唱功底。在最后一句演唱時恢復到開頭的清唱，所有樂器都停止，在安靜的吟唱中結束。

由此可見，3個版本的編曲配器所呈現出來的表演和情感存在很大的差異。在人聲與配器的關系方面，黃虹版樸素簡潔，黃綺珊版豐富飽滿，龔琳娜版主次分明，都各具特色；在呈現出的感情方面，黃虹版情感真摯，黃綺珊版情感豪邁，龔琳娜版情感充沛。

二、演唱風格對比

演唱風格是音樂作品的靈魂，每位歌唱家所演繹作品的風格都各不相同，《小河淌水》雖是一首經典民歌，但所改編的風格也涉及到流行和美聲，而每一次的創新都是對經典作品的致敬，給予了歌曲新的生命，更是對作品表達的進一步探索。3種不同風格的《小河淌水》都是為演唱者量身定做，所演唱的風格在形式上和歌唱上都截然不同，都各自表達著歌者對作品的不同見解和領悟。

黃虹版《小河淌水》是典型正宗的“民族風格”，充滿著泥土氣息，是最接地氣的。她運用了云南地方方言來演唱，使她的演唱頗具地方風味，有著濃濃的民族氣息，是當地人最易接受的演唱形式。方言的運用，使得《小河淌水》顯得質樸，清亮。黃虹的演唱是“原生態唱法”，未經過任何加工修飾過的，原汁原味的，這與她的生活背景也息息相關，從小受到云南民歌的熏陶，讓她唱起《小河淌水》時，渾然一體，一鳴驚人[1]。她的吐字發音也極具韻味，形成了她自己柔美而不柔弱，奔放而不剛直，柔中帶剛，剛柔并濟的藝術特色，在換氣上基本上是一小節換一次氣的規律，簡單的編曲使得這首作品更加淳樸。從她的歌聲當中，我們可以聽出泥土和生活氣息，演唱中彌漫著地道的云南味，淳樸而又自然。

黃綺珊版《小河淌水》是時尚、磅礴大氣的“流行搖滾風格”，黃綺珊是當代的流行樂歌手，她有著磁性的聲音，嘶吼式的唱法，華麗的高音。她演唱的《小河淌水》高亢清亮，柔美中又帶有爆發力，在處理這首作品的時候，把一首濃濃民族氣息的歌曲改編成現代化，加入了當代所流行的悠揚電子樂和狂野搖滾樂，使得歌曲更加容易被大眾接受。運用了她獨具一格自成一派的黃氏唱腔和最擅長的氣音和咽音。音域跨度非常大，但她高低音的轉換行云流水，低音采用了氣聲，高音有著類似于嘶吼般的狂野。這種改編完全顛覆了原來的味道，也破壞了原來的意境，但是不妨礙大眾的欣賞，而黃綺珊的演唱使得這首歌曲更加別致，獨特的韻味，充滿著力量，非常霸氣。

龔琳娜版《小河淌水》是“學院風格”，她被文化部授予“民歌狀元”的稱號，是現代歌唱家。她音色明亮，收放自如，演唱非常有個性。她能夠把握民歌的韻味，她用了尖尖的音色，類似于鳥叫的高音，使聲線拉得非常長。而她演唱的《小河淌水》音色優美清脆，纏綿悱惻，“字正”、“腔圓”，富有時代感的創新，還借鑒了彝族的高腔。她對這首作品進行了高技術含量、最高境界的演唱，演唱技巧純熟，余音繞梁，裝飾音的加入多了一些韻味。在換氣上，基本是兩小節，甚至三小節才換一次氣，無任何喘息的跡象，非常具有連貫性。新增部分有兩個最高音High D，一下子把整首民歌的難度提高了一倍，這也得益于在學院派學到的成熟的基本功，達到了屹立不破的穩定狀態，把這首歌的魅力唱得淋漓盡致。她借這首民歌表達了她對老鑼深厚的愛[2]。

由此可見，3種不同演唱風格版本的《小河淌水》所呈現出的畫面感和所表達的感情是不一樣的，黃虹版地方方言的自然淳樸，黃綺珊版磅礴大氣的流行搖滾，龔琳娜版字正腔圓的學院風格，雖是不同表達但都有著其別具魅力的一面，這些都是演釋不同風格多元化的表現。

三、結語

本文通過對黃虹、黃綺珊、龔琳娜三位演唱者所演唱的《小河淌水》進行了一個比較分析，主要從編曲配器和演唱風格兩個方面進行了比較。通過三位演唱者對同一首歌曲的不同改編和演繹，使得我們能夠更加深刻地去了解這首作品，不同的改編有著不同的味道和風格，不同的改編有不同的情感和意義。對作品了解越深刻，就越有助于我們更好地去感受民歌藝術魅力和價值，更好的把握以及演唱這首作品。