沁源秧歌的“演”與“唱”

王婷婷 趙欣

（燕山大學，河北 秦皇島 066004）

山西省長治市沁源縣，位于太岳山東麓，因沁河發源于此而得名，因蟄處于群山深壑，歷史悠久，因此衍生了許多古聲古韻。沁源秧歌是由明末清初的一種民歌小調發展而來，這種民歌小調是由廣場演唱的散板秧歌和花鼓秧歌發展而成的小劇種，屬曲牌體。后在清代中期成熟完善，由歌，舞，樂相結合的散板秧歌和花鼓秧歌發展為二人或二人以上的對唱，合唱，表演唱，歌詞大多表現愛情和日常生活的內容。抗日戰爭時期，沁源軍民成立了綠茵劇團，在小調的基礎上編演了許多抗日秧歌劇，這種形式逐漸發展，形成了具有當地特色的音樂風格和藝術特色的沁源秧歌。在現今沁源秧歌的表演及演唱中，這種風格與特色也深有體現。

一、演出地點，靈活多變

沁源秧歌生長在民間，是人們在勞作和生活中創造的產物，因此，它生在民間演在民間，演出地點非常隨性，隨著自身的發展與完善，主要固定了幾個地點：

（一）街頭。這個地點的演出，一般是在節慶日，例如正月十五這種盛大的節日，在政府部門的組織下，各個單位或團體選送出節目，在街頭進行游行表演。屆時游行的街道處于封閉狀態，道路兩邊站滿了觀眾，節日氣氛熱烈。

（二）臨時場所。當村委會或是單位需要組織一場秧歌的表演時，一般會在村里或單位的某一處院里，劃分出一個臨時場所，樂隊在側面，表演者在中央，觀眾圍圈而站。

（三）公園或小區。這種情況類似于廣場舞，是由一群沁源秧歌愛好者組成的團體，在附近的公園或小區里，一般由三人以下的樂手伴奏，一人或兩人進行演唱，樂手和演唱者的角色可互換。

（四）舞臺。在縣里的晚會或大型的演出中，沁源秧歌也是不可或缺的節目種類之一。舞臺表演是近現代在這個地區比較有傳播力和代表性的表演方式，因為伴奏的樂器種類齊全，表演形式豐富，并且還有舞美燈光，更易于被年輕人所接受。

二、表演形式，多元親民

沁源秧歌的表演形式多樣，可獨唱、對唱、合唱、數曲組合演出大中小型劇目，還可作為器樂曲吹啦彈奏。但在最早期分為兩種：花鼓秧歌和散板秧歌。二十世紀四十年代，表演形式增加了二人臺，廣場劇，小戲。六十年代開始有大型劇目，表演唱及歌伴舞。

花鼓秧歌是由一個扮丑角的長者打鼓，一個或兩個扮作“拉花”的花旦，四個及以上成雙的彩女手敲旋子，隨著鼓點伴歌伴舞。鼓點有：“纏腰”，“旋子”，“獅子滾繡球”等30多種。場上或歌或舞，畫面變化，都由鼓手統領。所唱的曲調，根據不同場合不同觀眾對象而選擇，節奏一般是由快到慢，情緒由柔和到激昂，最后在狂歡氛圍中終止。

散板秧歌由“挑高”或“傘頭”的表演者領隊，一手撐如皇帝出行形式的彩傘，來指揮隊形的變化和行進的方向；一手用彩鈴，也叫“虎襯子”來示意曲目的氣質與更換，安排表演者上場。散板秧歌的歌詞是即興的，根據場合和不同的對象，出口成歌。表演者在場上變化隊形時的走場形式有：“走八字”，“套剪子”，“蛇脫皮”等，最后變成圓圈后演唱，故俗稱為“圪圈圈秧歌”。曲調也自由選擇，歌與歌之間不強調前后連貫。

后來搬上舞臺的沁源秧歌，既保留了散板秧歌和花鼓秧歌的精華部分，也吸收了其它藝術形式的元素，比如歌劇，話劇，時裝戲，從而形成了獨特的風格，也不斷在自身基礎上進行發展。

三、曲調韻律，色彩明顯

沁源秧歌是曲牌體，以固定的曲牌曲調為基本來填詞。曲調結構一般為四樂句格式，如：【梳妝臺】【平調】【小觀燈】等。其中也有少數二句、三句半或更多樂句的曲調，如：【小白菜】【洗衣裳】【游河灣】等，在這些曲牌填詞的歌曲里，又分為了：歌頭，勞動歌，和情歌等類別。

（一）歌頭。有著引導出主題或顯示部分，來醞釀某種情緒，渲染某一特定場景的作用。是由領場與領舞者即興編詞演唱的歌，借此對群眾發出信號，導引歌會的開始。例如以【挑高】調填詞而成的《唱一段秧歌大家聽》，歌詞為：“打罷鑼鼓落了音，唱一段秧歌大家聽。這一回小調該唱甚？萬事如意迎新春。”這種很口語化的歌詞，體現了現場的情況，同時又引出了接下來的歌會。

（二）勞動歌。是直接反映勞動生活或協調勞動節奏的，體力勞動時創造出的民歌。具有指揮勞動，交流經驗，鼓舞情緒等作用。其中描繪出勞動場景，訴說了在勞動中的感受。例如《割莜麥》，就描寫了婦女去給在田里勞動的丈夫送飯，并和他一起割莜麥的場景。其中“割了一把莜麥展了一展腰”與“捆得奴家腿腿胳膊指頭肚肚疼”，這兩句歌詞描述了他們割莜麥的場景，體現了勞動的艱辛。

（三）情歌。是人們愛情生活的反映，抒發在愛情生活中的各種情緒。這些民歌，結合當時當地的情況與環境，對象的不同身份地位，采用了不同的音樂形象和語言，創作了不同風格的曲調，表達了他們的情感。例如《送哥哥》，描述了一對戀人面臨分別，妹妹送哥哥到黃羊坡，“淚蛋蛋滾下山坡坡”表達了內心的不舍與離別的悲傷之情。

四、演唱風味，山音鄉情

沁源秧歌生于民間的特性，決定了它的本土特色，不僅體現在曲調上，也要體現在演唱中。

（一）演唱者一般使用方言演唱。由于沁源地處山區，方言濃重，很多本地人特別是年長一點的人都不會說標準的普通話，因此在演唱中都使用方言，在傳承的過程中，固定了用方言演唱的方式，也使沁源秧歌在演唱中，擁有了獨特的韻味。例如，以【陪送】調填詞的《想女兒》中“當父母的不結計來不由人么呀兒呦”，其中“結計”在方言中表示想念，“不由人”表示控制不住的。

（二）虛詞襯詞的使用。在民歌中，虛詞襯詞用來加強語氣，活躍節奏，豐富音樂形象，唱好虛詞襯詞，可以起到渲染情緒的作用。沁源秧歌也不例外，在很多作品中都有大量的虛詞襯詞，虛詞襯詞在不同的作品中表達的情緒不同，故而要用不同的方法演唱。在節奏歡快的歌曲中，虛襯詞的演唱注重顆粒感，例如《碾糕面》中，大量地使用了虛詞和襯詞：“日頭爺上來照西山呀山呀，山子咿子哪呼咿呀嗨”“人艾人艾，子愣愣楞蹦”“哎圪呦呦碾糕面”，這其中的虛詞和襯詞并沒有實際的意義，但在演唱中起到了很大的作用，在這首表現碾糕面勞動畫面的秧歌中，要唱出勞動的節奏和高昂的情緒，快而有字，口齒清晰，律動明顯。而在表現悲傷情緒的作品中，虛詞和襯詞的唱法又有不同。例如在《小寡婦上墳》中，“誒呀誒呀呦，誒呀添墳上墓可不敢忘了你大。”這里的虛詞，是一種感嘆和情緒的抒發，演唱者唱的慢而有悲，用哭腔帶出，情緒飽滿。

（三）唱腔豪放，風格明快。沁源秧歌在演唱時，一般使用真聲，可以更好地唱出濃郁的山鄉土味。演唱者在音域不寬的秧歌中可使用平腔唱法，也就是沒有任何技巧，用最真實的音色，聲音樸實，直白且舒展。在需要拖長音的樂句中，使用直聲唱法，不同于美聲或民族唱法中唱長音的顫音，這種直聲的唱法給人質樸爽朗的感覺。在一些秧歌作品的處理中，也運用到潤腔的唱法，例如倚音，滑音等，這種處理可以使作品更豐滿，情緒更豐富。

隨著如今聲樂教育的發展，一些接受過聲樂訓練的演唱者，也會將民族唱法的元素帶入沁源秧歌的演唱中，但這種演唱丟失了沁源秧歌的一些特性，例如演唱時用普通話，唱腔缺少沁源秧歌的韻味，更像是在唱民族聲樂作品。這種唱法不利于沁源秧歌的傳承與發展，筆者個人不贊成使用這種唱法進行演唱。

五、結語

沁源秧歌作為沁源流傳至今的地方劇種，記錄了這個地方人民生活的百味，留存了戰爭年代不屈的靈魂，有著不可比擬的藝術價值，需要更好的保護與傳承，才不致遺失。在研究沁源秧歌表演形式和演唱方法的過程中，筆者深切的感受到沁源秧歌的魅力。因此，這種藝術要有意識的將它留存下來并傳承下去，如同沁地的巍巍太岳，潺潺沁河，在這方土地，綿延不絕。