拉赫瑪尼諾夫音畫練習曲op33.no1的民族特色及演奏技巧

廖 悅

（湖南師范大學，湖南 長沙 410081）

一、簡介

拉赫瑪尼諾夫是處于西方音樂史上“19世紀與20世紀之交”的作曲家，保留了19世紀浪漫主義樂派以及俄羅斯民族樂派的傳統，并不追求表面革新?！拔也幌雰H僅為了我認為的時髦，而去改變經常在我內心如同舒曼幻想曲鳴想的聲音，通過這聲音我聽到環繞我的世界?！变撉僮髌芬恢碧幱诶宅斈嶂Z夫創作的中心，他的鋼琴作品更多的是意象的描繪。這位“世紀之交”的作曲家，當時整個社會都處于動蕩不安的時期，這種“不安”都被拉赫瑪尼諾夫帶進了自己的創作當中。這一點拉赫瑪尼諾繼承了柴可夫斯基“內心表白”的創作手法，認為這樣自己的音樂更能與人交心。

二、民族特色

拉赫瑪尼諾夫作為俄羅斯民族樂派的代表人物，其作品有很明顯的俄羅斯民族特色，時刻與俄羅斯藝術緊密聯系，拉赫瑪尼諾夫這一整套的《音畫練習曲》都是十分具有具象性和圖畫感的。他這里面的具象性和圖畫感就包含有濃烈的俄羅斯民族特色，拉赫瑪尼諾夫是俄羅斯城市中的人，也許是不喜他所處那個時代城市的壓抑感，向往大自然的拉赫瑪尼諾夫拼命想掙脫城市的束縛，所以他利用他那對大自然的聲音尤其敏感銳利的聽覺，用音樂描繪他所向往的俄羅斯民族的大自然風光?！坝捎凇兑舢嬀毩暻穬热莸奶厣?，這個名稱帶有一種新的色彩，接近于寫生繪稿的概念?！逼渲羞@首op33.no1，是f小調的一個小調調式風格，拉赫瑪尼諾夫卻用左手低音的持續八度加附點節奏型來描繪精力充沛、堅定且大氣磅礴的俄羅斯民族特色。

首先這首作品左手的進行基本都是下二度下行走向，這里可以追溯到創作非常俄派的柴可夫斯基，這個下二度就是柴可夫斯基的一個代表性的“憂郁”性旋律走向，“由于俄羅斯民族性格里特有的一種悲劇情結，作曲家也就總是試圖用自己的創作與之應和?！崩宅斈嶂Z夫尤其喜愛柴可夫斯基的創作，所以他這首音畫練習曲op33.no.1可以看到對柴可夫斯基的一個繼承，但他在這首作品中對柴可夫斯基的下二度手法進行了升華，不僅僅使用下二度，也有上二度進行，且不僅僅是小二度了。

其次他的作品旋律的抒情性又區別于浪漫主義時期的幾位抒情大師（如肖邦、舒曼等），拉赫瑪尼諾夫保留了俄派風格一個最大的特點就是繼承了俄羅斯民族式的悠揚又抒情的長線條是的旋律線條。

三、演奏技巧

拉赫瑪尼諾夫這首op33.no1是f小調第一首，這首作品在演奏技巧上我把它劃分為力度、節奏節拍、織體。首先：

（一）力度

這首曲子力度變化尤其鮮明，力度區域最弱的弱到了ppp，然而最強的時候則達到了ff。強弱線條通常是左手的八度走向為主，有好幾處地方都是一個樂句強起弱收，而作左手樂句劃分都是比較短的樂句，短樂句的強起弱收特別考驗技巧，尤其還是八度音型連奏的樂句，發力點和觸鍵點一定要分明白。強八度用大臂瞬間發力給到指尖，弱收時發力點漸漸到掌關節，力量不管是從大臂送出來的還是掌關節送出來的，最終都一定是送到指尖，即音要站穩要落到底。否則弱下來的時候就會造成八度觸鍵太飄、太虛。

（二）節奏節拍

這首f小調的節奏節拍較多變，并大多數為混合拍子。“拉赫瑪尼諾夫善于使用節拍的短暫改變后又回原的處理手法，這既可以改變音樂的基本律動，又可以改變音樂的句法，使音樂的表情或表現顯得更加細膩。”拉赫瑪尼諾夫為了加強音樂的律動，使用混合拍子可以讓他對于強弱進行不同的組合方式。這首曲子換節拍就換了有五種，分別是4/4、2/4、3/2、5/4、3/4這五種。那我們在演奏的時候一定要細致，注意看什么時候換了拍號，以便于準確的把重拍及弱拍的位置演奏到位。

（三）織體

綿長悠遠的單音旋律高聲部、輕巧短促的音程和弦式中聲部以及富有動感的八度左手低聲部。要同時處理好三個聲部的演奏先區分每個聲部的演奏技巧要點。高聲部和中聲部都是右手彈奏，那掌管兩個聲部的右手考驗四五指的支撐保持以及一二三指的一個控制，天生比較弱的四指和五指恰巧需要演奏綿長悠遠的高聲部旋律，相反天生積極的一二三指則需要控制它們，讓它們在不打擾高低聲部的情況下整齊清晰的豐富整個織體，然后左手的八度都以小附點或是二八這些短促的節奏出現，這就尤其考驗左手八度的一個瞬間爆發力，尤其在強拍位置時，快速準確到位的把每一個八度力量送到指尖點上。不管是強位還是弱位，左手的八度都不能彈虛，否則最能表現這首“悲壯的獨白”的悲壯之意就無法演奏到位。

四、結語

拉赫瑪尼諾夫作為19世紀與20世紀之交的音樂家，民族情結十分濃厚的作曲家，他的創作保持了俄派的風格，作品都呈現出俄羅斯民族所鐘愛的悲劇特性，就好比我們研究的這一首Op.33的f小調音畫練習曲，后世給它取得標題就是“悲壯的獨白”并不是沒有道理的，盡管這首曲子結構不是很復雜，但小而精的它，不僅有很強的練習技巧的用處，而且也很具有拉赫瑪尼諾夫所保留的俄派的悲劇風格、以及大氣的俄羅斯民族音樂氣勢。