淺談歌唱的情感表達

常金花

（山西藥科職業學院，山西 太原 030031）

每位登臺演唱的歌唱家、歌手或業余歌唱愛好者都會很珍惜每一次舞臺上演唱的機會，希望舞臺上的自己最能打動觀眾，得到更多的掌聲，得到歌唱界老師的認可。要達到這樣的高水平傳情達意是顯得非常重要了，因為人類是有生命的，能不能獲得掌聲，感動觀眾，得到認可就看舞臺上演唱時的情感表達能否與臺下的觀眾達到心靈與心靈的碰撞，所以，如何用歌聲唱出真情實感，唱出歌曲中的動人故事，感受故事中的真情實感，享受人生中的歌唱之路，這是歌唱藝術的價值所在。每個人的生活都是有故事的，我們應在美妙的歌聲中尋找美麗的人生之路，不光是聲音美，而且美的有大情懷，因為它可以把人和人之間最美好的，最真摯的情感，傳達給更多的觀眾，除此還能傳達真、善、美，所以應特別注重歌唱的情感表達，歌唱演員把歌曲里能表達出那種對生活的向往和對美好的追求，愉悅和輕松的心境和感覺，傳達給每一位觀眾，這也是歌唱藝術的價值所在。如何把歌曲唱好？歌唱中如何表達好情感？聲樂圈很多歌者有過誤區，有人會說自己的嗓子不好，可能就唱不好歌，簡單來說歌唱就是一種情感的表達，無論嗓子好與不好，有一些歌唱的要素，比說人的音域和音色，這個可能是父母給予的天生的東西，雖然能改變，但是改變的機會不是太大，還有一種是技能和技術，大部分歌者是要找到好老師教你學習，它是日積月累專業學習的過程，其中還有一個重要的部分就是歌唱中的情感表達，它要求歌唱過程中做到聲情并茂。通常說一個好的歌手，好聽的歌曲，會用聲情并茂來形容，可以說好的歌唱"聲音″和"情感″是同樣重要的，很多學習聲樂的學生，他們非常專注于技術技能的訓練，比如說氣息，共鳴，咬字，但他們往往忽略情感表達內容的訓練，所以會造成一種千篇一律的聲音效果，這樣的情感表達會顯得有一些蒼白無力。如何在歌唱把情感表達中更好發揮出來，從以下幾個方面進行探討。

第一，把情感想象帶入歌曲的情境之中，唱出真情實感。

在家里會看電視，或者在劇院里看電影，有的時候會看到有的演員表演哭戲，有的演員演得特別的感動觀眾，觀眾也隨著演員哭，進入到這個情境當中后，是非常有感染力的，但是也有一些演員，他演的哭戲就沒有那么打動觀眾，為什么呢？因為他是在用他的技術在哭，他可以在幾秒鐘哭出來，但是他沒有人物的塑造感，也就是說他不能把觀眾帶進去。歌唱也是一樣，雖然一首歌只有幾分鐘，但是同樣的情景帶入感也非常重要，中國地大物博，民族眾多，不同的時代，不同的地域都有不同的民歌，民歌是充滿喜怒哀樂悲歡離合的一個情感博物館。所以要唱好民歌，需要有充沛的情感想象，也就是在唱這首歌之前，首先需要對歌曲的時代背景，社會背景，創作背景，還有民族性，地域性做一個全面的分析和了解；其次，在歌唱的時候還要做到要有情景感，要有畫面感，要把我們自己置身于歌唱所要表達的情境當中。比如，民歌小調《五哥放羊》，這首歌描述的是一個什么樣的情景呢？它描述的是一個地主的女兒看上了一個長工，她的內心世界是怎么樣的呢？從正月到十二月，她的內心情緒不停地產生變化，一開始是喜悅的，后來是對長工的憐惜，再后來也有一絲絲的擔憂，她不知道那個長工最終能不能和她成為一對情侶，還有后來有一些期盼，有一些愛慕，這樣的一個情感穿插在一起時，可以說每一段都有不同的處理方式，都是畫面感和帶入感，詞作家和曲作家設置好的畫面出現了，歌唱演員只有把它把自己帶進去了，才有可能把觀眾帶進去了。比如，唱正月的時候，要把情感和畫面設定好了，就是和這個女孩成親，成功可能就在眼前。還有設定一個演唱于專注于這個畫面的一個情景，把所有的都拼起來了，此時，歌手實際上就是一個導演，導演一個情感，導演一段故事，在歌唱情景當中，給觀眾以享受感。還有歌曲《遠方的客人請你留下來》，這個作品的畫面是一群熱愛生活的青年男女，他們圍著篝火載歌載舞，要表達出云南彝族人民那種熱情，淳樸和好客的性格。其實很多民歌都是這樣，像蒙古族民歌《莫合茹》，這首作品并不是用常規常矩的把那些高音、嘹亮、深沉單純的技術來表達，而是在一個健康積極的歌唱心理的狀況下，讓歌聲能夠情不自禁地帶你進入到內蒙高原的情景中，因為莫合茹是蒙古族的一座高山，借助這樣一首聲樂作品為契機，贊美自己的家鄉，懷念自己的家鄉，這需要真情實感，能從歌唱中感受到蒙古族人對山的那種熱愛，對山的那種包容，從而體現出華夏文明對一川一山一河的熱愛，能從歌聲中體會到人與自然的完美和諧，也能從歌聲中體會到至善之華夏文明的精神。

第二，要有健康積極的歌唱心理，唱出應有的水平。

有的年輕參賽選手在臺下彩排演唱時心理很坦然、很淡定、很從容、很自信，沒有任何負面的心理問題，肢體語言也很自然、很放松、很自如，聲音也很流暢，很圓潤，但到了臺上時就會有發揮失常，這種現象，大多是不自信造成的，也就是說，一個提心吊膽就會導致整個演唱全盤皆輸。怎么能做到發揮正常呢，要做到專注，當站在舞臺上歌唱的時候，專注的作用是非常重要的，也是非常明顯的，專注什么呢？專注歌曲的情感表達。因為每首歌曲的詞與曲作者都給它設定了一個情感世界，通過歌詞，通過作曲家的曲法可以領悟出，這首歌表達的是一個什么樣的情景，而且當你精、氣、神都召喚起來的時候，可以激活歌唱所需要的各個神經心理系統，可以提高發聲上的音質、音量、色彩方面的量級，同時嗓子也不容易疲勞，這就是專注帶給我們的一些有益的作用。

第三，做到聲情與形神的有機結合，唱出聲情并茂。

有的時候會看到某個人很高興，心情很興奮，很愉悅的時候，你會發現他的聲音比較明亮，說話的節奏也比較快，如果今天心情不好，身體不好，或者是有一些不愉快的事情時，音色就會暗淡，語言語速就會慢一些，所以說情緒與情感是能夠帶動音色的重要因素。另外一個方面就是形神，大家通常說“演唱”，不能只注重于唱，還應有“演”，演和唱是平分秋色、相得益彰的，在表演的時候站姿、手勢，一個眼神，一個微笑，都會帶動情感表達當中。悲傷的時候，唱歌時不可能是一個舒展的狀態，快樂的時候，可能還有一些手勢的表達，其實所有的表演狀態，都成為驅動情感表達的助推器，這是非常重要。另外，還要講究的是聲情并茂和視聽合一，既要把好的聲音情感表達給大家，同時肢體語言、形體動作也要有很好的配合，這樣才能成為情感表達的重要推手。

總之，歌唱中的情感表達和歌唱者對作品的分析、理解、情緒化表達有很大的關系，要想將歌曲情感表達到淋漓盡致，感染到更多的觀眾，首先要能做到感染自己、打動自己，只有這樣，舞臺上演唱效果才能達到極致，贏得更多人的贊賞和認可。