音樂心理學在聲樂表演中的調節建議

李 同

（山西師范大學音樂學院，山西 臨汾 041000）

聲樂是一門深受人們喜愛的綜合性極強的表演藝術學科，是以人聲代替樂器用來闡述音樂的一門藝術，伴奏樂器主要以鋼琴為主，主要演唱帶有文字的音符，這種音樂表現形式具有器樂不具備的優勢，由于它具有語言的特殊魅力，使它既能形象的表達某種形態，又能抽象的表達某種狀態。在感情的表達上主要還是依靠心理活動來調節的，歌者只有通過不斷地心理建設及心理調節，才能更好地充分發揮歌唱技巧及歌唱情景，給人以美的享受。因此本文將主要探討心理學在聲樂表演中的影響與應用。

一、聲樂表演者心理常見問題

在聲樂表演中存在著這樣的現象：在私下練習或者老師單獨上課的情況下，學生一般能有較好的發揮，技術上也有很好的理解，整體感覺良好，老師在講解的過程中也比較輕松。但是，每逢考試或者舞臺演出這種比較正式的場合，表演者無論資歷的深淺都會出現這樣那樣的問題，一方面的原因就是心理素質調節不好造成的，這跟對心理理論知識的缺乏也相關。面對表演中的心理問題，老師與學生應該對心理學理論方面的知識進行研究學習，只有具備了一定的理論知識，才能在遇到問題時加以克服。

心理學研究成果提出，人的任何動作和語言，都是在人的心理所支配和調節下所完成的行為。人們在舞臺表演的時候，由于各種環境的壓力，在一些平常都不出現問題的地方，因為心理的因素，就會出現一些不應該出現的錯誤。比如：聲帶發緊、氣息沉不下去，不停地眨眼睛，動作僵硬不協調等。另一種情況：聲樂表演自己的專業能力不足、基本功不足、譜子不熟悉、歌曲沒有練習好，也會導致聲樂表演的心理出現波動，影響表演者的正常發揮。第三種情況，表演者試圖有一個好的發揮，表現的欲望太強烈，用力過猛也會導致心理波動不穩定，從而導致表演的結果不盡人意。

二、聲樂表演者心理的調節建議

面對聲樂表演中存在的問題，如何培養表演者的歌唱心理，讓歌者有一個松弛的表演過程，是目前聲樂表演面臨的問題。如何通過研究聲樂心理學，讓演唱者有一個良好的舞臺表演呢？

（一）教師層面

1.對于老師層面而言，首先老師需要自己具備一定的心理學理論知識，積極學習與聲樂藝術心理學相交叉的理論的問題，更要經常進行舞臺實踐，豐富自己的舞臺經驗以及在演出過程中的心理調節，只有自己親身經歷其中的過程，自己的實踐經驗才能豐富，才能更好地給學生分享經驗。

2.要注重對學生歌唱心理進行分析，因材施教，對每一個學生進行分析，并根據學生特征采取相應的對策。積極培育學生良好的歌唱心理，正確把握聲樂藝術舞臺實踐的心理特征，激發學生學習的動力。只有積極的培養學生的歌唱心理，學生在面對歌唱心理問題的時候才能從容應對。

3.教師要通過對學生心理特征的把握，將聲樂藝術心理教學運用到聲樂教學當中去。比如在上課的時候，就對學生的心理進行調節，讓學生首先適應上課的心理節奏，然后適應舞臺實踐的心理節奏，必須要經過不斷地實踐與磨練。正確定位聲樂藝術表演心理，最終在舞臺上要沉著冷靜的去歌唱，獲得好的表演效果。

（二）學生層面

作為學生，首先要掌握扎實的專業能力，其次要多參加舞臺實踐來鍛煉自己的聲樂表演能力，再而健全的心理素質也是必不可少的一個因素，因此在整個學生的學習生涯，要注重各個方面的學習。

1.聲樂表演者不僅要發出有旋律的聲音，更多的也要注意基本專業能力的學習，比如：氣息、位置、共鳴的培養。還有一個最重要的就是，在聲樂表演的過程中，一定的理論知識也是比較重要的，比如心理學理論的研究。要在心理學的基礎上，對歌唱時的感知能力，感受能力，情感能力進行多次的練習和磨練。

2.表演者應該掌握良好的聲樂心理的訓練方法，并不斷地練習，長期的堅持。一個歌者在日常的訓練中就要客觀的分析自己，在掌握心理理論的基礎上，根據自身存在的問題進行調整，揚長避短，對于舞臺上不適應的部分，要及時調整，私下要經常進行練習，不僅僅要加強模擬訓練，讓自己適應舞臺氛圍，而且要不斷體會歌曲的深厚含義，感動表演者再來感動聽眾。

3.聲樂表演專業學生要積極的去學習心理學知識，運用心理學的方法，多層次的去感受歌唱的內外的聯系，從而能得到好的舞臺表演。學習音樂心理學，可以通過心理調節，對表演過程中可預測的問題進行控制，消除表演中的畏懼心理。自信也是歌者必備的音樂素養，充滿自信，一方面可以避免怯場等負面情緒，另一方面可以激發表演欲望。可以確認的是，表演前的大量的專業的訓練，一定能在舞臺上精彩綻放。

三、結語

歌唱者的心理意識對于提高自己的歌唱水平起著巨大作用，一切歌唱技能技巧都是靠心理意識來統治發聲器官，使之按照意識預定要求進行動作的結果。心理因素在歌者的舞臺表演中是重要的，心理素質較好的表演者能得到良好的展示效果，心理素質差的表演者在舞臺實踐中得不到好的表現效果，嚴重的甚至都會對唱歌失去信心。總之，在聲樂學習和演唱實踐中，心理素質的訓練是十分重要的。