胡 劍
(湖南文理學院,湖南 常德 415000)
聲樂表演人才不僅需要具備較高的演唱技巧,同時還需要具備一定的表演才能,將聲樂、形體、表演和情感有效的結合起來從多個方面來傳達聲樂作品的內涵和情感,使表演者在表演的過程中能夠達到“聲情并茂”的藝術境界,帶給觀眾盛大的視覺體驗。
歌唱是音樂藝術中的重要組成部分,每一個歌唱作品都是作者為了抒發心中情感所創造的,作曲家運用專業的技巧,將節拍、節奏、速度以及和聲等綜合運用起來,創造出獨特的餓旋律,通過對這些旋律的演奏讓觀眾了解自己的心聲,從而使觀眾與歌唱者產生情感共鳴。歌唱是演唱者根據一定的旋律而演唱的,并不是隨意的哼唱,演唱者在歌唱的過程中只有將歌唱技巧與情感完美的體現出來,才能更好的展示音樂作品,因此從一定程度上而言,演唱技巧和表演技巧二者是相輔相成、互相促進的關系,一部好的音樂作品可能只有幾個簡單的音符,幾篇簡單的樂章,但是在演唱者的表演下卻能夠打動人心,因此在聲樂教學中的表演教學中需要增加情感的融入。在實際的教學過程中,老師應該正確認識到情感在聲樂表演中的重要性,讓學生明白情感是聲樂表演的基礎,學生在演唱歌曲時需要帶著情感去進行歌唱。聲樂教學中不僅需要教導學生學習演唱技巧,同時還應該加強對學生進行歌唱情感的培養,提高學生對情感的運用能力和水平,學生只有在歌唱時自己想融入到音樂之中,先打動自己,這樣唱出來的歌曲才會帶有感情,才會讓聽眾感受到演唱者的情感,從而打動觀眾。
藝術來源于生活又高于生活,所有的藝術表演都是從生活中提取出來的,音樂表演也不例外,不同的音樂作品具有不同的情感,學生要想更好的表達音樂作品,就需要對音樂作品作者的創作條件進行了解,了解作者在創作音樂作品時的感受,對他們的人生經歷、生活背景進行分析,從而了解作者的情感,更好的對聲樂作品進行表達。
演唱者在表演歌唱作品時不僅僅是通過自己的聲音,同時也通過自己的眼睛、神態等將聲樂作品中的情感表達出來,包含喜、怒、哀、樂、怒等各種各樣不同的情感。為了達到這一表演效果,在具體的聲樂教學中,老師應該加強對學生進行這一方面的訓練,組織學生到實際生活中去進行體驗,觀察普通人都是如何表達心中的情感的,觀察他們的動作、表情以及身體,然后對這些信息進行提取,吸收和內化,從而使自己的表演更加自然、生動、形象。
古往今來,許多音樂作品之所以會流傳至今,不僅僅是因為他們熟練掌握演唱技巧和表演技巧,還因為他們有著豐厚的文化底蘊和淵博的知識。這是因為藝術來源于生活,作者將豐富的生活閱歷都融入到音樂之中,將人們生活中的各種情感通過再現、美化和提煉構成音樂作品的主要內容。因此演唱者需要具備一定的文學修養和知識內涵才能將音樂作品中的情感很好的表達出來,引起聽眾的情感共鳴,同時也只有這樣才能將音樂作品的時代風貌完美的呈現給觀眾。
對于學生而言,在聲樂學習中,學生也應該加大對各種音樂知識的學習,包括國內外各種不同風格的音樂,對音樂的創作背景、作者的生活背景等信息進行了解,不斷提高自己的文學修養,提升自身的氣質,只有這樣才能在音樂表演中擁有充分的自信,以豐富飽滿的熱情投入到藝術創作之中。例如國外著名的女高音作家卡拉斯,她不僅掌握熟練的演唱技巧和表演技能,同時她本身也具備很好的文學修養和知識內涵,這也就是為什么她能在聲樂和表演方面取得較高成績的原因。從這里我們就可以發現演唱者歌唱的表現力與歌唱者對歌曲內容的了解以及對歌曲情感的把握是有很大的關系的,只有對歌曲內涵進行豐富的理解才能將聲樂表現的淋漓盡致。
對于聲樂表演者而言,在舞臺上表演,會把他們的優點和缺點同時放大,一個小小的缺陷可能就會對聲樂表演產生極大的影響。因此學生在日常訓練中有沒有刻苦訓練與其在舞臺上所表現出來的藝術形象成功與否是存在很大的關系的,如果學生在平時的聲樂學習中沒有記性刻苦訓練,沒有掌握必要的表演技巧,那么在舞臺上表演時就不能將聲樂作品很好的表達出來,觀眾也無法從演唱者的表演中感受到作品中所蘊含的情感。因此聲樂教學中,老師需要加強對學生進行教育,使學生端正學習態度,不是為了完成任務而進行學習,而是因為真正喜歡聲樂藝術才進行學習的。因此老師可以采取一些特殊的教學手段激發學生學習聲樂表演的樂趣,例如情景教學法,在課堂上老師出一些題目,讓學生進行表演,然后讓其它學生去猜,通過這樣的方法,一方面可以調動學生學習表演的積極性,同時也可以提高學生的表演技巧和表演水平。
綜上所述,聲樂是藝術表現的主要途徑和方法,聲樂表演不僅需要表演者具備較高的演唱技巧和表演技巧,同時還需要表演者在演唱的過程中能夠將作品的情感通過自身的神態、動作等各方面表現出來。因此聲樂教學中,老師應該對學生加大對表演、情感這方面的教學訓練,端正學生的學習態度,提高學生對音樂作品內涵的了解和音樂表現能力,從而更好的表達和傳遞音樂作品中的情感,引起聽眾的情感共鳴。