民族舞教學中的情感表現及指導探究

□李曉茜 青海省文化藝術職業學校

民族舞是民族文化和情感的結晶，舞蹈所展現的不僅是技巧，還有對民族的獨特感情。學習民族舞的舞者不僅需要對民族進行深入的了解，還需要對民族賦予豐富的情感，這樣在觀眾面前所呈現的舞蹈才具有感染力，否則就是行尸走肉，毫無靈魂。所以，在民族舞教學過程中，教師除了傳授舞蹈技巧外，還需教會學生如何在動作中表達情感。

一、民族舞教學概述

（一）民族舞藝術特點

民族舞是各民族人民在生活、勞作過程中創作出來的，是民族觀念、信仰和情感的表達，蘊含著豐富的文化背景。通過民族舞，我們可以了解到各民族之間不同的生活習慣、傳統習俗等。民族舞具有獨特性，主要表現在以下幾方面。

第一，民族舞表現獨具特色的民族風格。我國共有56個民族，每個民族都有自己的舞蹈體系，并且十分具有當地特色，它能夠表現出民族特色，如藏族舞蹈，能夠體現辛勤勞作的品質；傣族孔雀舞，就是因傣族與孔雀長期接觸，通過模仿孔雀所創作出來的舞蹈，每個動作都是民族文化的表現。

第二，多種方式結合。民族舞時常與當地特有的樂器相伴，并且多以唱跳結合的形式進行。這與民族的風俗習慣有很大的關系，過去人們在聚會或者大型節日的時候，為了表達快樂會進行歌舞表演，有的人伴奏，有的人邊唱邊跳，民族舞就由此而生。例如，維吾爾族舞蹈，有鼓手在一旁打節拍；朝鮮族長鼓舞，更是舞者借助擊鼓發聲，鼓舞結合，運用多種形式表達情感的典范。每個民族的器樂也獨具民族特色，舞者將聲和動作相結合，能舞出不一樣的藝術。

第三，具有情節。單純的舞蹈所表達的內容有限，許多設計者會通過民族文化故事來編舞，以故事為主線，通過舞蹈動作表達其跌宕起伏的情節，提升舞蹈的吸引力。

第四，自娛自樂的表達。民族舞所追求的就是自由，享受快樂，仿佛隨時隨地都能翩翩起舞，這就是民族舞的特點之一。

（二）民族舞情感表達

民族舞的情感表達如同該民族人民的性格，例如，蒙古族舞蹈就表現出蒙古人民的豪放、瀟灑；東北秧歌就表現出東北人的高亢、熱情。舞蹈的情感表達不僅是由動作來體現，還可以借助道具來體現，如陜北秧歌中的紅綢帶、馬頭琴、手鼓等，這些樂器不僅外觀具有民族特色，所演奏的音調也獨具一格。

二、民族舞教學現狀

（一）民族舞種類繁多，學不精

我國共有56個民族，民族舞種類多樣，在學習民族舞時，許多學生認為每個舞蹈都要了解，都要會，而教學機構在教學中也是敷衍了事，在教學的過程中沒有針對性，讓學生只是掌握各種舞蹈的基本動作，沒有帶領他們深入鉆研，這樣學生學習到的舞蹈只有其形，未有其魂。學生廣泛涉獵，卻沒有一項精通。

（二）民族舞教學缺乏民族知識的普及

民族舞教學不僅是讓學生練習舞蹈動作，還要讓他們了解這些動作背后賦予的意義，這些動作是怎么創作出來的，怎樣表達才能舞出靈魂，因此，教師需要不斷提升自己，深入學習舞蹈民族知識，并對學生進行民族知識的普及。

（三）民族舞教學忽視情感的培養

舞蹈有靈魂才能震撼觀眾，而舞者通過舞姿表達情感才能讓舞蹈具有靈魂。隨著人們對藝術的追求不斷提升，越來越多人開始學舞蹈，對舞蹈的要求也越來越高，那些沒有靈魂的舞蹈就會被淘汰。現階段我國民族舞教學十分缺乏情感表達，因而導致學生在舞蹈中不知如何表達情感。

三、培養民族舞情感表達的指導方法

（一）加大外部形態表現力

舞蹈就是肢體語言，作為舞者，我們在肢體的表達上要靈活、協調，對不同類型、風格的舞蹈要有不一樣的力度，而如何把握舞蹈動作表現力就成了關鍵。民族舞每個動作都具有民族特色，在練習的過程中，學生如果沒有邏輯，沒有概念，自然無法表達出舞蹈的韻味。例如，蒙古族舞蹈需要昂首挺胸，腳呈大八字狀，手仿佛持鞭揮動著。這就要求學生將自己帶入情境中，真實地進行揮鞭，動作幅度把握到位，才能更好地表達出策馬奔騰的感覺。

（二）加大內部情感培養

舞蹈沒有情感的融入就是機械運動，毫無美感和靈魂。民族舞的一舉一動都代表了人民真實的情感，所以在教學過程中，舞蹈教師自身要先表達出對舞蹈藝術的熱愛，在示范的時候每個動作都融入情感，讓學生受到感染，并發自內心的釋放出對舞蹈的熱情和喜愛。在此基礎上，教師應加強學生對舞蹈背景的了解，還可以讓學生借舞蹈抒發內心的感受，將舞蹈變成一種解壓方式。

總之，在民族舞的教學中，教師需要讓學生了解舞蹈背景知識和民族文化，讓學生感受到民族舞的特色，從內心認同舞蹈，并且將內在的情感融入肢體形態中，最終使其舞出能夠感動觀眾、震撼觀眾的優秀作品。