美聲唱法在高校聲樂教學中的實踐分析

周 秦

（廣州工商學院，廣東 廣州 510850）

一、美聲唱法的特征

不同的唱法之間總是存在著各種區別，而美聲唱法和多種音樂形式都不相同。美聲唱法的藝術特征十分突出，講究規范和統一，演唱模式并不像其他唱法那樣模式眾多，而是較為固定。最為特別的一點是，在演唱的時候能夠很清楚的看到演唱家與演唱模式之間的交融，也就是說，不同的美聲歌唱家在進行美聲演唱的時候，會表現出自身不同的特色。但這種特色卻又同樣具備規范性和統一性。概括而言，美聲唱法的特征主要有六個：其一，聲音順暢。聲音順暢對美聲唱法十分重要，若不能做到這一點，那演唱出來的歌曲就無法做到感人，甚至不能將音樂的表現力呈現出來，最終演奏的歌曲也就會缺乏音樂感染力；其二，音色純凈。美聲唱法十分注重音色，只有純凈的音色才能讓聽者更清晰的聆聽到歌曲的美妙，體會到唱法中的開闊；其三，音質圓潤。既音質要自成一體光滑如玉，以讓聽者不受噪音之擾，能聚精會神忘我地欣賞音樂，體會美聲唱法的精妙之所在；其四，音色結實。既演唱者要唱出堅實的音色，給人以鏗鏘有力之感，能夠擁有迷人的磁性；其五，音質松弛。既能夠讓聽者感受到聲音中的放松自由，以放松的心態獲得更好的視覺享受；其六，音質柔和。柔和并不與堅實相違背，美聲唱法就如一個勇猛的漢子，在堅強有力的同時也具備柔軟的內心，這樣唱出來的聲音，才能更加婉轉動聽。

二、美聲唱法在高校聲樂教學中的實踐經驗分析

（一）聲樂理論的學習經驗

能參與高校聲樂教學的學生，多已具備較強的樂理基礎。不過對學生學習美聲唱法，仍舊需要以堅實的樂理知識為基礎。比如美聲唱法的發聲原理等，學生想要掌握美聲唱法的技巧，就必須先掌握這些基礎知識。在美聲唱法的教學，需要教師在最初就引導學生去靈活地將呼吸方法運用進來，應多學集中呼吸方法，并在美聲唱法中多加練習。在此過程中還需要教授學生適宜的去分別聲部和音質，將美聲唱法的所有特征都爛熟于心。基于上面的內容可以得出結論，美聲唱法的學習和熟練，需要以較強的樂理知識作為基礎，教師在教學上需要起到較強的引導和指導作用，以使高校學生能夠盡快的掌握樂理知識，并在美聲唱法的不斷練習中，探索出適合自己的演唱風格、歌唱方向，使學生不至于練習的時候雜亂無章，漫無目的。另外，在學習樂理知識的過程中，教師需要將一些經典和優秀的美聲演唱作品作為教學素材，借助其進行樂理知識的講解，以使學生能夠從實際演唱中去理解樂理知識，更好的在實踐中運用樂理知識。

（二）歌唱技能的學習經驗

雖然樂理知識是美學唱法學習的重要內容之一，但教師并不能只將重點放在樂理知識的學習上。在學生具備良好的樂理知識后，就要進行下一步更為重要的教學——歌唱技能的教學與實踐教學。美聲唱法的歌唱技能比較固定，但對不同的演唱者而言同樣的演唱技能下，能演唱出不同的風格。因此在歌唱技能的教學中要因材施教，在引導學生在練習中將自己風格養成的同時，教師需要根據不同學生的風格，采用不同的指導方法和教學方法，引導學生在練習中運用基礎樂理知識，并通過樂理知識提升自己的歌唱技巧。除了課堂上之外，實踐練習也是提升學生歌唱技能的良好渠道之一。教師可以多讓學生參與一些美聲歌唱的活動，或針對某個歌唱技能舉辦比賽，讓學生在正式的美聲歌唱氛圍中進行演繹。另外，也可以讓學生跟隨一些演唱家去參加各種活動，近距離的接觸歌唱家，去了解真實的美聲演唱，從中學習一些實踐經驗。無論是課堂還是課下練習，教師都務必要讓學生自主學習和探究，不忽視學生的主體意識，這樣才能真正的培養出優秀的美聲演唱家。

（三）選擇美聲作品的經驗

不同的學生嗓音條件不同，天賦不同，因此在學習的每個階段，教師又需要根據這些差異有針對性的選擇難度不等的美聲作品。比如，不能選擇曲目過大的曲子，否則學生的聲音就會被拉長，就像是緊繃的皮筋，喉嚨會陷入極大的負重之中。但很多美聲演唱者偏偏又很喜歡大曲目，認為演唱大曲目才算是過癮。所以教師在選擇曲目的時候，需要替學生考慮到這一點，根據每個學生的實際情況和愛好，去選擇適合其的美聲作品。讓學生既能在演唱中改進自身的不足，又可提升演唱技能，進而實現每學習一首美聲作品，就提升一次演唱技巧。最開始可以先選擇原文是中文的作品，讓學生先能準確自如的表達中文作品中的情感，再選擇外文歌曲。需要注意的是，無論是中文還是外文，都要選擇原文練習，這樣學生的出聲才能規范和統一。

三、結語

美聲唱法自起源至今已有很多年的發展，因此無論是藝術形式還是教學，都已經有相當豐富的經驗。對于高校聲樂教學而言，美聲唱法的融入對教學的幫助極大，但實施的過程卻也存在一定的難度。教師在教學中需要借鑒他人的教學經驗，也要自己不斷地總結和創新，清楚美聲唱法的特征，基于此多樣化的創新教學，注重學生個體的發展。