談古典舞基訓中腳步訓練的重要性

□伍晉霞 湖南科技職業學院

我國的舞種眾多，民族舞、現代舞、古典舞等都是舞蹈藝術的重要組成部分，其中，古典舞是具有民族情懷和國家特色的一個舞種。古典舞以腳步技巧為靈魂，舞者通過熟練運用腳步技巧，來將優美的藝術身形表現出來。可以說，在古典舞的發展歷程中，腳步訓練的作用和意義是十分巨大的，也是其他技巧所無法替代的。本文主要以古典舞基訓中腳步訓練為研究的切入點，探尋腳步訓練的重要性與具體訓練內容，以求推動我國高校古典舞基訓的進一步發展。

一、古典舞腳步的基本概念

行業對古典舞腳步已有明確定義，是指在古典舞表演時所體現出來的舞步形式。古典舞腳步的律感性和節奏性較強，需要人體四肢甚至是全身的協調運動，才能表現出極佳的美感，演繹出古典舞的真正韻味。從生理學角度來講，古典舞腳步由踝關節、膝關節及人體其他關節的運動組成，人體多個關節的組合運動或者分解運動，使表演者能夠演繹出各種各樣的舞蹈動作。我國的古典舞發展已有很長一段時間，也取得了一定的成就，但行業內對于古典舞腳步訓練的研究較少，而研究古典舞腳步的重要性，對于古典舞的未來發展有極為積極的推動作用。

二、古典舞表演中腳步的重要性

“以形傳神”和“以神領形”是古典舞腳步訓練中重要的兩個中心點，作為一種高雅的藝術表現形式，古典舞對舞蹈者的要求也非常高。古典舞基訓在腳步訓練時要注重舞者在形、神、韻、律幾個方面的訓練，對以上幾個方面的訓練要貫穿于整個古典舞基訓過程中。舞蹈的本性之美需要舞蹈者不停地跳動、不停地走動，從而將其表現出來。舞者只有在一定的時間和空間范圍內時刻變換自己的舞蹈動作，才能展現出舞蹈的律動之美，使自己的舞蹈表演更具張力和感染力，才能夠帶給觀眾更美的藝術感受。因此，在古典舞基訓中，教師一定要注重對學生腳步的訓練。

三、古典舞基訓中舞蹈腳步的訓練方法

（一）強化節奏訓練，使學生的舞蹈動作特征更加鮮明

古典舞的腳步是舞蹈動作的進一步升華，可以突出古典舞者的精神風貌和狀態。在了解古典舞的風格特征后，要使用特定的舞蹈動作，將古典舞展現給觀眾們。在表演和訓練的過程中，舞者需要把握古典舞的節奏，這就要求舞者對古典舞的動作和技巧要有十足的掌握。在進行古典舞訓練時，要控制自己的腰部、胯部能力，同時進行柔韌度訓練，這樣才能夠保持身體的力量和平衡，使身體的肌肉群能夠有效集中，對于古典舞的腳步訓練十分重要。只有加強了節奏訓練，才能讓學生把握古典舞的節奏，使學生的舞蹈動作特征更加鮮明，使學生的舞蹈能力和表演水平得到顯著提升。

（二）加強古典舞的肢體訓練，提升舞蹈者的基本素質

我國古典舞經過長時間的發展，已經為舞蹈者提供了豐富的、可借鑒的經驗，尤其是在古典舞腳步上的舞蹈經驗。腳步是古典舞舞者所需要具備的基本素質，能夠促使舞蹈者掌握古典舞的動態特征。教師在對學生進行古典舞肢體訓練的過程中，要注重腳步的訓練，同時注重學生手腕與肩部動作的訓練，要求學生不斷練習“直立、收腹、立腰、沉肩”等舞蹈動作，保證學生的肩部和胯部保持在同一直線。同時，學生要勤加練習教師所教授的動作，訓練甩頭、原地留頭等動作，在身體旋轉時掌握各種身韻的技術技巧。在古典舞學習時，學生要做好腳步動作的訓練，要平穩地進行膝蓋的屈伸，穩定地落地，只有使腳下變得穩定，才能夠充分展現出古典舞的美觀，讓整個身體的平衡性變得更好，讓古典舞表演更加美觀，惹人喜歡。教師和學生要有信心，穩扎穩打地進行練習，切勿好高騖遠。

（三）將情感教育融入古典舞腳步教學訓練中

舞蹈的藝術目的是抒發舞蹈作者和舞者內心的情感。因此，在古典舞基訓腳步訓練中，教師和學生要融入自身的主觀情感，使古典舞的表演動作能夠獲得升華。這就要求教師在教學時充分體現出中華民族的精神面貌，深化對中華民族精神文化的理解，將我國的歷史文化和舞蹈動作相結合，使學生能夠以更美的姿態和精神投入舞蹈表演中，為觀眾奉獻一場絕美的古典舞盛宴。例如，在學習古典舞時，教師可以先將古典舞的歷史背景講述給學生，讓學生了解舞者所處的環境和心境，有助于學生去理解舞蹈作品和舞蹈動作，從而更好地展現出來。

總而言之，我國的古典舞種類眾多，在歷史文化長河中占據著不可替代的地位。作為舞者，我們要深入研究古典舞，探尋我國這一歷史文化瑰寶，使古典舞能夠一直傳承下去。在古典舞教學中，教師要深入認識腳步訓練的重要性，從腳步訓練入手，為古典舞的教學打好基礎。可以說，在古典舞表演中，所有肢體動作都是以腳步為基礎的，腳步的移動和技巧使古典舞表演靈活。舞者只有掌握了腳步技巧，表演古典舞時才能更具張力，帶給觀眾古典美的感受。