淺析觀念攝影與比爾 維奧拉的影像藝術

□宋玉青 沈陽師范大學

觀念攝影的實質是觀念藝術在媒介上的一種擴展與變化，是一種相對獨立的創作手段。它的主體是用攝影來帶給人們視覺感受，在于通過攝影的方式帶給人們一些觀念，擺脫沒有意味糾纏探索的過程，并引發一些深層次的思考。它的出現顛覆了傳統藝術攝影的地位，也向人們展示了當代藝術的多樣性。作為當今時代最為推崇的影像藝術家，比爾 維奧拉自20世紀末就開始以流動的影像為載體來創作，探索生命意識的感知現象，也表達對生命、時間、世界的思考，將藝術回歸到本質。

一、攝影在觀念藝術語境下的發展

（一）攝影的發展與媒介的變革

從達蓋爾發明銀版法到現在數碼攝影的方便快捷，在這個時代，攝影藝術創作者有多種的創作媒介與創作手段。當材料增多時，技術手法也相應變得增多。當今時代很多值得關注的熱點問題、熱點事件，在攝影藝術這一角度中可以有新的詮釋，新的理解。如同影像藝術作為攝影藝術的一個大類，它在這個時代創造了一系列的作品，本質是攝影的表達，但科技的發展賦予了其新的意義，準確來說動態的影像可以讓人更直觀地感受藝術家的思想感情。

（二）藝術家主導的觀念與轉變

其實，觀念攝影只在藝術界非常活潑，如在藝術雜志上刊登、流傳。無論是從事觀念攝影，還是從事其他的攝影行業，好像都是美院出來的，這是一個比較有意思的現象。因為技術的進步，攝影門檻變低，當數碼取代膠片，以手動變成全自動后，喜愛拍照的人越來越多，但是好的作品卻越來越少。這證明了攝影藝術其實是一種自由的方式，并預示了影像標準的多元化，因為觀念的藝術是一種只有藝術家才會去創作的東西，必須要以藝術家為主導。而隨著觀念的發展同時新的問題出現了，當藝術家的觀念再次發生改變的時候，欣賞觀念藝術的人的思維方式是不是也得發生改變呢？

二、從比爾 維奧拉的作品看什么是影像藝術

（一）比爾 維奧拉的生平軌跡與評價

對于影像藝術來說，比爾·維奧拉絕對是里面的超級巨星，他的作品使影像藝術在全世界得到普及，在其作品《天與地》中，兩個影像給我們傳達了截然相反的景象，一個是藝術家剛出生的孩子，生機勃勃，另一個是藝術家的母親在快要離世時的哀涼影像，兩者產生強烈的對比。無論怎樣，死亡是人必然走向的結果，生代表著一切的開始，而死代表著結束。人從哪里來，又到哪里去，仿佛是一個哲學性問題，當藝術為無意義慶祝的時候，比爾卻要一個答案。

比爾 維奧拉曾說：“人是時間的生物，用錄像藝術記錄這種具有延續性的生命主題是最好不過的形式。”作為影像藝術的先驅者，在20世紀90年代，比爾 維奧拉便受到了西方藝術界的極力推崇，其作品看似單純，實則有豐富的內涵，比爾自始至終致力于通過影像的手段去研究一些比較神秘的東西，如精神世界、夢境、情感世界等，表達了他對這個時代的一些訴求，展示了其理性的想法與直觀地將不同方式組合的獨特能力，其用嚴謹的技術手段和東方佛學色彩將作品加以呈現。使之成為科學、技術、藝術的結合品。90年代后他的作品更加趨于完美，重返感性的基督教精神的聲討，完美地掌握了時間，喚起了人們的內在感受。

三、筆者對觀念攝影的理解與發展

有些人可能會說，藝術不一定要在觀念攝影中發揮作用。而那些屬于極簡主義傳統的人可能會創建一個形象，專注于一個單一的主題來說明一個單一的想法。他們可能使用干凈的白色背景，沒有視覺干擾，所以觀眾的注意力只集中在一個主題和一個想法上。而這種張力也是如今藝術界所缺少的重要一環。