淺析箏曲《曉霧》的藝術(shù)特征及演奏技巧

肖博鈺

（湖南工業(yè)大學(xué)，湖南 株洲 412000）

一、箏曲《曉霧》的作者介紹及創(chuàng)作背景

（一）作者介紹

王中山，古箏大家、作曲家和教育家。王中山老師以他過人的天賦，開創(chuàng)性地使用琵琶中雙手輪指、輪彈等技法，在古箏界內(nèi)率先利用左手戴四個義甲進(jìn)行演奏，加強(qiáng)了左手的技術(shù)。他研發(fā)開展了多搖指及雙手搖指，使得古箏的音色及音樂表現(xiàn)力愈加飽滿。在作品中，他總結(jié)的學(xué)習(xí)及使用西方作曲手法，從民間鼓及京劇音樂范圍內(nèi)吸取養(yǎng)分，大膽地加入京劇元素使得與整曲融合，并且成功創(chuàng)作了《曉霧》、《夜深沉》等等為數(shù)不多的新型古箏作品。

（二）箏曲《曉霧》的創(chuàng)作背景

箏曲《曉霧》是于2006年在北京創(chuàng)作完成，這是王中山老師在創(chuàng)作曲子中及其特殊的作品，也是風(fēng)格迥異令人眼前一亮的作品。作品《曉霧》初次亮相在王中山老師的碩士畢業(yè)音樂會中，一曲驚人，獲得了在場所有觀眾老師的認(rèn)可。這首曲子描繪了清晨的北京，虛無縹緲又帶有些許朦朧，譜曲溫婉并且充滿了濃濃的詩意，因?yàn)檫@首曲子采用了獨(dú)特的題材，帶有京劇里西皮過門的“京腔”，所以更能夠引起聽眾對于在北京城生活的無盡遐想。

二、箏曲《曉霧》的藝術(shù)特征

（一）《曉霧》的曲式結(jié)構(gòu)特征

《曉霧》是一首結(jié)構(gòu)非常獨(dú)特的樂曲。樂曲的本體構(gòu)造為變奏發(fā)展的多段聯(lián)曲體，樂曲由四個大段落及尾聲構(gòu)成，曲中融合了京劇的主題音調(diào)。

全曲共有301小節(jié)，分為五個段落，第一段為引子1-27小節(jié)；第二段為慢板28-45小節(jié)，46-52小節(jié)是慢板到中板的連接部；第三段為中板52-115小節(jié)，其中104-116小節(jié)是曲子的華彩樂段，117-146小節(jié)是中板和快板的連接段；第四段是快板147-281小節(jié)；第五段是引子的再現(xiàn)段282-301小節(jié)。通過對樂曲的結(jié)構(gòu)解析，能夠看出樂曲其結(jié)構(gòu)非常獨(dú)特，主題音調(diào)兼引子-a-a1-a2-插段-a3-a4-插段-a5-插段-尾聲，并融入了“散、慢、中、快、慢、散”的中國傳統(tǒng)音樂中漸變的規(guī)則。

箏曲《曉霧》是定弦箏曲，里面包含B宮系統(tǒng)的清樂音階、F宮系統(tǒng)的雅樂音階、G宮系統(tǒng)的清樂音階、D宮系統(tǒng)的五聲調(diào)式音階這四大民族調(diào)式。《曉霧》用的是西皮調(diào)式宮調(diào)式的特點(diǎn)。引子為D宮調(diào)式，慢板在D徵與A徵之間游移，又將樂句截止在G徵，最后持續(xù)在G徵調(diào)式。

（二）《曉霧》的旋律特征

《曉霧》全曲的音樂材料十分集中，主要是由三個音樂材料組合而成。一是引子音樂材料，二是主題音調(diào)，三是插段的音樂材料。引子是用來引導(dǎo)聽眾進(jìn)入主題音調(diào)。主題音調(diào)里包含了京劇西皮過門中的“京腔”的音樂特征，并在音樂結(jié)構(gòu)的變化中不斷引申和發(fā)展。插段的音樂材料是京劇風(fēng)格中的快速流水板，并且在其后的段落之中多次出現(xiàn)。

京腔本是戲曲劇種。明末清初弋陽腔傳到北京后，和當(dāng)?shù)卣Z言相結(jié)合而形成的。當(dāng)時曾有“南昆、北弋、東柳、西梆”之說，其中“北弋”即指京腔。王中山老師在不斷的摸索和學(xué)習(xí)中，將民族傳統(tǒng)音樂中的京腔與現(xiàn)在音樂相結(jié)合。此曲將“京腔”音樂作為本曲的主題音調(diào)是來源于京劇曲牌《小開門》。《小開門》是京劇西皮曲牌，屬于胡琴曲牌。《曉霧》的主題音調(diào)是對《小開門》旋律的二度模仿，音程關(guān)系基本相同。這一主題音調(diào)并不是一下子呈現(xiàn)出來的，而是通過不斷的變奏發(fā)展而來，在全曲中出現(xiàn)了13次。

三、《曉霧》的演奏技巧

（一）輪指

古箏的輪指技巧是學(xué)于琵琶彈奏中的輪指變化，是在琵琶輪指的基礎(chǔ)上并入了古箏的彈奏技巧。古箏的輪指是由前四或三根手指由外向內(nèi)順序彈奏琴弦，要求流暢又迅速，力度平均且細(xì)膩，音色清晰如珠玉，進(jìn)而演奏出由點(diǎn)到線的音樂效果。

在此曲中，所用的輪指為三輪指，引子慢板的開始處有輪指不斷地交替，以及首次變奏中能看出一條上下二度環(huán)繞的旋律線，猶如層層薄霧，在不斷烘托下一點(diǎn)一點(diǎn)地使中國傳統(tǒng)曲調(diào)水乳交融，相得益彰。其中有兩個特點(diǎn)，其一是多為十六分音符，在本不長的時間中增加了彈奏的難度，與此同時也可以使得本來單一的旋律變得跳躍起來。二是數(shù)次出現(xiàn)琶音或者帶裝飾音的后面，為了與前面輕快的演奏形成更好的銜接，使旋律流暢，飽滿，富有活力。

（二）搖指

搖指作為古箏十大技巧之一，其重要性在古箏的演奏中不言而喻。通過搖指，演奏者可將單音連城一片，延長音響效果，豐富內(nèi)涵。

搖指，即右手小指抵在前梁底部將要彈奏的琴弦的弦孔與上方音的弦孔之間。右手食指指尖側(cè)面捏住大拇指指甲膠布的位置，手腕放低，與指尖呈同一水平面。胳膊自然彎曲，角度以右手大指指甲能平面觸弦為準(zhǔn)。彈奏順序先劈后托，彈奏位置為距前梁一寸左右。

此曲中的搖指，在主題音調(diào)的第二次變奏后出現(xiàn)，通過音調(diào)加長、變奏成一段比較規(guī)整的主題樂句。并且在搖指時左手需要彈奏十六分音符的琶音，進(jìn)而形成寬闊、源遠(yuǎn)流長的天外之聲。這是對彈奏技藝要求最高的地方，這種三對二的雙手對位技法，不僅能用右手搖指彈出悠悠揚(yáng)揚(yáng)的線條式音符，還能很好的掌握左手緊接著再次反復(fù)右手的十六分音符。彈奏時對速度節(jié)奏的把握力度要相當(dāng)準(zhǔn)確，想要調(diào)動音樂豐富飽滿的情緒就必須將速度節(jié)奏稍微向前催。

王中山老師最獨(dú)特的地方在于他對古箏演奏技法的創(chuàng)新與發(fā)展以及對古箏曲形式的不斷創(chuàng)新注入新的靈魂。現(xiàn)代作品里《曉霧》的出現(xiàn)使古箏的曲子風(fēng)格又特殊化了，他使傳統(tǒng)京劇音樂與現(xiàn)代音樂相融合，即具有現(xiàn)代氣息又不失古樸風(fēng)范。因此演奏者必須具備良好的演奏基礎(chǔ)和心理素質(zhì)才能充分的表達(dá)感情，迸發(fā)出無窮的力量來詮釋音樂的真諦，同時給觀眾帶來一場與眾不同的視聽盛宴。