古典芭蕾與現代芭蕾舞劇音樂的對比分析

艾哲宇

（甘肅省蘭州歌舞劇院，甘肅 蘭州 730000）

在芭蕾舞劇中，音樂扮演著極其重要的角色，芭蕾舞劇的質量與藝術水平，與芭蕾舞劇所運用的音樂之間的關系是非常密切的，所以音樂對于芭蕾舞劇的成功具有極其深遠的影響。同時，在不斷發展過程中，芭蕾音樂的重要性越來越顯著，不僅具有獨特的魅力，也為芭蕾舞劇的創作創造了有利條件，進而賦予芭蕾舞劇全新的生命力。

一、古典芭蕾與現代芭蕾舞劇音樂的相關概述分析

在芭蕾音樂的藝術領域中，柴可夫斯基作為古典芭蕾的代表人物之一，做出了極大的貢獻，其代表作主要包括《睡美人》、《胡桃夾子》等，在諸多舞劇中，柴可夫斯基將交響音樂的特征，有機融入到了芭蕾音樂之中，使音樂與芭蕾舞成為有機整體，進而大大彰顯出了音樂在芭蕾中的強大地位。而在現代芭蕾舞劇音樂中，斯特拉文斯基是重要的代表人物之一，代表作主要包括《春之祭》、《火鳥》等，這對19世紀歐洲傳統音樂產生了極其的影響。

基于此，本文主要對古典芭蕾和現代芭蕾舞劇音樂作品進行了深入分析，并進一步對比了古典芭蕾和現代芭蕾舞劇的音樂，從而彰顯出芭蕾舞劇音樂的轉變過程。

二、古典芭蕾和現代芭蕾舞劇音樂的對比分析

（一）音樂創作背景的對比

音樂創作家的音樂創作與個人特質具有一定的聯系，但是受時代背景的影響也是非常大。在西方音樂史中，19世紀屬于浪漫主義時期，同時也掀起了民族主義的浪潮，所以音樂創作家深入分析和解讀了本民族音樂文化，在音樂樂曲創作中，有機滲透了民族風味的元素和材料。對于柴可夫斯基來說，出身于俄國貴族家庭，在圣波得堡音樂學院的學習中，使柴可夫斯基非常尊敬傳統范式，并對浪漫主義有著獨特的向往和追求。在芭蕾舞劇音樂的創作過程中，有機整合了歷史和傳統，并提高對俄羅斯民族憂郁、西歐音樂的傳統之間整合的高度重視，使古典芭蕾氣質有機融入到了舞劇音樂之中，極具憂傷氣息和典雅氣息。柴可夫斯基在音樂創作中，對演員表演的心理情感給予了高度重視品，借助單一樂器，以此來進行演奏，最大程度地滿足情感需求，浪漫主義思想和俄羅斯民族特質對柴可夫斯基的影響是非常大的，他的作品是明媚而不失典雅的，而且在古典范式的影響下，格外注重要突顯出樂曲的和諧性。

然后在第一次世界大戰結束以后，人們對新秩序和新精神等需求的滿足比較重視，人們認為浪漫主義和戰后新秩序的構建并不契合，開始認為浪漫主義進行批評，甚至試圖摒棄19世紀音樂創作。在1920年，新古典主義的音樂運動開始興起，人們在需求和觀念上出現了極大的變化，并對作曲家產生了一定的影響。而對于斯特拉文斯基，是新古典主義的開端，在創作芭蕾舞劇音樂過程中，創作題材主要以俄羅斯神話為主，并適度融合了原始主義和自己的人生經驗，旨在創作出新奇、精小的現代表現主義風格。

（二）音樂節奏旋律的對比

在古典芭蕾舞劇音樂創作中，其創作模式，具有高度的固定性，所以在音樂整體上，其和諧感比較突出。而柴可夫斯基，針對反復的主題旋律，給予了高度重視，旨在體現出舞劇音樂的層次性，賦予舞劇音樂全新的活力，進而已經成為了音樂的交響詩化的重要標志。同時，還對多種管弦樂器進行了應用，借助柔和的音色，發揮出舞劇音樂主題的柔情。針對柴可夫斯基舞劇音樂的旋律來說，其感召力是比較強的，主要結合戲劇結構的安排，深入分析音樂旋律的發展變化，進而為創作提供一定的依據，確保舞劇高度的和諧性。古典芭蕾舞劇音樂，在音樂結構和音樂節奏等方面都要求要符合舞劇結構和舞劇情節等，所以音樂旋律和音樂節奏都是比較優美、和諧的。

斯特拉文斯基在音樂編曲上，與傳統小節線具有極大的差異性，通過不斷移動曲子中的重音位置，可以賦予音樂節奏高度的非周期性，所以在音樂旋律上可以給人粗獷的感覺。在“非傳統節奏手法”的影響下，與傳統概念上的常規節拍具有一定的差異性，嚴重影響著現代音樂創作編曲。

對于《春之祭》，可以將斯特拉文斯基樂曲復雜節奏充分體現出來，在《春之祭》舞劇音樂中，在第一次欣賞時，樂器的敲擊給人帶來的感覺是狂亂的，在音樂中，強弱節拍的狀態具有一定的失衡性，重音呈現的規則性不足，而且通過運用相關手法，比如附加節奏和變化拍號等，可以確保形成的節奏是錯亂、有致的。這種節奏節拍不斷變化地組合，可以確保樂曲氛圍是比較緊張、怪異的，突顯出了《春之祭》的獨特性，也可以區分與其他曲子之間的區別，進而確保良好的聽覺效果。

三、結語

綜上所述，古典芭蕾與現代芭蕾舞劇音樂之間的對比比較鮮明，尤其在節奏、旋律、力度以及音樂情感表達等方面。在古典芭蕾與現代芭蕾舞劇音樂之間，要維護好兩者之間的關系，充分了解古典芭蕾舞劇音樂，并對現代芭蕾舞劇音樂進行充分分析和理解。其中，柴可夫斯基和斯特拉文斯基的音樂作品，都是所屬芭蕾時代特點的重要體現，從而賦予未來芭蕾舞劇音樂全新的生機和活力。