淺談古詩詞藝術歌曲《釵頭鳳》

趙梓萌

（河南大學音樂學院，河南 開封 475001）

一、藝術歌曲的起源

藝術歌曲是聲樂曲中不可或缺的一種音樂體裁，這一體裁據史料研究大概起源于18世紀末至19世紀初的歐洲，并很快形成的相對嚴格的、固定的一種風格。狹義的藝術歌曲要求歌曲的唱詞必須為著名詩人、文學家的詩詞，例如：門德爾松的藝術歌曲《乘著歌聲的翅膀》唱詞就選自著名詩人海涅的同名詩。所以說，藝術歌曲有著明顯不同于宗教歌曲、民間歌曲、敘事歌曲等的特點。中國藝術歌曲的雛形應為早期的“學堂樂歌”。“學堂樂歌”大多選用外國音樂的曲調然后填上中國的詞而來，例如：李叔同創作的《送別》等。隨后中國的新文化運動、新中國的成立以及后來的改革開放，藝術歌曲這一體裁越來越受到國人，特別是文人，學者的欣賞與喜愛，藝術歌曲創作空前繁榮。

二、古詩詞藝術歌曲

古詩詞是中國文學的特殊文體，其具有特殊的格式及韻律。古詩詞藝術歌曲顧名思義，即為以中國的古詩詞為歌詞所創作的藝術歌曲。中國古詩詞是幾千年來中華民族眾多文人墨客的結晶，后又借鑒歐洲的作曲技巧，中西合璧，將中國古詩詞的美與西方藝術歌曲的音樂美完美的集合，并成為聲樂教學必不可少的歌曲體裁。

三、古詩詞藝術歌曲《釵頭鳳》

（一）沈園絕戀——陸游與唐婉的愛情故事

陸游，南宋著名文學家、史學家、詩人，一生寫下近萬首詩詞，其中不少都是千古名作，《釵頭鳳》就是其中之一。《釵頭鳳》講述的便是陸游與其表妹唐婉的愛情故事。陸游與唐婉青梅竹馬，志趣相投，婚后更是形影不離，感情十分好。然而陸母一心想讓陸游用功讀書，有朝一日金榜題名，她認為陸游與唐婉在一起沒有心思讀書遂拆散了二人。多年后都已再次成婚的二人在沈園恰好遇見，看著昔日的愛人已嫁與他人為婦，陸游心中五味雜陳，強壓住內心的悲痛，寒暄了幾句。待唐婉與丈夫離開后，陸游再也控制不住自己的情緒，并在沈園的墻上含淚寫下了千古名篇《釵頭鳳 紅酥手》，其中“一杯愁緒，幾年離索。錯、錯、錯”，至今讓人感慨萬千。

（二）藝術歌曲《釵頭鳳》的創作

歌曲《釵頭鳳》是由美籍華人作曲家周易譜曲而成，周易老師在中國古典文學情有獨鐘，尤其是古詩詞，歌曲《釵頭鳳》是其代表作之一。詩詞《釵頭鳳》是由上闕，下闕完全工整的兩部分組成。因此周易老師選擇兩段基本一致的旋律來譜曲，這在古詩詞歌曲中并不是很常見，常見的古詩詞歌曲大多選用一整段的旋律來表達，例如：《大江東去》、《春曉》、《花非花》等等。

歌曲的前奏連續的下行三連音，運用左右手不工整對位三對四使音樂有一種不安、與緊張感。伴奏部分運用了許多不協和的Ⅶ和弦與Ⅲ和弦，將作者內心的悲痛展現的淋漓盡致；而唱詞部分運用了大量的裝飾音——連音，仿佛在哀嘆著。該曲的創作完全符合詩詞朗誦的起承轉合，特別在“一懷愁緒，幾年離索”這一句中展現的淋漓盡致，“一懷愁緒，幾年離索”是上闕中情感爆發的高潮，所以作者也同樣選擇這句作為旋律的最高潮，而第二遍重復唱著句的時候就沒有那么強的爆發，仿佛是意識到一切已無可挽回喃喃自語了。

《釵頭鳳》這首詩極具“古風”，而作曲家周易運用的又是大量的不協和和弦的現代作曲手法。但正是這些不協和的和弦把陸游詩詞中強烈地悲傷情緒展現的淋漓盡致。

（三）歌曲《釵頭鳳》演唱技巧與聲樂學習中的應用價值

演唱歌曲相當于對歌曲的二度創作，相當于富于音樂新的生命意義。因此歌者在演唱歌曲前的首要任務是要了解歌曲的創作背景，了解陸游與唐婉的愛情故事，然后把自己帶入，去理解作者當時的心情。《釵頭鳳》這首歌曲的蘊含的強烈地傷感，因此在前奏我們需要是心情平靜，把自己沉浸到音樂里。

在演唱這首歌時首先需要良好的氣息支持，需要流動而平穩的氣息，是音樂柔和，給人一種婉轉、綿長的美感。其次需要控制聲音的強弱，這有先唱弱才能突顯出強，才能更好的把情緒氣氛推到高潮，當然控制聲音的強弱一樣需要強大的氣息支持。最后，也是該曲最難處理的部分，既是每段結束的“錯、錯、錯”與“莫、莫、莫”。三個“錯”的情緒應該為，第一個錯了？第二個我真的錯了嗎？第三個肯定是我錯了。前兩個抱有懷疑的態度，而最后一個是肯定的語氣。三個“莫”前兩個帶有不甘心，不相信懷疑的語氣，而最后一個應該是看破了一切，最終釋然了。所以最后一個“莫”應該一點一點慢慢收聲，將陸游對這段感情的無奈表現出來。

四、結語

《釵頭鳳》又是一首極具藝術價值的古詩詞藝術歌曲，其歌詞是陸游千古流傳的名作，其曲調的創作又與歌詞完美的融合，該曲及體現了古詩詞的內涵，又完美的展現了現代音樂技法。

古詩詞藝術歌曲是西方作曲技法與中國傳統文化的完美結合，學習古詩詞藝術歌曲要求演唱者不僅需要強大扎實的演唱技巧，還可以提高其文學修養與音樂的審美力。因此，當今音樂學習者，愛好者以及創作者應積極探索與研究古詩詞藝術歌曲，將此發揚光大。