簡談黃梅戲樂隊的發展過程

□ 羅銳鋒

黃梅戲是中國五大劇種之一。它唱腔優美、表演細膩，雅俗共賞。其優美的唱腔離不開樂隊的幫襯，這里談談黃梅戲樂隊的發展過程。

（一） 三打七唱

早期黃梅戲被稱為黃梅調，其表演形式為“三打七唱”。所謂“三打七唱”，即演出時由三個人手執打擊樂器（堂鼓、大鑼、小鑼）伴奏兼幫腔，七人登場演唱。劇中人物若多于七人則由其中幾人兼代。這種“三打七唱”的模式一直沿用到抗日戰爭時期。在當時的草臺班子演出中，所有鬧臺、唱腔伴奏、身段表演都是由打擊樂伴奏。沒有出現絲竹等旋律樂器。這種表演形式看起來很簡單，但和唱腔的配合卻非常和諧、流暢，因此生命力很強。例如生活小戲《夫妻觀燈》中的【觀燈調】；《打豬草》中的【對花調】等。這些源于民歌的旋律，經過數代不知名、有才華的黃梅戲藝人的豐富、發展，用鑼鼓伴奏的唱腔，如今都已成了具有典型黃梅戲音調的唱腔了，迄今仍傳唱不衰，膾炙人口。像這些專曲專用的花腔小調，是黃梅戲音樂中一筆重要的遺產。

（二）民族管弦樂的加入

1938年安慶淪陷，被日軍占領。城里唱京戲和黃梅調的藝人幾乎跑光。剩下不多的藝人把京戲和黃梅調兩個劇種組合成一個班子，同臺演出。這期間王少舫先生因為非常喜愛黃梅調，于是開始偶爾演唱黃梅調。但由于不習慣沒有胡琴托腔的“三打七唱”形式，就請京戲的琴師用京胡為唱腔托腔（當時安慶人稱為京托子）。胡琴的加入，不但潤色了黃梅戲唱腔，也規范了黃梅戲演員因嗓音條件不同而造成的調門不統一。對后期各種民族樂器的加入有著舉足輕重的影響。

1945年以后，安慶有位拉京二胡的王文治先生正式加入黃梅戲班社。王文治先生有著優秀的作曲能力，他參加過《天仙配》、《春香傳》等劇目和電影《天仙配》的音樂改革，為黃梅戲創作的一些過門、唱段，至今仍作為學唱黃梅戲的基本教材而流傳，并確定了黃梅戲以高胡作為主奏樂器。1951年左右，王文治在安慶民眾黃梅戲劇團，先后創作了黃梅戲“平詞”“彩腔”等一系列不同板式的弦樂過門，從此替代了黃梅戲長期以來用鑼鼓伴唱的表現形式，為后來黃梅戲的音樂發展創設了條件，奠定了基礎。

新中國成立前后，陸續有樂手加入到黃梅戲的場面中來。他們不僅帶來各種曲牌《八仙慶壽》、《琵琶詞》等，還把笙、竹笛、嗩吶、琵琶、三弦等民族管弦樂器帶入到黃梅戲樂隊中來。使黃梅戲出現了吹、打、彈、拉等多種民族樂器伴奏的小型民樂隊，讓黃梅戲旋律更加優美、流暢，從而使黃梅戲進入一個嶄新的篇章。這樣的小型民樂隊一般10人以下，包括高胡、二胡、竹笛（兼職嗩吶）、琵琶（或揚琴）、大胡、板鼓、大鑼、小鑼、鈸等演奏人員。演奏時多為齊奏，其風格淳樸，實用性極強。

（三） 西洋樂器的加入

1954年安徽省黃梅戲劇團首次在黃梅戲樂隊中引入了西洋管弦樂器。當時為了移植朝鮮歌劇《春香傳》，畢業于上海音樂學院的作曲者時白林加入黃梅戲創作隊伍。它首次運用了西方作曲技法創作黃梅戲樂隊總譜，并首次用手勢指揮樂隊成員演奏。

根據當時的樂隊總譜可以看出，樂隊成員共20人左右，具體為高胡1人、二胡2人、京胡1人、中胡1人、琵琶1人、竹笛1人、三弦1人、雙簧管1人、單簧管1人、小提琴2人、中提琴1人、大提琴1人、低音提琴1人，再加上打擊樂數人。劇中的唱腔部分和幕間曲部分多以齊奏的形式進行演奏，前奏、間奏、尾奏則按照配器分譜進行演奏。一般由高胡、二胡奏主旋律聲部，竹笛、小提琴演奏副旋律聲部，琵琶以分解和弦伴奏，中胡、中音提琴、單簧管奏中音聲部，大提琴、低音提琴奏低音聲部。《春香傳》這部戲第一次運用了中西合璧的中型樂隊，改變了傳統劇目大齊奏的做法，極大地豐富了樂隊的伴奏效果，在黃梅戲音樂史上有極其重要的地位。《春香傳》的成功嘗試，為黃梅戲中西合璧樂隊的發展奠定了基礎。1955年黃梅戲電影《天仙配》上映，這部電影首次去除了戲曲鑼鼓，改用烘托戲曲氛圍的描寫音樂取代。這種大膽的嘗試在當時引起了很大的爭議。有人提出，丟了傳統鑼鼓，完全運用西洋的和聲，這丟失了黃梅戲的地方特色，也使得戲曲表演中的臺步與舞蹈身段大大減少，讓黃梅戲越來越不像黃梅戲，像歌劇、音樂劇。但這種嘗試極大地增加了黃梅戲伴奏音樂性，在音樂創作、樂隊編制等方面又有了進一步的要求。這種模式深受青年觀眾的喜愛。在此后的黃梅戲電影、電視劇中，這種用描寫音樂取代戲曲鑼鼓的做法被不同程度地借鑒使用。80年代初期，流行音樂風靡全國，黃梅戲作曲嘗試在樂隊里加入電聲樂器，如架子鼓、電子琴、電吉他。但除了電子琴，其他的電聲樂器終因音色與黃梅戲風格差異太大而取消。

為了適應時代的變化，滿足觀眾的審美需求，一代一代的黃梅戲人不斷地進行新的嘗試，新的改革。正是這些勇于探索、改革的黃梅戲人讓黃梅戲由一個民間地方小調發展成全國五大劇種之一，在全國廣為流傳。