淺談打擊樂在戲曲舞臺上的重要性

□ 馮 毅

中華民族是個有戲的國度，人們常說：“有節必有戲、無戲不成節”。可見戲曲在百姓日常生活中的重要性，說起戲曲就不得不說下戲曲打擊樂。

中國戲曲打擊樂樂器主要是由：大鑼、小鑼、鈸、板鼓、大堂鼓、花盆鼓、抬鑼、風鑼、虎音鑼、牙板、木魚等組成。音色明顯區別于西方打擊樂：定音鼓、砂球等樂器。

戲曲打擊樂又稱：“武場”，區別于“吹、拉、彈奏”的“文場”。打擊樂器音色強烈、節奏鮮明、且能奏出輕重、緩急、抑揚頓挫的效果。鑼鼓點子由始至終伴隨著臺上演員的情緒、身段、唱、念、做、打，刻畫人物情緒、體現人物意圖、傳達人物思想，表現環境、烘托氣氛，展現演員絕活等作用。由此而形成了不同的“鑼鼓點子”，我們念出來稱為：“鑼鼓經”，記錄下來稱為：“鑼譜”。在運用中又可分為“身段鑼鼓”、“唱腔鑼鼓”、“開場鑼鼓”、“收場鑼鼓”等等。

在我們戲曲舞臺上常用的鑼鼓點子（鑼鼓經）有二百多個，這還不包括組合鑼鼓、創新鑼鼓；常用曲牌如：“將軍令”、“大開門”、“耍孩兒”、“三槍”、“風入松”、“尾聲”也有一百多個。各個劇種也相互借鑒、同時又保留了自己的地方特色。今天我們簡單介紹一、二。例如我們常見的“四擊頭”，念法：|大 呆|倉 —|倉 大八|倉 才|倉0 0||，它由“大鑼”、“小鑼”、“鈸”、“板鼓”（樂隊指揮）的配合下共擊四下而得名，也稱：“四記頭”，用于配合劇中人物亮相等動作。根據劇中人物身份不同又分“大鑼四擊頭”、“小鑼四擊頭”，還有“軟四擊頭”。“大鑼四擊頭”一般是主要角色出場或大將出場，龍套走完之后、最后一定起個“四擊頭”；有時用在王侯將相出場或武將起霸，例如：京劇《失空嶄》頭場四將起霸；還有京劇《挑滑車》高寵一出場“四擊頭”亮相，表現了高寵威風凜凜、武藝高強的英武之氣。京劇《秦瓊觀陣》中秦瓊導板唱出后也是一個“四擊頭”亮相，烘托出此人干凈利落的大將風范。

另外常用的“急急風”表現了人物的奔跑、戰斗、撕打等急促、緊張、激烈的動作，像京劇《穆桂英掛帥》、《長坂坡》《碧波仙子》等許多戲的緊張、開打部分都有用上，表現了戰斗的急促、緊張的局面。

還有常用的“九錘半”，它一般與“陰鑼”連用較多，它的后一小節自由反復，或轉“陰鑼”或轉“馬腿”、“急急風”、“戰場”等。多是配合備馬身段、下場更衣、武打水戰、滑稽表演動作等。像京劇《三岔口》的夜戰對打；《白蛇傳》的“水斗”都有用到。

在戲曲表演過程中，打擊樂通過“鑼鼓點子”的打法，要先掌握演出的節奏，包括輕重、快慢、速度、力度等要素。從開場鑼鼓到收場鑼鼓，從唱、念、做、打各個環節均有相應的“鑼鼓經”予以伴奏。演員在戲曲舞臺上再好的表演技能、再棒的唱腔及身段離開了戲曲“武場”伴奏，都會形成無節奏、無框架的表演模式，那也不叫戲了。

綜上所述：戲曲打擊樂就是中國戲曲的一大特色，很難想象戲曲離開了戲曲打擊樂還能稱之為戲。我們戲曲工作者應在學習、繼承的基礎上再談創新，戲曲改革千萬不能亂彈琴，亂改結果往往會看到戲不是戲、話劇不是話劇、舞劇不是舞劇的四不像，讓戲曲失去它應有的精華、應有的特色。