流行音樂與古箏演奏契合途徑的幾點(diǎn)思考

【摘要】古箏作為中國傳統(tǒng)樂器的重要一員，一直深受大眾喜愛。受21世紀(jì)流行文化的影響，傳統(tǒng)與流行元素狹路相逢。對于箏樂藝術(shù)而言，如何使傳統(tǒng)與流行更好地交融而非侵蝕同化，加強(qiáng)新民樂的藝術(shù)性，成了民樂發(fā)展不可避免的問題。本文力圖返本開新，在對古箏演奏技法的分析與研究中開掘現(xiàn)代流行音樂的審美氣質(zhì)，思考并總結(jié)古箏演奏與流行音樂相契合的途徑，在傳統(tǒng)與流行間搭建一座橋梁，挖掘箏樂藝術(shù)更多的表現(xiàn)形式，對民樂的發(fā)展有著積極的現(xiàn)實(shí)意義。

【關(guān)鍵詞】古箏;演奏;流行音樂;契合途徑

【中圖分類號(hào)】J632 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

箏，又稱“古箏”“秦箏”，是中華民族重要的傳統(tǒng)樂器，發(fā)展歷史可謂源遠(yuǎn)流長。在其兩千五百多年的發(fā)展進(jìn)程中，箏樂藝術(shù)一直根植本土，在中華文化的土壤中汲取養(yǎng)分，與各地的藝術(shù)文化特征緊密結(jié)合，傳承至今，產(chǎn)生了眾多風(fēng)格各異的作品與流派。進(jìn)入21世紀(jì)后，更是以其多元化的風(fēng)格面貌示人。

“文化不斷變化，當(dāng)兩極性的心理結(jié)構(gòu)與不同時(shí)期的文化相遇，審美傾向、情感表達(dá)方式和表現(xiàn)強(qiáng)度會(huì)發(fā)生變化?！眰鹘y(tǒng)器樂的傳承會(huì)隨著時(shí)間的推移不斷進(jìn)化、演變，箏樂作品的發(fā)展亦是人們兩極性的心理審美結(jié)構(gòu)的體現(xiàn)。一方面，院校風(fēng)格的專業(yè)作品在作曲家的筆下發(fā)生了很大的變化，作品題材的多樣化與旋律的豐富性，技法與音樂形態(tài)的創(chuàng)新構(gòu)成了表現(xiàn)作品的重要手段，對演奏者演奏水平的要求相對較高。這類作品通常由專業(yè)作曲家或演奏家專門為古箏而作，技法難度較高、篇幅相對較長，常用于專業(yè)音樂會(huì)、音樂考級(jí)、藝術(shù)考試、出訪交流、學(xué)術(shù)研討等場合。另一方面，箏樂愛好者們基于興趣和對古箏的喜愛，將流行與傳統(tǒng)結(jié)合，用古箏演奏大眾喜聞樂見的流行作品，在作品類型的發(fā)展上開拓了新的疆土，拓寬古箏市場的同時(shí)，使箏樂藝術(shù)變得更加“個(gè)性化”，給古箏帶來了風(fēng)格上更多的可能。這類作品的旋律從流行音樂移植而來，帶有明顯的流行元素色彩，常使用于聯(lián)歡晚會(huì)、交流演出等場合。

對于古箏“傳統(tǒng)”與“流行”風(fēng)格的討論，體現(xiàn)了不同文化時(shí)期人們的審美需求。前者是專業(yè)作曲家創(chuàng)作的專門適用于古箏演奏的作品，帶有箏樂作品的本土性特征;后者是從流行音樂移植而來，音樂風(fēng)格和形式脫離了傳統(tǒng)的制約，容易出現(xiàn)“水土不服”的癥狀：流行音樂如何與古箏的傳統(tǒng)魅力更好地相投？如何更好地創(chuàng)新現(xiàn)代民樂藝術(shù)？這些都是亟待解決的問題。本文將從作品風(fēng)格的融合、調(diào)式的選擇、技法的運(yùn)用幾個(gè)方面，重點(diǎn)討論流行音樂元素與古箏演奏的契合途徑。

一、順應(yīng)時(shí)代風(fēng)格

一首流行作品的成功移植，首先要明確的是風(fēng)格的統(tǒng)一，既要保留各自特色，又要能協(xié)調(diào)統(tǒng)一地安排在演奏藝術(shù)的整體之中，融入現(xiàn)代元素，展現(xiàn)新的藝術(shù)風(fēng)格。傳統(tǒng)箏樂作品長期以來形成了清麗、雅致的音樂特色，節(jié)奏多平緩溫和，以其含蓄內(nèi)斂的音樂風(fēng)格為大眾所熟知。流行音樂是根據(jù)英語Popular Music翻譯而來，指三四十年代以后創(chuàng)作、產(chǎn)生的具有時(shí)代特色的中外音樂，大多以市場性為主、藝術(shù)性為輔，具有商業(yè)性質(zhì)的娛樂消遣功能，其風(fēng)格和音樂形態(tài)呈現(xiàn)多元化形式，曲調(diào)朗朗上口，以其通俗性、娛樂性、商業(yè)性的特征為群眾普遍認(rèn)可，成為深受人們喜愛的音樂形式。一“靜”一“動(dòng)”的音樂形式各自發(fā)展不息，在新時(shí)代文化背景的推動(dòng)下相遇、對話、交融。

成功的流行箏樂作品需要在保留民樂文化內(nèi)涵和音響效果的同時(shí)，順應(yīng)時(shí)代審美需求的變化，在風(fēng)格上嘗試、發(fā)掘適合樂器氣質(zhì)的作品，而不是停留在演奏形式的包裝上，對所有的流行元素來者不拒、生搬硬套，只追求視聽沖擊或節(jié)奏快感，如此被流行元素同化，而不是發(fā)掘風(fēng)格和韻味上的突破，就很容易造成審美疲勞，使傳統(tǒng)器樂的演奏失去靈魂。

青年古箏演奏家程皓如改編的《當(dāng)探戈遇上天山的花兒》即是一首成功的流行作品。音樂在保留古箏風(fēng)格韻味的前提下，與兩首現(xiàn)代流行音樂的旋律巧妙融合，加入了多種伴奏樂器，以混合室內(nèi)樂的形式展現(xiàn)。古箏作為主奏樂器，在演奏主旋律的同時(shí)融入了豐富的技法表現(xiàn)，與鋼琴、小提琴等傳統(tǒng)樂器合作，并加入了卡洪鼓、風(fēng)鈴等現(xiàn)代打擊樂，營造出作品輕松活潑的性格，節(jié)奏明快，動(dòng)感十足，演出時(shí)與觀眾的互動(dòng)性較強(qiáng)，在一定意義上打破了嚴(yán)肅的傳統(tǒng)觀演模式，賦予了箏樂更多的舞臺(tái)魅力。還有根據(jù)中外流行改編的《天空之城》《滄海一聲笑》《If You》《青花瓷》《Rose Dance》等作品，都是流行與傳統(tǒng)有機(jī)結(jié)合的典型，值得我們思考借鑒。這些作品成功延續(xù)了箏樂藝術(shù)原有的魅力，在保證作品欣賞性和技術(shù)難度的同時(shí)，在表現(xiàn)力與演出方式上展現(xiàn)了有別于傳統(tǒng)的現(xiàn)代風(fēng)格——明快的節(jié)奏與通俗的旋律，給欣賞者帶來耳目一新的感覺，使古箏能適應(yīng)不同群體的審美需求，增強(qiáng)了大眾學(xué)習(xí)古箏的興趣和動(dòng)力。

所以說，箏樂作品的風(fēng)格不一定只能局限于“靜”的審美思維，應(yīng)鼓勵(lì)更多的習(xí)箏者，在立足傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，不局限于傳統(tǒng)，在保留民樂風(fēng)格魅力的同時(shí)，多方位地嘗試、挖掘箏樂藝術(shù)更多的表現(xiàn)風(fēng)格，建構(gòu)出既有中國氣質(zhì)，又不乏現(xiàn)代化、國際化的作品，在視聽上帶來新的審美體驗(yàn)，更加適應(yīng)新時(shí)代文化背景下的審美需求，使傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展歷久彌新。

二、調(diào)式音階的契合

想要演奏或改編具有流行元素的旋律，還要明確傳統(tǒng)調(diào)式與西方調(diào)式的差異。在長期的音樂發(fā)展中，傳統(tǒng)民樂的樂律以五聲性的調(diào)式旋法為主要特色，基礎(chǔ)調(diào)以宮調(diào)式為主，各流派的傳統(tǒng)箏曲也多以傳統(tǒng)的五聲性定弦為主，常用調(diào)式不多。傳統(tǒng)的五聲調(diào)性是傳統(tǒng)音樂不可或缺的元素，在表現(xiàn)上賦予了民樂特有的情感與風(fēng)格。

而流行音樂的旋律通常采用西方的七聲音階，調(diào)式旋律豐富，因?yàn)榇蠖鄶?shù)流行音樂有人聲演唱，主旋律則以人聲的音域?yàn)閰⒖?，音高跨度不大，旋律變化豐富多樣，以抒發(fā)情感為主。如果直接用原調(diào)演奏，對古箏的業(yè)余愛好者來說，調(diào)音、認(rèn)弦都相對困難，眾多的變化音也會(huì)增加演奏難度，為了簡化轉(zhuǎn)調(diào)的煩瑣，消除傳統(tǒng)調(diào)式與西方調(diào)式的限制，使演奏更易上手，演奏者可根據(jù)作品的需要，考慮采用以下兩種方式：

（1）以古箏常用的幾種調(diào)式為基礎(chǔ)。在古箏的基礎(chǔ)調(diào)式中選用與原作品相近的調(diào)式，如D宮、G宮、C宮等，如果有出現(xiàn)頻繁的旋律音可單獨(dú)調(diào)出。轉(zhuǎn)調(diào)后，演奏旋律聲部相對容易，但要注意古箏調(diào)式中的音階排列，避免出現(xiàn)高音區(qū)或低音區(qū)的音位排列不到的情況。

（2）直接采用人工定弦。如果主題旋律中變化音出現(xiàn)頻繁，則可以跳出古箏傳統(tǒng)的五聲定弦模式，根據(jù)旋律音中的音位排列，適當(dāng)加入變音，直接人工定弦，使古箏原有的單一調(diào)式變得豐富飽滿，演奏起來更加方便。

三、伴奏的契合

音樂是聽覺的藝術(shù)。中國傳統(tǒng)民樂線條多以單旋律聲部為主，和聲效果和伴奏織體并不完善，流行元素的加入從一定程度上彌補(bǔ)了這種不足。在保留原主題旋律美感的同時(shí)，對和聲織體進(jìn)行簡單的編配，加強(qiáng)雙手的配合，讓原有的單一旋律變得豐富而飽滿，增強(qiáng)音樂的律動(dòng)感，營造良好的樂曲氛圍。

伴奏織體可根據(jù)主旋律的情緒來設(shè)計(jì)，用不同的伴奏音型表達(dá)主題。例如，抒情柔和的作品，如《青花瓷》《天空之城》等，可采用半分解或完全分解的和聲織體，使主旋律更加優(yōu)美生動(dòng)，增進(jìn)情感表達(dá);如果是節(jié)奏動(dòng)感、歡快活潑的作品，如《千本櫻》等，則可選用柱式和弦，全面增強(qiáng)音樂的節(jié)奏感，進(jìn)一步提高演繹效果，激發(fā)演奏熱情。

四、豐富技法的運(yùn)用

流行音樂多是詞曲共生的綜合體，人聲演唱是流行音樂抒發(fā)情感最直接有效的手段。然而，在使用器樂演奏的過程中，只保留樂曲的主旋律和部分和聲，為免旋律的單薄，就需要演奏者運(yùn)用古箏演奏的優(yōu)勢，充分發(fā)揮主觀能動(dòng)性，在體現(xiàn)個(gè)人演奏風(fēng)格的同時(shí)，在箏樂藝術(shù)豐富的演奏技法中選擇適合現(xiàn)代旋律表現(xiàn)的技法，通過技法的融入加強(qiáng)對細(xì)節(jié)音的處理，以配合輔助、豐富主旋律的進(jìn)行，服務(wù)不同的情感表達(dá)，使單旋律也能奏得精巧別致，為箏樂藝術(shù)帶來新的音響效果。

例如，單一的旋律進(jìn)行可以通過作韻技法的加入變得生動(dòng)。左手的作韻是古箏獨(dú)特的演繹技法，亦是豐富旋律進(jìn)行的重要手段，“顫、揉、按、滑”是幾種基本的常用技法，通過對音高的改變調(diào)整作品的韻律，讓簡單的旋律產(chǎn)生不同的變化，使演奏更加靈活生動(dòng)，旋律色彩豐富飽滿。在演奏長音時(shí)，可根據(jù)情緒的安排選用各種搖指技法，如掛搖、掃搖、長搖、短搖等，使單一的音高在音色上斷中有連、連中有斷，增強(qiáng)樂音的色彩效果和音色的顆粒性，使得單聲部的旋律富有流動(dòng)性，既保持了線性的延續(xù)，同時(shí)也有點(diǎn)狀的支持，滿足對情感的遞進(jìn)和抒發(fā)，非常符合現(xiàn)代審美需要。還有常見的撮弦，即大撮和小撮，可在需要強(qiáng)調(diào)的旋律音上使用，利于音色、音量的對比，起到突出重點(diǎn)、避免技法進(jìn)行單一的作用。又比如刮奏的技法，可以起到連接旋律、增強(qiáng)音效、遞進(jìn)情緒的作用，左右手皆可奏，演奏時(shí)要注意刮奏的層次感，即時(shí)值、強(qiáng)弱、節(jié)奏的變化，注意音色的處理以控制情緒的遞進(jìn)。技法中的琶音、輪指等，適當(dāng)?shù)剡x用可以起到配合旋律進(jìn)行、豐富音響效果的作用，描繪畫面起伏感的同時(shí)，給人以流暢、舒緩的感覺，但演奏時(shí)需要注意音色的顆粒感，控制好觸弦力度，避免樂音的粘連、不連貫。

古箏的表現(xiàn)方式千變?nèi)f化，但要運(yùn)用得當(dāng)，才能在不失韻味的同時(shí)賦予流行旋律以新的體驗(yàn)與效果。著名古箏演奏家王中山在《國樂大典》第一季上，用古箏演奏了由英國歌手阿黛爾·阿德金斯演唱的《Rolling in deep》。這首風(fēng)靡全球的流行作品在王老師的改編下加入了古箏豐富的演奏技法，夾彈、大撮、掃弦、輪指、掃搖盡顯其中，在流行音樂的基礎(chǔ)上依然保留了古箏的神韻，整首作品在王老師的詮釋下變得沉穩(wěn)有力，表現(xiàn)出了王老師特有的穩(wěn)健的演奏風(fēng)格。

五、結(jié)論

民樂的發(fā)展需要變化，需要?jiǎng)?chuàng)新，流行箏樂應(yīng)時(shí)而生，這對民樂的發(fā)展來說既是肯定亦是挑戰(zhàn)。古箏演奏藝術(shù)蘊(yùn)含著豐富的內(nèi)涵，在與流行音樂有機(jī)結(jié)合的過程中，需要在保留傳統(tǒng)音樂美學(xué)觀的基礎(chǔ)上樹立正確的創(chuàng)新意識(shí)，將傳統(tǒng)箏樂的演奏魅力運(yùn)用到現(xiàn)代流行音樂的表現(xiàn)中來，充分挖掘民族音樂的精華，不斷創(chuàng)新民樂的藝術(shù)表現(xiàn)力，使作品更具時(shí)代感與新鮮感，進(jìn)一步拓寬古箏演奏的審美視野，更好地詮釋箏樂的傳統(tǒng)美與現(xiàn)代美，滿足傳統(tǒng)與流行的雙重審美需求。

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作者信息：林慕蓉，女，漢族，江蘇南京，研究生，中共黨員，研究方向：器樂演奏。