在高校鋼琴教學過程中對于音樂流動性的幾點思考

【摘要】作為高校鋼琴教師，在教鋼琴的過程中經常會遇到學生在演奏中由于缺乏流動性導致音樂缺乏韻律、生命力、內在張力及打動人心的力量，所以本文從旋律、節奏、和聲三個方面來論述如何表達音樂的流動性。

【關鍵詞】旋律;節奏;和聲;流動性

【中圖分類號】J624 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

在高校的鋼琴教學過程中，經常可以看到一些學生的演奏缺乏音樂性、生命力，缺少靈魂，究其原因，在演奏中忽視了音樂的流動性，所以本文從旋律、節奏、和聲三個方面來談談如何表達音樂的流動性。

一、旋律的流動性

在鋼琴演奏中，音樂能夠打動聽眾是由于演奏者發自內心深處的歌唱。能夠歌唱的線條一般被稱作旋律，我們可以把每個音理解成“字”，把音程、音階、半音階、琶音、和弦等等理解成“詞匯”，由這些“詞匯”結構而成，橫向流動，就會形成樂曲中的旋律。

由于鋼琴是通過槌子擊弦的方式發音，與弦樂器或管樂器相比，更接近于打擊樂器，所以如果只用高抬指處鍵，聲音聽起來就會生硬尖銳，猶如在菜板上剁菜，音樂自然會缺失流動性。能夠避開樂器本身的局限性，練好歌唱性觸鍵，才能使音樂聽起來具有流動性。

旋律的流動性也就是我們所說的橫向進行，是指手指擊鍵時的力，產生于跟著手臂一起作橫向運動的過程中，目的是使音響盡可能地“legato”，連奏要求每個音之間的聲音連接在一起，避免被卡斷，但是只做到音與音之間不出現斷裂是遠遠不夠的，要有內在情感，往往需要氣息的支撐才行，并以延綿不斷的方式抒發。如果用“顆粒性”較強的觸鍵方式，即使加上踏板也無法真正歌唱。在演奏的過程中，我們可以借鑒弦樂器的演奏方式，手指彈而讓手臂“拉”，為了削弱琴槌擊弦時的沖擊力，需要手指盡可能貼鍵，為了讓聲音連貫均勻，手臂可以像拉大提琴運音那樣左右運動。這樣一來，做漸強時可以靠手臂逐漸地向手指加大“壓力”;而做漸弱時，就要將“壓力”逐漸地“回收”。由于觸鍵時的力量直接來自于手臂，而非高抬指的擊鍵動作，所以鋼琴便會發出如行云流水般的音響效果，當彈奏抒情的旋律時，會顯得氣息很長非常歌唱。

掌握好這種彈奏方法，需要建立在掌關節的運動能力已經達到相當靈活的基礎上。如果手指只會軟綿綿地“摸”琴鍵，聲音會沒有質量。另外還需要得到手臂上所有關節、甚至上半部分身體的運動配合，讓整個手臂顯得非常的“柔順”。心里要有主動引導掌關節運動的意念，尤其是遇到“迂回”進行的旋律，更要提前意識到前面該“拐彎兒”了，當然最終還需要用耳朵監聽，以便不斷地調整自己的動作，使鋼琴發出的音響能符合音樂所要表現的內涵，這樣才能真正使旋律具有流動性。

二、節奏的流動性

在鋼琴教學中，普遍重視基本功訓練，在于手指力量、觸鍵狀態、跑動速度、動作準確等方面，但對于節奏要素的集中訓練往往不夠。節奏是構成音樂的第一要素，是音樂的靈魂，也是音樂能夠流動起來的內在韻律。

演奏者在整個演奏的過程中非常像開車的過程，在剛開始彈得時候，就傳遞給聽眾一種速度的概念，聽眾在自己心中就會建立起穩定的節拍律動感，就好像乘上了一輛由演奏者駕駛的汽車。當演奏者因為心虛或者過于沖動，導致演奏失控，就會出現速度不穩的現象;當演奏者按樂譜上的提示，做著不自然的漸快、漸慢或ruba時，導致演奏速度的變化與音樂所要表現的分寸不吻合，那么內心已經建立起穩定的節拍律動感的聽眾，會因沒有得到任何的預示，立刻感受到演奏者的演奏出了問題，就像乘客從身體的搖晃中感覺到車速的突然變化一樣。這個問題的關鍵就在于獨奏者對音樂所表現的內涵心中無數，缺少節奏的律動感，因此演奏時就很容易受到各種因素的干擾，致使作曲家所賦予樂曲的生命運動的“邏輯性”遭受到無端的破壞。

節奏是一項需要進行單獨訓練的基礎元素。節拍不等于節奏。節奏律動直接決定音樂的性質。比如3/4就不是一句“以四分音符為一拍，每小節三拍”所能概括的。三拍中有文化差異、地域差異、民族差異、時代差異性格差異。同樣是三拍子的舞曲，由于舞蹈跳法不同，重拍不同，節奏的內在感覺就大相徑庭。例如法蘭西宮廷的小步舞曲高貴典雅，富有貴族氣質;西班牙宮廷的薩拉班德嚴肅莊重，大開大合;維也納宮廷的圓舞曲靈巧華麗，顯示沙龍氣息;波蘭民間的波洛奈茲的強烈有力，充滿男性活力;同為波蘭民間馬祖卡則以其飄忽多變的舞步改變著重音位置。所以三拍子的“重音”不是絕對的，而是舞步感覺的體現。可以說在三拍舞蹈節奏中反映出各國各民族的不同文化特征。

所以不僅僅要把拍子彈準，更重要的是要通過理解樂曲的內涵，真正把握住樂曲的內在節奏感，這樣才能使音樂真正流動起來，讓聽眾聽到有音樂內涵的音樂。

三、和聲的流動性

眾所周知，和聲能夠細膩地表現出人的情感運動中內在的張力的起伏與變化。從下屬或屬功能的和弦進行到主和弦，就會聽到從不穩定進入安定的一種運動過程;從主和弦進行到各種不穩定的和弦就會聽到一種從安定進入到各種不同程度的不穩定的一種運動過程;由一些不穩定的和弦或者無直接功能序進的和弦代替了所期待的和弦，會造成一種“發生意外”的和聲運動的聽覺。由于進行中的和聲會有不同的運動過程，所以我們要用心去感受音樂內在的發展變化。各種大和弦、小和弦、增和弦、減和弦、七和弦伴隨節奏，時松時緊，就像穿著救生衣在潮水中顛簸起伏、隨波追流一樣，這個過程中有發展、有意外、也有安定，也就是聽到的音樂中的情感的張力的起伏與變化。

在進行曲、圓舞曲、夜曲等曲體中，都有一些固定形式的和聲性伴奏織體，例如我們聽到進行曲性質的特定音型的和聲性伴奏時，就會想到運動會或節日慶典時隊列中的人意氣風發、情緒激昂的場景;在聽到“嘭嚓嚓”的和聲性伴奏時，就會聯想到燈火輝煌的舞廳中，眾人翩翩起舞的場景。這種典型的伴奏音型能夠為選了所有表達的情感內涵營造或烘托出相適應的情境與氛圍。

和聲經常被比喻成建筑中的框架，旋律則是和聲的裝飾。只有旋律在流動是單薄的，有和聲性伴奏織體的烘托與流動，我們才能聽到飽滿的音樂，繼而能夠表達深刻的音樂內涵。理解和聲的流動性時我們可以想象成一座冰山，露出水面的有八分之一，在水面之下的底座有八分之七，可以想象整座冰山在移動的壯觀。如果只有露出水面的冰塊在流動，也就是只有旋律在流動，那就像是一些浮冰，很難形成真正的整體氣勢。所以，要重視和聲的內在張力，認真聆聽和聲的流動性。

總之，在鋼琴作品演奏中，旋律、節奏、和聲缺一不可，相互協調、密不可分。旋律要有內在的歌唱性，節奏要有內在的律動，和聲要有內在的張力和推動力，演奏時要從這三方面去構建對音樂流動性的意識，才能使音樂真正流動起來。

參考文獻

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作者簡介：高靜（1979—），女，內蒙包頭人，碩士學位，包頭師范學院副教授，研究方向：鋼琴表演與教學研究。