淺談李斯特音樂會練習曲《嘆息》的演奏技巧

郭 弢（山西師范大學，陜西 臨汾 041004）

引言

在19世紀的歐洲音樂中，李斯特占有非常重要的地位，作為浪漫主義時期典型的代表人物，他不僅是技巧輝煌、魅力無窮的鋼琴演奏家，而且是銳意創新的杰出作曲家。李斯特音樂會練習曲《嘆息》這首作品雖為練習曲，但其具有高深的藝術性與研究性，觀眾可以從中體驗到藝術美與技巧美。他把演奏技巧與音樂中的藝術形象巧妙地結合起來，給這首作品注入了生命，所以這首作品在李斯特的諸多創作中得以凸顯，在鋼琴藝術中也是極具代表性。

一、李斯特音樂會練習曲《嘆息》的創作背景

弗朗茲·李斯特，著名匈牙利鋼琴家、作曲家。擁有“鋼琴之王”“鋼琴粉碎機”“炫技大師”的贊譽。在19世紀20年代到60年代，李斯特將鋼琴練習曲的寫作作為主要研究方向。在這些練習曲中，他加入了很多炫技性的技巧，同時也加入了詩、畫在里面，而且賦予這些練習曲以小標題，如《鐘聲》《嘆息》《森林的呼嘯》等，生動形象。由于這些練習曲適合在音樂會上演奏，所以被稱為音樂會練習曲。李斯特音樂會練習曲《嘆息》，降D大調，深情的快板，出版于1849年。在1848年，李斯特在魏瑪宮廷擔任總監，在此期間他迎來了創作生涯中的巔峰時期，經歷了巨大的藝術發展。李斯特的創作開始注重情感，關注內心，情感是李斯特練習曲中一大特色。他此時創作的練習曲，在把握高超技巧的同時，更注重內心情感的表達和發揮，李斯特的這三首音樂會練習曲充滿了詩情畫意，尤其是第三首給人一種“面朝大海，春暖花開”之感。在出版時，冠以“詩意的隨想”的標題。

二、李斯特音樂會練習曲《嘆息》的和聲特點

這首作品中運用了主持續音，使和聲功能得到了延伸，具有主功能意義，開始和弦與結束和弦都是主和弦，應用于樂曲開始處，用來強調調性與和聲的穩定。低聲部的主持續音是D，在作品中出現次數較多，并且在演奏中加入了踏板的使用，增加了和聲的濃度。李斯特音樂會練習曲《嘆息》中的主持續音的運用表現了寧靜悠遠、深情沉穩的音樂形象。

三、李斯特音樂會練習曲《嘆息》的演奏技巧

1.節奏

這首作品的節奏運用十分巧妙，主旋律部分在四分之四拍子的基礎上構建，規范統一，演奏時運用散板的演奏方式。進入主題時，伴奏與主旋律沒有固定的節奏對應，伴奏以七連音為主。在演奏時，要注意節奏的穩定性，主旋律的節奏要準確。左右手銜接要緊扣，就像海浪一樣連綿不絕、此起彼伏。伴奏聲部的演奏需要手腕來動手指。

第52小節為散拍子演奏。散拍子也叫自由拍子，沒有拍號標記和小節劃分，沒有固定的節拍強弱規律，但是在演奏中還是有強弱的對比的。散拍子的演奏技巧性極強，此作品的散拍子基本是由音階或半音階的上下行構成。演奏時要注意樂音的準確性，節奏可以通過自己的理解自由發揮。例如在克勞迪奧·阿勞的演奏中，對散拍子的處理十分令人驚嘆。全作品有兩處半音階，開始時，如狂風暴雨般呼嘯而來，結尾時，又有風平浪靜、春風拂面之感，讓人意猶未盡。節奏就是鋼琴演奏的支柱和框架，準確掌握節奏的穩定性，會對正確理解作品的風格、情感等有很大的幫助。所以說，把握好節奏，在演奏作品的過程中是十分必要的。

2.琶音

李斯特音樂會練習曲《嘆息》本質就是一首琶音練習曲。琶音是指一串和弦音從低到高或從高到低依次連續奏出，可視為分解和弦的一種。琶音的演奏實際上和音階一樣，也是靠轉指完成前進動力的提供，要注意靈活性。

樂曲開始處引子部分的琶音是整首樂曲琶音的原型，在引子部分琶音的基礎上進行發展。在彈奏琶音時，要注意樂句的連貫性，手指要靈活、從容，樂句中一拍是十四連音，在每彈下一個音時，上一個音要全部抬起，不能出現渾濁不清的聲音，每一個音的時值相等，整體均勻。這樣才可以演奏出如行云流水般的感覺。

3.觸鍵

想要演奏出一場較成功的鋼琴音樂會，準確地掌握觸鍵方法是必不可少的，尤其是與音色的效果有著不可分割的聯系，這樣可以更準確地將作品的主題思想傳遞給聽眾。其中包括三種方法：

（1）斷奏

斷奏，讓琴鍵直接接受手臂的重量，在彈奏時，手臂放松，從上而下自由落體，使手指觸鍵時挺立，手腕用來控制力量。斷奏還包括指尖斷奏、手腕斷奏、小臂斷奏、手臂斷奏。例如第41小節就運用了斷奏的演奏方法中的手臂斷奏，使得音色透明，音質干凈。

（2）非連奏

非連奏是介于斷奏和連奏之間的一種觸鍵方法，實際在于用指尖觸鍵，其中手腕的運用非常重要，手指要靠手臂向內進行帶動，控制下壓力度，避免手指反彈，增強樂曲的親和力和表現力，有助于拓寬演奏者和觀眾的想象空間。

例如主題旋律是由雙手交替演奏，在彈奏伴奏聲部的同時，左右手迅速到上方彈出主旋律，所以主題部分的觸鍵方式應是非連奏觸鍵，使得旋律線條明顯。

（3）連奏

連奏是循序漸進的，從少音到多音，逐漸增多，從而形成完整樂句，前兩個音或者前三個音的連奏練習是非常重要的。

該作品中的引子部分就是非常典型的連奏，左右手交叉彈奏，在彈奏過程中，為了防止由于手指下鍵時沒有彈到底而造成個別音沒有聲音，同時也為了避免過于注意手指的指法而使肌肉緊張，因此在演奏過程中一定要盡量保持一種輕松的狀態。

總之，無論觸鍵方式有幾種，都是為表現音樂的性感所服務的，觸鍵方式千差萬別，所表現的情緒也各不相同，想要將演奏技巧和音樂形象結合起來，首先要做到的是掌握合理觸鍵的方法，同樣也是豐富樂曲特點的表現手段。

（4）踏板

踏板是鋼琴中一個不可缺少的零部件，具有十分重要的作用。鋼琴演奏時，需要合理地使用踏板，這不僅會使鋼琴彈出的聲音更加美妙，也會增加音樂生命力。踏板的使用分為：音前踏板、音后踏板、同音踏板。

音前踏板，就是讓踏板踩到音前，例如此作品的引子部分，以預先感知音樂連綿不絕和深情悠遠的意境，來營造一種神秘感。為了使音樂的層次感表現出來，可以將全踏板、二分之一踏板、三分之一踏板等結合起來使用音后踏板，就是讓踏板踩到音后，也叫作切分踏板，對旋律連接起著非常重要的作用。此作品中大部分的琶音伴奏聲部都運用音后踏板。踏板要在琶音最后一個音彈完之后才可以使用，這樣彈奏出來的效果清楚干凈、線條明顯。

同音踏板，也叫作直踏板，就是在彈奏音符的同時踩下踏板。此作品中八度的彈奏就運用了同音踏板，突出了和弦，表現了力度的漸強以及情緒的上揚。

總之，踏板的合理運用可以凸顯樂曲的魅力。

結語

本文通過對李斯特音樂會練習曲《嘆息》的創作背景、和聲特點、演奏技巧的探討和分析，可以看出：李斯特在藝術發展中進行了創新，他的風格變幻萬千，但是最顯著的還是浪漫主義風格。這首作品就像波濤起伏的大海，帶動著所有聽眾的內心隨著樂曲波瀾起伏。充滿艱辛與滄桑的這首練習曲，必須對它的演奏技巧了如指掌，并且帶有感情地演奏，才能使我們真正體會到這首作品的精神內涵，給內心帶來更多悸動。