小學美術彩塑教學的實踐與探究

江蘇徐州市少華街小學 族艷慧

“彩塑”也叫“彩繪泥塑”，是我國民間一種古老的傳統藝術,題材以人物和動物為主，造型夸張、色彩艷麗，具有典型的中國民間藝術特色。我國各地都有各具特色的彩塑作品，比較著名的有無錫“惠山泥人”、天津“泥人張”、山東高密彩塑、陜西鳳翔彩塑等。其中陜西的鳳翔彩塑是我國最具民族特色、傳統技藝保留最完整的一種民間工藝美術品。2006年5月20日，“彩繪泥塑”經國務院批準列入我國第一批非物質文化遺產名錄。為了讓彩塑這一民族傳統藝術得以傳承與發展，筆者在小學美術教學中對彩塑教學進行了多方位的實踐與探究。

一、在圖案創新設計上下功夫

《義務教育美術課程標準（2011年版）》指出：美術教育要培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進學生全面發展奠定良好的基礎。彩繪泥塑是對小學生進行審美教育的重要載體，彩繪泥塑的圖案是創作的藍本，要讓學生學會彩繪泥塑首先要讓學生掌握圖案的設計方法。因此，我們要在引導學生進行圖案創新設計上下功夫。

1.引導學生根據民間傳統圖案取材設計

在中國民間美術作品中，有一種特殊的“文化符號”——吉祥圖案。吉祥圖案是我國民間獨有的、基于“趨吉避兇”心態的美術形式，反映了勞動人民對美好生活的渴望，圖案的題材以花鳥蟲魚、瑞獸祥鳥為主。

例如，在進行中年級泥塑教學時，筆者向學生介紹了 “福壽雙全”“多子多福”等民間傳統圖案。“福壽雙全”的圖案由蝙蝠或佛手與壽桃組成，“蝙蝠”的“蝠”與“福”是諧音，“壽桃”表示“健康長壽”，“福壽雙全”泥塑作品一般用來給長輩祝壽；“多子多福”的圖案由石榴、蓮蓬、金瓜等果實內種子很多的瓜果組成，寓意多子多孫，“多子多福”泥塑作品一般用來祝福新婚夫妻多子多福。由于班級的學生大都是農村的孩子，很多民間泥塑圖案學生都見過，只是其中的寓意他們不清楚，經過筆者的解釋，學生們很快就懂了。接著，筆者引導學生把這些民間吉祥圖案用簡練概括、夸張變形等方式加以重組，并合理運用在泥塑造型上，學生們興趣盎然，很多學生還加入了自己的一些創意。

習近平總書記指出：民族文化是一個民族區別于其他民族的獨特標識。我們要加強對中華優秀傳統文化的發掘和繼錄。這樣把民間圖案形式與課堂泥塑教學巧妙地結合起來，既教給了學生從民間圖案中取材的方法，又讓學生深入了解了民間傳統吉祥圖案的美好寓意。讓學生加以創造性地運用民間藝術，可以讓民間傳統藝術得以傳承與發揚，煥發出新的生命力，其教育意義十分深遠。

2.引導學生從生活常識中取材設計

美術圖案作為造型藝術之一，既來源于生活又高于生活，是對社會生活的藝術提煉與加工。在教學中筆者經常創設生活化教學情境，讓學生從熟悉的事物中取材，獲得彩塑圖案設計的靈感。例如，學生都很喜歡活潑可愛的小狗，筆者就啟發學生思考：小狗最喜歡吃什么？(啃骨頭)關于小狗愛管閑事的歇后語是什么？（狗拿耗子多管閑事）筆者啟發學生用小狗、骨頭、耗子等形象為素材，經過概括、提煉、取舍、夸張等創作手法，在腦海中構思出新的圖案，再按照圖案捏出屬于自己的作品，并涂上顏色。于是，一個個形態迥異、極富童趣的泥塑作品就被創作出來了。

除了讓學生捏一些生活中熟悉的小動物，教師還可以啟發學生從他們喜歡的食物、玩具、建筑、風景中去取材進行泥塑圖案設計。這樣，引導學生從熟悉的生活中去尋找靈感、設計圖案，他們可以充分發揮自己的想象，根據自己的喜好捏出泥塑作品，非常符合小學生好奇心強、愛幻想的心理特點，同時也打開了學生的思維限制和形象局限，讓學生更容易在創作中體驗到成功的快樂，提高了彩塑教學的趣味性和生活氣息。

3.教給學生運用“肌理圖案”的方法

在美術創作時，運用物質的自然肌理是一種非常獨特的藝術表現形式。在泥塑教學時，筆者指導學生用這種表現方法設計“肌理圖案”，既方便又易學。“肌理圖案”是指利用物體的肌理巧妙地拓印，獲得物體的形狀和紋理，再經過特定的處理和修飾的一種圖案設計形式。例如，利用藕片設計“肌理圖案”的過程是：先把藕片切開，在其斷面上涂色，然后把藕片直接拓印在泥坯上，于是泥坯上就出現了帶孔眼的藕片圖案，學生再根據自己的想象進行處理，一個惟妙惟肖的藕片彩塑就完成了。

另外，我們還可以用樹葉、漁網、編織物的紋理拓印，等等。這些自然肌理的運用可以讓彩繪泥塑形成奇特的效果，讓彩塑作品極富寫實意義，其操作方法簡單易學，素材俯拾即是，深受學生喜愛。

二、在豐富作品塑法上下功夫

彩繪泥塑是一種純粹的民間工藝美術形式，制作流程工序繁多，包括和泥、搟泥餅、設計圖案、塑型等十多個環節。對于小學生來說，塑型是基本功，我們一般可以用手直接捏制和塑造。

1.引導學生創造性地“模仿”

教學中，我們要引導學生從模仿范例開始學習塑造方法，但要提醒學生不要一味地模仿，要學會創造性地“模仿”其他作品。

例如，進行“人物”的泥塑教學時，第一步，筆者先讓學生了解民間傳統泥塑人物的造型特點和制作流程，讓學生仔細觀察捏塑人物的基本方法，接著嘗試在泥坯上快速捏出人物的頭部、軀干和四肢等人體的主要輪廓。第二步，筆者用視頻展示人物“坐、立、蹲、躺、趴”等動作形態，并讓學生嘗試捏塑出人物的各種動作形態。第三步，筆者展示卡通人物的各種形象，讓學生學習夸張與變形的人物造型方法。

在捏塑人物時，學生手腦并用，通過彎一彎、拉一拉、捏一捏、修一修等方法，捏出了各種栩栩如生的人物造型，帶給學生別樣的感官刺激和奇特的成就感。

2.鼓勵學生進行個性化創作

教師在教學塑法時，要注重培養學生的創新思維，啟發學生的藝術靈感，鼓勵學生根據創作主題充分發揮自己的想象力，進行個性化泥塑創作。

例如，在捏塑人物時，可以啟發學生假想被塑造的人物是自己的好朋友，讓學生根據自己好朋友的神態、動作去塑造，就可以讓泥塑作品變得鮮活生動起來。有人說：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”由于學生的心境、經歷、情感各不相同，對于同一個藝術形象，他們會有不同的審美體驗與理解。因此，在教學中，我們不能把制作對象規定成統一的造型標準，而是要鼓勵學生根據創作主題充分地發揮想象力與創造力，構思出與眾不同的圖案，創作出極具個性化的藝術造型。

例如，筆者讓學生用圓球形的泥坯根據自己的想象去捏塑時，學生們捏出的人物頭部的泥塑有的齜牙咧嘴，有的賊眉鼠眼……有的學生從圓球形的泥坯聯想到了小動物，于是捏上兩只長耳朵就變成了可愛的兔子頭，還有的學生捏出了可愛的小烏龜、滿身肉刺的海膽……

在用圓球形的泥坯捏塑的過程中，學生們充分發揮了自己的想象力和創造力，捏出的造型千姿百態，極富個性。筆者告訴學生，這就叫藝術創作，真正的藝術創作要有自己的獨創性和新穎性，只是一味模仿別人的作品就不是真正意義上的藝術創作。

在彩塑教學中，筆者經常鼓勵學生要用自己的方式去感受和表現藝術作品的美，讓自己的情感與創作對象產生共鳴；注重培養學生審美理解的多元性、獨特性；努力激發學生的藝術靈感和審美體驗，讓學生的審美想象力得到自由的發展。

別樣的彩塑課堂，是引導小學生走進美術王國的大門，也是引導小學生學習、傳承民間傳統藝術的“鵲橋”。它讓學生們懂得了中國民間傳統藝術之美，感受到美術世界五彩繽紛的別樣風景。為此，筆者將繼續探索中國民間彩塑的藝術特色，讓“彩塑之花”在小學美術課堂盛開，讓中國民間傳統藝術在學生的心中盛開！