中國繪畫中的兒童趣味

金信儀

摘要：中國畫已經成為代表中國傳統文化的一個重要符號。人們可以通過中國畫中的人物、花鳥、器物等繪畫內容來了解古人們是如何認識自然與社會的。在中國的美學觀點里，趣味與人生命的本體相聯系，在任何一件事情的處理反映與抉擇上，都有自我趣味的投射與陰極。因此審美的舍取并不完全是人為的抉擇，更多是源于天賦的稟性。本論文將從中國古代繪畫中的兒童“趣味”切入，探討中國繪畫中兒童題材中的趣味表現，同時也對和這個問題相關的一些問題進行討論。首先對各朝代關于兒童題材繪畫的畫家及其作品做一個淺顯的分析和比較，試總結每個時代的兒童題材繪畫的兒童趣味有哪些特點。其次就此類作品對本人對中國繪畫理論的一些零散的思考。

關鍵詞：繪畫;兒童;趣味

一、兒童題材繪畫不同時期的風格與特點

根據現存的畫作中國繪畫中的兒童題材創作可以追溯到漢代。如山東臨沂金雀山前出土的帛畫，畫中清晰可以見一頑童伸著小手好奇的觀望著左側的婦人。從資料中可以看出漢代畫家沒有局限在畫作中人物形象的比例是否對稱，表情是否到位，造型上的創作能力并沒有后期的手法高明。值得歡喜的是這個時期的兒童體裁畫作情節氣氛的結合發揮到了最大的程度。畫作中的情景極為突出，例如《周公輔成王》漢畫石像。

漢代的兒童題材畫作中的特點是通過人物之間的動靜相互呼應來體現事物的情景，甚至會夸大這種表達形式來滿足情節逼真的效果。所以這個時期的作品即使繪畫理論資料比較零散，但仍然可以從作品中看出人物在情景中顯得朝氣蓬勃。

唐宋時期涌現許多著名人物畫家，所以這個時期的作品非常豐富，也可以說達到了鼎盛時期。如眾所周知的《搗練圖》，出自唐代畫家張萱之手。中唐畫家戴篙的《斗牛圖》和《戲牛圖》中有許多牧牛、渡牛等場景。可愛的牧童在力耕得暇之后閑逸自在的牧歌，十分童趣。清初鑒賞家卞永譽在《式古堂書畫匯考》中評價戴篙《斗牛圖》說：“兩牛相抵，而童子拋制戲具，避匿樹竇，震撼之聲，惶懼之色，亦亦絹素間一”從戴篙的放牧圖中可以聞到濃郁的鄉土方向，這個特點成為放牧類畫作的主要特征之一，對后世產生了頗深的影響。

《荷亭兒戲圖》是波士頓藝術博物館收藏的宋朝時期畫作，描繪了正當夏日，七個孩子在院子里玩耍，手持紅棍子、小鼓、樹枝，打打鬧鬧。在亭子里，一個女人拍拍沙發上的嬰兒，好像她正轉身要求孩子們不要打鬧，逼真的外觀。女裝反映了南宋的服飾風格，詳細介紹了展館的內外結構和布局。

金陵滿族王齊翰的代表作品是《勘書圖》。作品中警官把左手自然地放在椅子的扶手上，舉起右手放于耳朵旁，臉稍微向右傾斜，左眼微微地閉上，神似能感受到作品中人物正享受著挑耳而獲得的極度舒適感。他穿著白色的衣服，正面敞開著，長長的胡須垂到胸前。他盤腿坐著，光著腳，腳趾向上翹著。另外線條場景畫面以及旁邊的侍童都布置得體，簡潔大方，條理分明，筆中流暢的變化。[1]

南宋時期的畫作比北宋時期的作品從數量上看要大大增加，兒童題材的繪畫內容也更加豐富。比如村牧、上學、童戲、耕織、小貨郎等都反映了當時老百姓的生活情趣和日常愛好。比如李蒿的作品《貨郎圖》。

北宋人物畫家李篙、蘇漢臣等著名畫家都有關于兒童題材的傳世之作。蘇漢臣，北宋宣和年間人。受劉宗古影響，蘇漢臣的畫清麗工細，設色鮮潤。記載上他的嬰戲題材作品數量眾多，流傳至今的也不少。但盛名之下，歷代托名于他的畫作也極多，作品風格多樣。[2]蘇漢臣擅長于幼小嬰兒題材的創作，蘇漢臣所畫的嬰兒粉雕和玉雕建筑，栩栩如生，它已成為一個特殊的繪畫主題，并在繪畫史上享有盛名。從《冬日嬰戲圖》等作品中，我們可以看到他的兒童畫的生動狀態。

傳統的人物畫發展到元代就轉向了低谷時期。商品經濟日益發展，繪畫在題材選擇上也逐漸呈社會化方向的發展，畫家們更注重繪畫的體裁選擇了。[3]這樣看來雖然傳統人物畫退居次要地位，但是兒童題材的畫作滕然在宮廷和民間繪畫中占優較為大的比重。

兒童題材的中國繪畫內容綜上所述可見形式豐富，內容多彩，人物形象活潑生動自然。充分反映了中國人的平和世界觀和世界觀念對生活的美好追求。兒童代表著新生的希望，是人類生命延續的象征。他們朝氣蓬勃，具有無限的活力，在他們身上散發著如春的生氣。

二、關于中國繪畫的一些零散思考

中國畫中兒童趣味的意味“在各不同的作品中，線條。色彩以某種特殊方式組成某種形式或形式間的關系，激起我們的審美感情。這種線、色的關系和組合，這些審美地感人的形式，我稱之為有意味的形式。“有意味的形式”，就是一切視覺藝術的共同性質。”[4]究竟什么是意味？從中國古典美學理論可以對“有一位的形式”進行解釋，即絕對理念的替身，絕對理念的現代已經證明不存在了，然而人們覺得應該有個東西在起決定性作用。但這個東西是什么又講不清楚，從中西美學的比較看，貝爾的意味就是中國美學上講的可意得而不可言宣的景外之景、象外之象、韻外之至。但對于西方的理論來說，重要的是講清楚。因此，貝爾的意味就會受愛好理論明晰者的質疑。意味是講不清楚的，但形式是講的清楚的。”[5]從這個角度來說，有意味的形式和中國藝術中所造的“境”是很接近的。“境”中包含了具體的“象”，也包含了“象”外的虛空。落實在中國畫的理論中，就與影響深遠的六法中的“氣韻的理解上，人們通常會偏重于”韻，因為韻如同傳神寫造中的神是比較好理解的，但是“氣韻”概念中對于“氣”的理解尤其重要。

“西方人好奇的傳統似乎根深蒂固，他們急于指出突變和突變發生的地方。他們的目的似乎是學習縮短創作過程，使之更簡單有效。在藝術領域里，這種雄心壯志可能導致一種習慣性的要求，即每一位藝術家都不能忽視這樣一個事實：大規模生產也可以證明創造力。他們相信，就像自然界一樣，一切事物都包含著神秘，而這種變化給出了解釋。”[6]所以引導了國畫傳統歷來不是以求真為主，而是講究靈性和生命的學問。最終落實在人生的意義和方向這個終極價值根基上。

本論文只是從兒童題材繪畫的作品內容切入來探討本人的想法和零散的思考。最后我想針對當下來談兩個問題。第一，雖然當下延續了傳統的中國畫的工具和方法，但是失去了傳統的哲學的傳統和世界觀念。第二，縱觀那些栩栩如生猶如鄰家之子的兒童形象，有些已經成為畫面的中心。孩子們對狗鳥蟲魚滿懷興趣，愛好自然，攀枝折葉，迷戀雜劇。這些兒童嬉戲圖像所表達的，應是成人對對生活的細細品味，是他們對世外桃園般恬靜生活的人生欲望，和對兒童純真天性與童年自由自在的集體憧憬。在這些畫作中就藏著古人的哲學思想，和教育觀念。與之當下那些上各種課外學習的孩子們相比實在羞愧。

參考文獻：

[1]本論文對于繪畫作品的情節內容的描寫均參照了相關書籍以及百度，谷歌等網站上的描寫。在此作注，以下涉及的相關內容同上所述，均不做注。

[2]摘自《蘇漢臣《秋庭嬰戲圖》對楊柳青娃娃畫的影響》，韓靜，南京師范大學。

[3]林木.明清文人畫思潮[M].上海人民美術出版社，1991.

[4]畢克官，黃遠林.中國漫畫史[M].文化藝術出版社，1986，74-75.

[5]張法.20世紀西方美學史[M].四川人民出版社，2003年7月版，54頁.

[6]雷德侯.萬物[M].北京三聯書店，2005年12約第一版11頁.