緊跟文藝繁榮發展的時代
——對當下雜技藝術的思辨

◎ 文︱劉融影沅（貴州省戲劇創作中心）

（第二屆中國雜技理論高級研修班學員論文）

當今世界，各藝術門類在保持自身根本特性的情況下有規律地發展著。而我國雜技藝術也順應時代的潮流不斷探索、調整、革新。無數從業者都立志將更具世界眼光和現代意識的作品獻給觀眾。因此，每當有優秀作品面世時，我們有責任就此作品在藝術價值和創作理論上進行研究，以便讓該作品成為未來藝術創作和行業發展中的模板。

就表演類藝術而言，經歷了從劇場到影視化、數字化的承載與傳送方式，如今更是走向了自媒體時代，各種作品在多種視頻網站和手機自拍的簇擁下，走向了個性化、自我化、個體化。在如此“接地氣”的表達下，審美疲勞的出現恰恰給心懷劇場文化訴求的表演者開辟了一條文化發展新路。當然，被每天被動接收各種訊息煩惱不堪的觀眾，相當多的人也會選擇坐回劇場，讓躁動的心暫時平靜下來，投入直觀的非熒屏轉載的視聽享受中來。他們對新時代的劇場和舞臺上的聲光影電有著更多的期望和要求。如何用劇場的“老瓶”來裝經過思辨煥發全新能量的“新酒”？是值得我們認真考量的問題。雜技藝術同樣站在這十字路口，要與其他藝術門類齊頭并進且立于不敗之地，雜技從業者對于自身藝術素質必須悉心呵護，對業務能力必須精進提高，對市場的態度和眼光必須更加兼容、更加長遠。

雜技藝術在表演中，挑戰人類肢體可能性的極限比比皆是，肢體技能于雜技藝術來說可謂是立身之本。舊時雜技，對于藝術層面的追求與感知更多停留在比較直接的視覺刺激和粗簡的情緒發泄上，它以獨特的艱、險、難、奇獻于觀眾，所以早期和傳統的表演側重表演者的肢體，當然這也是雜技藝術最為核心的表演特性，更是行業先賢為之奮斗終生的目標和方向。

隨著人類文明與科技的發展，人們從單一的生存要求走向了對生活品質的追求。后來的數字化變革，直至現在的大數據時代，人們對于文化和娛樂有了更多的需求，精神層面乃至哲學思辨的訴求開始走進了人們的心田。作為新時代的雜技從業者，除了要擔負起傳承雜技藝術的責任，更要肩負起開拓和發展雜技藝術的使命，要從早期形成的舞臺演出升華到藝術追求。

老一輩雜技藝術家在不斷繼承前人本領的基礎上堅持更多的拓展，更大程度地開發自己的肢體技能，讓觀眾無數次享受到人類肢體極限的展示。在新時代，觀眾對于舞臺、表演、作品的要求，不僅僅只想看到扁平化的視覺沖擊，希望更多領略表演者將自己在舞臺上能夠呈現出來的一切。包括面部表情、眼神、手足，甚至更為細枝末節的韻律、節奏、呼吸等組合起來的完整形態，以此作為媒介傳遞現場的情緒、氣氛乃至表演者的靈魂，從而引發觀眾的共情感或對某種特定環境氛圍的感受。因此，當下的雜技藝術家若僅停留在肢體表演注定落后于時代的審美，必須在全方位的自我塑造上下足功夫，才能升華綜合的藝術素養，立于舞臺之上，塑造好角色。

作為一名雜技演員，要培養自身的綜合藝術素養，廣泛接觸、感受、了解、學習其他門類的藝術形式是非常必要的。看過好的美術作品，演員自然對視覺、形態、比例、色彩有更準確的判斷力；聽過足夠多的音樂作品，自然會對旋律、風格及音樂與表演的配合有更為貼切的理解；閱讀過大量的文學著作，就會觸類旁通幫助演員全方位理解作品。一個優秀的雜技演員要永懷不滿足的進取心和渴望感知的好奇心。

雜技藝術的核心不僅僅只落點于演員的表演，舞臺藝術是眾多藝術工種配合下的完美呈現，配樂的精妙、景別燈光的恰到好處、服裝化妝道具的合理性，乃至編劇、導演、場務、舞臺監督等等一干人的通力合作才能把一臺好劇推至觀眾面前。一個環節的失調就會導致毀滅性的災難。因此為了永葆雜技的青春活力，為了延續頑強的藝術生命，同步培養和吸納各方藝術人才也是雜技界的當務之急。我們要沉下心來把手頭的工作做好，把熱愛的藝術事業精心打磨好，唯有這樣才能讓雜技藝術在文化娛樂業飛速發展中保持璀璨奪目的光彩。■