淺談雜技服裝設計

◎ 文︱蔣丹虹（浙江曲藝雜技總團有限公司）

雜技服裝設計是一種比較特殊的設計工作，不僅需要配合劇本、舞臺以及劇情的需要，作出相應的變化，同時也需要考慮雜技節目的特殊性，即服裝適應動作的需要，因此是一門獨特的藝術創造工作。本文主要從雜技舞臺服裝的獨特性進行解讀，希望能夠讓更多的人深入了解雜技舞臺服裝的鮮明特點。

一、雜技服裝與舞臺服裝的共性

舞臺服裝，指舞臺藝術表演時演員所穿的服裝。雜技服裝是舞臺服裝的其中一個門類。它具有舞臺服裝所具有的共性。它是塑造角色外部形象，體現演出風格的重要手段之一，是舞臺畫面中活動著的色塊，與舞臺布景、化妝、效果、燈光、道具等均是強化、構架戲劇時空及角色形象的手段，它們的共同參與使舞臺視覺形象更加鮮明。舞臺服裝源于生活服裝，但又別于生活服裝。舞臺服裝不僅對人物形象的塑造有著直觀的作用，更重要的是它在幫助舞蹈、暗示環境、輔助表演、表現人物情緒等方面有著不可忽視的重要作用。雜技服裝設計與舞臺服裝設計都是一種創作活動，但它有著自身的創作規律，它是設計者通過自己對于雜技技巧動作的認知，對節目內容的把握，對人物特征的理解，用服裝將雜技節目想要呈現的藝術風格和主題內容進行物質化展現，從而使得雜技服裝設計具有鮮明的獨特性。

當然，設計師在進行雜技服裝設計時也不能脫離舞臺服裝設計的幾個要素。

（一）舞臺性

雜技服裝設計與舞臺服裝設計首先都是為了舞臺演出而服務的，是為了幫助演員塑造角色，最大限度呈現節目內容，承擔著渲染舞臺風格的物質載體的功能。因此，舞臺服裝設計不同于一般服裝的設計旨意，它在設計時要考慮服裝在舞臺表演時，與燈光、音樂、布景、道具之間的相互配合而呈現出來的整體效果，而雜技服裝設計還要考慮服裝質料所能承受的雜技動作對它的特殊要求。

（二）藝術性

雜技服裝設計和舞臺服裝設計，都是為了渲染藝術，因此要求在設計時要遵從藝術設計理念。1.民族特色。不同的舞臺需求對于舞臺服裝的設計要求是不一樣的，在很多的雜技節目和雜技舞臺劇中，有可能需要突出某一個民族或朝代的文化特點，舞臺服裝和雜技服裝設計要考慮將某一民族或朝代的文化特點融入其中。現在各種雜技藝術活動越來越國際化，民族元素在雜技服裝設計中顯得尤為重要。民族元素體現可以從款式、色彩和配飾三方面借鑒并加以演化。往往服裝某一處的圖案或發型加以點綴就能起到畫龍點睛的作用。如表現閩浙地區的畬族風情就可以運用服飾特有的傳統幾何形圖案，如云頭、云勾、浮龍紋、葉紋等和婦女發式“鳳凰髻”“龍船髻”等。2.人物特點。雜技服裝和舞臺服裝設計都需要體現人物的性格特點，才能讓觀眾更好地了解角色，也能夠更好地理解舞臺表演想要傳達的思想和藝術風格。當今的雜技舞臺，越來越注重人物角色的刻畫，通過特定的人物造型體現雜技節目。如浙江雜技團的《禪?武——頭頂技巧》，就是通過塑造羅漢這個人物形象，融合各種高難度造型技巧來體現羅漢的威武莊嚴。3.劇情需要。舞臺藝術越來越偏重于劇情化、情境化。舞臺服裝的發展越來越走向藝術化。設計師要根據劇情的變化和發展對服裝進行整體構思，服裝的顏色和款式也要隨之有所改變。如深色服裝表現濃重的氣氛，歡快喜悅的場景多以亮色服裝來烘托氣氛。當然服裝色彩的明暗節奏也要把握得恰到好處。過于歡快或沉重都會產生視覺疲勞。雜技服裝設計同樣如此。

二．雜技服裝設計的特性

雜技表演是舞臺表演藝術的一種，是包括各種體能和技巧的肢體表演藝術，因此雜技服裝有其特殊之處，在設計中除了考慮舞臺服裝設計的要素外，還要考慮到雜技服裝的動作局限性。

（一）款式

雜技的表演體系很多，主要分力技、形體技巧、耍弄技巧、高空節目等。演員常需要將身體的某個部位延展或彎曲到極限狀態，在進行服裝設計時設計師不僅要考慮到美，同時也需要使款式適應動作的需要，通過款式美化演員。如蹬技類節目盡量使演員服裝的腿部款式干練簡潔，可多用修長的圖案或配飾美化腿部線條，不能有大面積的面料堆積，一方面阻礙演員視線，另一方面也顯得拖沓，突不出主體。在雜技服裝設計中往往會遇到雜技演員的肌肉比較發達，款式上盡量做到不要對肌肉有太多的束縛，常可以通過加深領口，挖低袖籠等細節處理，使肢體動作達到最好的狀態和造型。

（二）面料

雜技動作的幅度和難度決定了面料的選擇在雜技服裝設計中的重要性。為使服裝立體化，各種化纖、真絲、棉麻類的面料被運用到服裝中。但這類面料的使用雖然可以豐富服裝造型但不能較好地達到完成雜技演員大幅度動作的需求。設計師可以通過一些技術加工，比如將面料壓皺，增加面料的延展性；把面料的塊面與彈力面料進行復合、拼接等手段，使服裝達到預想效果。

三、結語

雜技服裝設計中既有舞臺服裝設計的共性，也有其獨特性。其中有人的因素，也有藝術本身的因素。雜技服裝設計既要遵循舞臺服裝的設計要素，也要根據雜技的特性，讓雜技演員借助服裝使節目達到完美的體現。■