淺談陶瓷釉上彩裝飾畫藝術風格特征

/朱素林

陶瓷，在幾千年以前的中國就已經家喻戶曉。在經歷了漫長的時間洗禮之后，陶瓷也逐漸成為一種藝術、一種文化而慢慢地積淀下來，成為我們中國人所擁有的一項寶貴財富。博大精深的陶瓷藝術，除了原料、工藝等方面，使用裝飾畫對白胎陶瓷進行美化和裝飾也逐漸成為了一項重要內容，所以也就有了藝術陶瓷的說法。眾所周知，要說瓷器，千年瓷都景德鎮瓷器的裝飾藝術是中國陶瓷裝飾藝術的集大成者。據考古資料表明，江西的先民早在八千年前就燒造出了陶器，三千多年前的商代發明了原始瓷器，漢晉時的青瓷已十分成功，宋元時新茶品不斷涌現，豐富的制瓷經驗為景德鎮絢麗多彩的裝飾藝術奠定了堅實的基礎。縱觀古代陶瓷裝飾藝術發展的歷史可以看到，景德鎮瓷器是在繼承歷代裝飾藝術的基礎上產生的。

陶瓷釉上彩歷史悠久，史料記載最早出土的文物應該是北齊武平年間的白彩綠彩器，但是真正成熟的以繪制紋飾而著稱的釉上彩始見于唐代長沙窯，其后輩磁州窯將這一工藝發揚光大，創造出了許多不朽的曠世杰作。金至元代磁州窯紅綠彩開創了明代五彩瓷的先河，到了明代中期、晚期的成化、嘉慶、萬歷時期，五彩瓷的制作達到了極高水準，但是真正驚喜且又具有美感的彩器仍要數清三代以及粉彩瓷了。陶瓷釉上彩，就是先將素坯施釉后經1300℃左右高溫燒成白瓷，或者燒成單色釉或多色釉瓷器，然后再在燒成的瓷器上進行彩繪裝飾，最后入窯進行800℃左右的二次燒成。陶瓷釉上彩裝飾作品自問世之日起便受到了世人的喜愛，它雖然沒有高溫顏色釉的絢麗多變，但是卻是陶瓷藝術工作者個人審美取向的最直接體現。而筆者在釉上彩陶瓷的藝術創作過程中，延續了裝飾畫的風格，讓作品變得更加充滿藝術的交融感。

陶瓷裝飾圖案，是一種來源于自然，經過藝術的加工、概括、變形、提煉等等之后而形成的一種令人賞心悅目的圖案形式。它是一種現實社會的反應，同時也是現實社會的提升，它受陶瓷工藝、材料等的影響，有一定的規律性和獨特性。裝飾圖案在陶瓷裝飾中一般是以花紙或手繪兩種裝飾形式出現。手繪形式我們可以追溯到新石器時期的彩陶文化，而另一種花紙形式則是隨著印刷技術的發展和新材料、新技術的運用，從西方國家傳入我國的。隨著高科技、高技術含量的不斷發展，裝飾畫在陶瓷裝飾藝術中的運用也在不斷更新，發揮它承前啟后、豐富多彩的作用。裝飾圖案的設計不僅僅是點線面、圖形、色彩的組合，它的主題和內容決定了圖案的氣韻和文化內涵，它是一種藝術創造，也體現出一種文化、精神和氣質，所以說藝術陶瓷是一種特種工藝美術品。它具有多姿而美妙的器型，靜潔而晶瑩的釉色，恒久如新的材質，還有多功能的畫面裝飾。而畫面裝飾是其藝術價值和經濟價值的主要因素。傳統圖案隨著人類的發展逐漸發展演變，每個歷史時期都有其不同風格的表現手法。元代以前以色釉圖案紋樣裝飾為主，元以后以青花、粉彩和古彩等裝飾為主，并在圖案紋樣的基礎上出現了一種新的裝飾形式——繪畫形式。這種裝飾形式從元代開始至今有七百多年的歷史，雖不是陶瓷裝飾的主流，但其影響之大，藝術價值之高令人贊頌，在藝術瓷裝飾中處于不可或缺的地位。

陶瓷裝飾，基于型而表于人。在特定的陶瓷造型表面，圍繞著人的思想意緒運用各種陶瓷工藝的方法、技巧及裝飾手段，進一步美化陶瓷造型，從而巧妙地與基于人而表于型的陶瓷造型一起，形成一個圓圓融融的陶瓷藝術整體。源遠流長的陶瓷藝術中裝飾手法的多樣，帶來藝術風格的各異，令人嘆為觀止。其手法大致可以歸納為加法和減法，由此延伸的加減法并用、加減擠壓法等四類方法。

加法所謂加法，指在陶瓷造型表面用畫、塑、貼等加上去的裝飾手法。其特點是不考慮去掉原來坯胎上的什么，以增加與陶瓷造型坯釉同種或異種材料的方法達到裝飾效果。

（1）手繪畫到坯體或釉面上去的一種裝飾手法。在未燒或素燒的坯體上，畫上紋樣后再掛透明釉燒成的為釉下彩。在燒成的釉面上加彩畫成的為釉上彩。由于多使用毛筆蘸水或油調的色料作畫，故有繪畫那樣的筆法效果。或寫意、或工筆，各有韻味特色。

（2）點釉和掛釉適宜的色釉或點上、或半上、或滿上于坯體。或單選一種方法使用，也可幾種方法混合使用。如先上一種底釉，再又于掛釉前或底釉后先將其他材料如剪紙、熔融的蠟做成一定圖案于坯面，掛釉后揭去紙，或有蠟處不吸釉，燒成后會留下無釉或底釉的紋樣。滿上于坯體還有一種或幾種釉并掛的方法。

（3）噴與刷掌握釉色或泥漿或化妝土的適宜水份，或噴或刷在坯體上。所噴泥漿在坯上燒成后得亞光麻粒感。所刷的則能得筆觸的美感。

減法所謂減法，是指在坯胎上去掉些什么的一類裝飾手法。

（1）刻化花用竹簽、刻刀等尖硬工具在坯胎上劃或刻出紋樣。宋代變化多端的梳篦紋、耀州窯刻劃花為典型代表。劃的特點是線條流暢，刻則刀法犀利。

（2）點戳用工具在坯胎上點戳凹陷的三角形或圓弧形的點，其點好比是挖了的小泥坑，釉子沉淀其里，有一種含蓄質樸的效果。

（3）鏤雕玲瓏雕刻坯體的裝飾方法。鏤雕可使用各種雕法：繪畫構圖式雕、圖案式雕、現代構成式雕等。

加減法并用這類手法是先在坯體上加上些什么，爾后去掉些什么，或反之。特點是變化豐富中得趣味。

（1）剔刻坯體上先加化妝土，后剔刻紋樣。或上好釉子后再行剔刻。前者在化妝土下露出坯體，再上透明釉，能得豐潤的效果。后者在釉子夾縫中露出坯體，自有不拘一格的豪放感覺。

（2）手繪后刻劃先于坯上畫以寫意筆調的色塊，而后用竹針等尖狀工具挑、劃、刻出細致的如葉脈、衣紋等結構線。

繪畫運用于陶瓷裝飾，最引人矚目的表現是釉下彩和釉上彩。前者以唐長沙窯、宋磁州窯、元明清青花和現代釉下五彩為典型代表。后者以大明五彩、清代康熙古彩、雍正粉彩及現代新彩為典型代表。但無論是哪一類陶瓷繪畫, 其繪畫裝飾于陶瓷器皿的共同方面，可分為開光型、分段型、分面型三種類型。

開光型密集的圖案中開出適當形狀的空白,專門讓繪畫來表現。開光有主開光、次開光。前者多在器皿腹部主體部位,面積較大。后者面積較小,常如群星在主開光周圍,或在肩、頸等圖案裝飾帶中。因為開光形狀多樣活潑,又在黑白疏密的大對比中得藝術趣味,所以廣泛應用于陶瓷器皿裝飾。

分段型陶瓷造型的各部分成為自然段落的一種裝飾方法。蓋面、頸部、腹部、底面由于立面和平面的所見度大,常成為繪畫裝飾的主要部位。例如清康熙五彩花鳥紋尊,利用頸、腹部位的兩個大面積,分別布置畫面,設計上給予相同題材上下反復表現,不同構圖中見整體和諧意趣的構思,并有良好的視覺效果。分段型繪畫裝飾要領,是在分段畫面體現同一構思。圍繞著腹部主體畫面,在頸、蓋等各段的小畫面,如和聲般烘托著主體，使人耐賞。

分面型根據四方型造型一面一圖的繪畫裝飾。其內容可以是春夏秋冬述說一年的光景,或者幾個畫面組成一個故事,也可以是分散的內容。總之與圓轉的形略有不同,四方者每個平面展開的畫面,與紙上表現更易于接近。

隨著時代的發展，人們對藝術品的要求也越來越高，人們除了要求藝術品具有最基本的審美價值之外，更期待是藝術品所能傳達的思想文化價值，所以在未來的陶瓷釉上彩作品的創作過程中，在作品風格上添加裝飾畫的效果，除了注重對新材料的創新之外，更多地應注重陶瓷釉上彩作品的思想本源，多研究作品的文化價值分量，只有賦予了深刻思想文化價值的陶瓷作品才能具有真正強大的藝術生命力，陶瓷釉上彩裝飾畫作品才能最大限度地發揮自己的藝術魅力。