高校師范生美術課程教學中創造力培養研究

朱文洲

摘 要：文章對當前我國美術課教學過程中如何對學生們開展培養創造力與創造精神進行相關研究，分析了創造力對我國發展的價值，以及美術教育對創造力的積極培養與影響，重點強調了美術教育在創造力培養上的相關方式，提出了要積極傳授學生們創新方法的觀念，希望能夠對相關工作者提供一定的幫助。

關鍵詞：高校美術;創造力;人才培養

基金項目：本文系百色學校2019年度教學改革工程“高校師范生美術課程教學中創造力培養研究”（2019JG52）研究成果。

隨著我國義務教育的逐步落實以及教育改革的深化，我國積累了大量的擁有高學識與高素質能力的相關人才。然而在創造力以及創造精神方面，我國的相關人才仍舊處于緊缺甚至匱乏狀態，而擁有創造力以及創造精神的相關人才，對國家的進步與發展有舉足輕重的價值，我們必須要給予足夠的重視。而造成當前我國創造力與創造精神不足這一現象的原因，與我國當前的人才培養模式息息相關，因此，必須讓學生們在學生時代就接受創造力以及創造精神的相關教育，而從美術教育方面下手，對于培養創造力及創造精神將會有非常大的幫助。

一、創造力與創造精神的價值

自從我國全面普及教育以來，就一直采用工業時代的教育方式，多年的教育改革也并沒有將這一點改變。然而工業時代的教育方式，其創造的初衷是為了更多地培養流水線上的一線工人，更好地為資本家的工廠服務，所以其培養的目的并不是培養具有創造力與創造精神且樂于研究、勇于創造的人才。在研究了大量曾獲得諾貝爾學獎學者的經歷后，可以發現，這些學者們都擁有極高的創造精神與創造意識，這對他們獲得諾貝爾獎有巨大的幫助，甚至可以說，如果沒有足夠的創造力，諾貝爾學獎將永遠與他們無緣。因此創造精神與創造意識非常重要，具有極高的價值。而隨著我國的不斷進步，更需要一大批具有創造精神與創造意識的人才來對我國當前的科技與藝術進行提高，我們迫切需要將創造精神與創造意識灌輸進新一代學生的腦海中。因此，為了使國家以及年輕的一代有更好的發展，開展創造力以及創造性培養教育是非常有必要的。

在不改變當前教育模式的背景下，從美術教育著手，對學生們進行一定的培養會是一種非常好的方式。在當前我國的教育中，對與美術學科相關的教育，多數學校都不夠重視，因為美術課不納入中考與高考，甚至在實際生活中也很難運用到，所以認為美術學科只是一個輔助型學科，忽視了美術學科的其他價值。然而事實上在美術學科的教育中，學生們會接觸到很多創造自己作品的機會，也會接受到許多和創造相關的學習，只要教師發揮好引導以及指導的作用，將會對學生們創造性的萌芽，以及創造力的培養產生巨大的幫助。

二、美術教育對培養創造力的意義

美術，并不僅僅只是簡單的繪畫就能夠概括清楚的，它是一種具有可視性的藝術，除了繪畫以外，還有雕塑、設計以及建筑等表現方式。美術作品則是指美術家們運用自身智慧，結合生活的實際經驗，發揮創造性并加以記錄和表現的作品。從以上定義也可以發現，一個好的作品，其作者必然擁有極高的創造性。所以經過簡單類比后可以發現，不僅美術的創造需要作者豐富的知識以及經驗，其他各行各業的創造都是如此。

結合學生們的實際情況，我們可以發現，對于學生們來講，最廉價的創造方式就是采用畫筆在紙上進行作畫，當學生們用自己的方式將自己內心世界加以創造與表現后，就是一幅非常好的具有獨特的創造性的作品。然而事實上，當前我國的美術教育，始終趨于簡單，只要求學生們按照圖像進行描摹，并不考慮學生們的情感表達以及自我創造。與西方的部分國家相比，我們在此方面仍然具有極大差距，當我們還在糾結于圖畫是否相似時，西方的教育已經開始要求學生們表達自我的創造力以及自我情感。我國的美術教育在圖畫方面大多只糾結于是否相似，對于學生們的自我創造，教師通常不予以鼓勵，反而僅僅對描摹的相似進行表彰，這極大地扼殺了學生們的創造性，遏制住了學生們的創造情感。這無論從哪種角度來講，都會對學生們的發展展現出極其不利的影響。

而與我國橫向對比，西方部分國家在美術繪畫專業訓練方面，教師們會匯聚學生們充分的想象以及自我發揮空間，只要作品表達的內容不是具有明顯的反人類內容，教師們多會予以認可，使得學生們擁有了極高的自我創造力以及獨創性的追求。這就更加造成了我國與其他國家的差距，因此我國當前的美術教育模式在對創造力以及創造性的培養上，必須予以改革，釋放學生們的創造力以及創造精神，這樣才能更好地使學生們在進入社會后發揮出這一方面的能力。

三、美術教育的具體方式

為了更好地達成美術教育對學生們的創新能力以及創新精神的培養目標，當前的教育方式需要進行一些必要的改變。在不對當前的教學模式進行巨大改變這一條件下，教師可以在課堂上開展以下工作：

首先，我們應當為學生們營造一個良好的、適合學生們進行創新的學習氛圍。在進行這方面工作時，教學工作者需要盡力鼓勵學生們進行自我創新，在所創作內容符合道德與法律的情況下，對于學生們的創新成果予以認可，或給予當眾表揚;教師們應當多闡述一些美術史上著名的創新案例，如畢加索等人學習與創作經歷，鼓勵學生們向這些藝術家學習如何創作。在此基礎上，必須要讓學生們擁有堅實的繪畫基礎功，這需要老師的細心教導，也需要學生們耐心練習。同時教師們應當不拘泥于簡單的繪畫相關教學，必要時可以適當引入一定簡單的泥塑以及剪紙教學。教師應當尊重學生的個性差異，切莫要求學生們的繪畫按照描摹的標準來開展，這樣才能夠使學生們擁有一個良好的創造氛圍與環境。

其次，傳授學生們一些具體的創新方法。創新的確是每個人都無法復制的，但創新方法卻可以有統一性。首先需要明確的是，我們所談論的創新精神以及創新能力，并不是要求學生們最終創造出類似于iPhone的產品，這樣的創新是幾十年難得一見的，因此也是可遇不可求的。更多時候我們所談論的創新，是對具體的結構進行優化以及部件進行改良，而不是要完全創造出一個全新的事物。然而在許多人的觀念里，創新必須得要創造出一個世界上從來沒出現過，且擁有改變世界能力的事物。這一個誤區導致許多人對創新產生了恐懼，認為自己永遠無法做到創新，只有解除了這一誤區，才能夠更好地培養創新型人才。

而在創新的具體工作上，首先需要發現相關的問題，才能夠著手開始工作，這就要求學生們必須擁有敏銳的觀察力。在這方面教學工作上，教師們可以請學生們觀察自然界中的一些細小的事物，比如一片樹葉的紋理、一朵花的花蕊等，然后再請學生們進行描述和繪畫，這樣不僅能夠提高學生們的繪畫技巧，也能夠側面反映出學生們的觀察視角，很好地體現了學生的個性，提高了學生們的創造能力。

再次，需要解決問題的能力，這就要求學生們對自己所擁有的知識，具有極高的聯想性，這樣才能有機會在完全不相干的領域找到相似問題的解決方案。縱觀人類創新歷史，有很多創新的方案，就是在其他領域找到的解決辦法。而在這方面教學工作上，就是可以讓學生們在一幅畫中進行各自的聯想，并將其進行合理的分配以及描繪，這將對學生們的聯想能力得到巨大提高。

最后，對有效的創新結果需要進行推廣，引起思想的碰撞，最終迸發出具有更大價值的創新。許多的創新結果，必須要與眾人分享，才能體現出這項創新的價值，如果擁有了解決問題的方法而不進行推廣，這個解決方案只是自己私藏，是無法推進社會進步的。這就要求學生們在學習過程中擁有自我展現能力，以及向別人推廣自己產品的能力，總結起來其實就是與別人分享的能力。在這一方面工作上，教師可以培養學生們在將自己的作品完成后，主動與他人進行分享，請他人對自己的作品進行評價和指出有什么可以改進的地方。這樣不僅能夠使學生的畫作具有更充分的創意，也能夠使學生們擁有更好的與他人交流能力，這都將為學生們以后的創造工作提供幫助。

教師在教學工作中一定要注意與學生多開展互動工作，絕對不能只是簡單的一味教授，而不顧及學生們是否接受了相關內容以及學生們對所接受內容的感受。只有在教師的專業指導下，學生們才能夠更好地完成美術課程的學習，并接受以及獲得創新能力與創新精神。因此希望相關教師能夠及時注意此類問題。

四、結語

隨著改革開放以來國家的不斷進步以及對先進技術的不斷學習，我國大體上已經在各個領域擁有了世界上尖端的人才，這也意味著能從其他國家學習以及借鑒到的知識已經越來越少，但國家還是必須要進行發展，必須進行進步，因此我們必須要擁有一批具有極高的創新能力以及創新精神的人才。縱觀全文可以發現，美術教育在培養具有創新精神與創新能力方面擁有著獨特的優勢，值得開展相關工作。開展美術學科的工作必需要具備極高的創新能力以及創新精神，所以與其他學科相比，在經過美術教育的洗禮后，學生們會有效提高個人的創新能力以及創新精神。希望相關工作者能夠參照本文的觀點，及時解決學生們的一些誤區，并更好地培養學生們的創新精神，也同時希望本文所提出的一些觀點能夠對相關工作者提供必要的幫助，最終為中華民族的偉大復興貢獻出應有的一份力量。

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作者單位：

百色學院