中日漆藝金繕審美比較

摘要：本文主要是通過對中日兩國的漆藝金繕審美進行比較研究，分析了中日漆藝金繕審美思想中“和”、“實用為本”與“自然相生”，圓、樂、滿、動與和、敬、清、寂;“大美” 、“大氣”與“精致”、“纖細”審美特點。通過比較使人們對中日漆藝金繕審美有一個更加清晰的了解。

關鍵詞：漆藝;金繕;審美;比較

中圖分類號：J527????文獻標識碼：A?????文章編號：1671-2064（2019）17-0000-00

1中日漆藝金繕審美中的“和”“實用為本”與“自然相生”

中國和日本的儒、道、佛和美學直接相通，深刻影響了中日兩個國家對漆藝金繕的審美取向。《禮記》中提到了“中和”思想，其表明了儒家審美取向，追求所有事物的協調及整合。中國的漆藝金繕理念始終提倡：“禮樂共濟”、“天地和我齊生，萬物和我為一”這一“和合”思想。并強調人、社會及自然三者間的相輔相成以及和諧齊生。此亦是傳統漆藝金繕的精神體現。在飛鳥·奈良時期及鐮倉時期，日本大規模吸取及改造了我國的文化，且在這個過程當中傳入了大量的儒家思想、道家思想及佛文化思想。此外，日本的諸多漆藝金繕裝飾皆追求“和風”審美風格，“和歌意境”在室町時代就非常流行，此美學風格對日本漆藝金繕的審美思想造成了一定影響。

“日用即道”思想也深深影響中日漆藝金繕審美觀念。自古以來中國設計傳統漆藝便貫穿了實用性和審美相互統一原則，追求實用及簡約。例如《髹飾錄》當中的“二戒”，也就是戒掉“淫巧蕩心”以及“行濫奪目”，它旨在重視器具的實用性，防止過于側重裝飾，且產品質量要有所保障，進而杜絕在市場中出現粗制濫造的器物。如圖1所示，從實用性觀念來說，中國傳統漆藝金繕的實用性種類涉及了生活的各個方面，諸如床、柜及屏風等家具類;杯碗瓢盤及盂壺盆瓶等餐飲器具類;笛盒、罐及箱等存器具類;筆筒、筆架、鎮紙、盞托、砂硯以及手爐等文教用具類等等，其品類及樣式皆相當豐富。日本輝煌的漆藝金繕主要體現于在實用功能方面全面超越了中國古代的漆工技藝。在設計定位上，日本的漆藝金繕與市場及大眾生活更加貼近，諸如用于吃飯的各種漆碗、漆筷及盤子等，還有就是茶具當中的托盤、茶杯及碟子等，在材料方面使用了大量的金粉等，從而滿足其插花就餐以及飲茶梳妝，還有就是席地而坐的多樣化需求。分布于全球各個地方的和式餐館當中，到處可見漆藝金繕。依據一些史料及大量實物分析，對漆藝金繕不了解，那么對日本民族就難以真正了解;對漆藝金繕不了解，那么對日本的漆藝技術就難以真正了解。由此可知在日本的漆藝術中，漆藝金繕占據了非常重要的地位。

中日兩國人民對人類和自然之間的關系認識極其接近。都覺得人屬于自然界的其中一個部分，人和自然是相輔相成的，人和自然之間要保持一種和諧的關系。道家提倡以“道”載物，覺得“道”主宰了宇宙，人和自然萬物齊生“。《周禮》中所記載的“人法宇宙”亦貫穿了人和自然相統一的思想。所以，造物設計亦離不開人和自然相統一的哲學觀和方法論，特別是在設計漆藝金繕等物中都和造物思想融合成一體。漆藝金繕的審美體現人與自然相生的自然美。日本有許多的漆藝金繕傳統器物皆以花草作為表現主題的圖案，所有的工藝皆追尋對自然界的信賴。此外，日本始終堅信自然支撐了民藝美，其漆藝作品突顯了自然力量。

2中日漆藝金繕審美中的圓、樂、滿、動與和、敬、清、寂

中日傳統漆藝金繕的審美取向從審美心理方面體現于“圓融”和“殘缺”，還有就是“樂”和“悲”的差別。從審美形式方面體現于“滿”和“空”，還有就是“動”和“靜”的差別。不管任何事，中國人皆希望良好開端和完美結束，此為任何人在任何階段任何事上追尋的“圓滿”;但人和人相處的時候，講究的是和睦，完整的家庭成員讓人感到幸福美滿，大家圍坐在一起讓人感到“其樂融融”。此和儒道審美思想有一定的關系。所以，“圓滿”、“圓融”及“歡樂”是中國人在漆藝金繕審美心理方面所追尋的，而在審美形式方面則體現了“飽滿”與“律動”。中國人接納與欣賞的是金繕所傳遞的惜物之心、殘缺的崇拜及侘寂美學，選擇用昂貴的金粉裝飾并非為了掩蓋器物的缺陷，而是接受這份不完美并將其美化，使器物擁有新的生命力。

金繕所追求的是“侘寂”審美情趣。“侘”即簡陋，而“寂”就是寂靜，它強調了接受生活當中的不完美和缺陷，接受生老病死循環，并在殘缺之中找到美，在寂靜當中找到古物呈現出來的歲月美。此主要影響于日本的茶道文化，其茶道所追求的是“和”、“ 敬”、“ 清”及“”寂”。其將道教思想、陰陽道思想、儒學思想、佛教思想、神道思想以及基督教思想融合為一體，體現在陶瓷器方面、竹器方面、漆器方面以及點茶的方法等方方面面。飲茶不能沒有器具，“茶器”成為了日本茶道最為重要的載體（詳細如圖2所示）。日本茶具的種類有很多，按照其產地可將其劃分成兩大類別：其一，外國制品。此包括了我國的“唐物茶器”和朝鮮的“高麗茶碗”;其二，日本窯口所燒制的茶碗，叫做“和物”。日本本土所產的“和物”是通過金繕修復來替代中國“唐物”，進行再創作之后的陶瓷賦予了全新生命，且增添了無法言表的美。正是被日本茶道所影響，金繕技藝法不僅發展形成專門職業，并且還開創了全新審美思想。

“物衰”是日本漆藝金繕獨特的審美主體。日本人由于長期受到自然災害的侵襲，所以形成了輕永恒而重瞬間的生活態度。此種極強的憂患思想，讓日本人形成了輕圓融而喜殘缺的人生觀念。日本民族的審美心理普遍存在“感傷”意識，不過在審美形式方面所表現出來的是“空靈”“簡約”及“寂靜”。如圖3所示，從茶具歪斜的形狀、不均的釉彩以及粗糙的質地中可知日本人崇尚缺陷美。

3中日漆藝金繕審美中的“大美” “大氣”與“精致”“纖細”

由于優越的自然環境，因而中國人的性格比較閑散，對于極致及細節表現并不追求。中國傳統漆藝金繕追尋的最高境界就是“大氣”、“氣魄”以及“氣勢”。中國古代運用漆藝金繕，原本是為了將皇家貴胄所具有的威儀和官禮制度突顯出來，而和之所對應的工藝應用強調的是“天時”、“地氣”、“材美”以及“工巧”。因此，“以大為美”這一觀念能在諸多事物中看到。根據《漢官舊儀》的記載：“太官尚食，以黃金釦器。”還記載了：“中官私官的尚食，以白銀扣器。”將金銀片貼于漆器表面，然后全面進行髹涂推光漆，最后把金銀片推磨出漆面工技藝，看起來文質齊平且極其奢華。唐朝貴族使用的器物亦或是宗教器具通常用金銀亦或是金漆來裝飾。上述金銀或金漆裝飾的應用標志了我國的審美趨向對“大美”、“大氣”意識形態的追求。

日本人好像與生具備漆藝金繕這一秉性，此種精益求精的精神很自然地流淌于日本人血液之中，使得他們對待漆藝金繕這個職業能夠做到一絲不茍、盡善盡美。同時我們可以深刻感覺到日本傳統漆藝金繕審美觀念因為性格方面的因素所追求的“精致”及“纖細”。在積極學習及模仿我國漆藝金繕的基礎上，日本的漆藝金繕有所變通及融合，有很多種類的金銀粉，而且分得極細，金銀粉的運用對應了不一樣的技法，所顯示出來的成效亦各不相同，有諸多講究，進而使其成為了日本傳統工技藝當中最富民族特色的一種漆藝類別。不置可否的是日本在描金漆器方面有一定發展而且也影響了我國漆工。

4結語

中國漆藝金繕體現了民族性格之中平和而博大的胸襟及包容會同的非凡精神。此和日本民族之中的“和”思想有謀和的地方。在傳承傳統漆藝金繕技法的基礎上，還得充分學習日本漆器金繕技法，相互間取長補短，將其精華吸取過來，將其糟粕去除掉。之前日本學習了我國先進的制漆工藝及高超的髹飾技法，如今我們亦需從日本迅速地崛起之中獲得啟發，不但要將我國優秀的歷史傳統文化遺產保護好，而且更要站在新時代這一角度來傳承我國杰出的民族文化，同時做到保護及創新并舉。此外亦要從生活實際出發，將文化遺產和我們的生活密切聯系起來。

參考文獻

[1]柳冠中.事理學論綱[M].長沙：中南大學出版社，2006（5）：125-128.

[2]鄧彬.金繕盡美[J].美術觀察，2014（10）：94-97.

[3]李承東.瓷性漆語——金繕[J].美術大觀，2016（2）：78.

[4]李瑜琪.材料與設計思維：金繕工藝教學的新探索[J].裝飾，2016（7）：111-113.

[5]謝葵萍.鋦瓷與金繕的現代重生[J].民俗民藝，2017（1）：41-46.

[6]王月瑩.論髹金繕物在修復創作中的藝術價值[D].揚州：揚州大學，2016（14）：98-99.

[7]王世襄. 王世襄集：髹飾錄解說[M]. 生活·讀書·新知三聯書店，2013：256-259.

[8]鄧彬.金繕一以溫柔尊重殘缺[J].收藏.拍賣，2015（12）：62-63.

收稿日期：2019-07-30

作者簡介：蘇自兵（1967—），男，四川宜賓人，本科，研究方向：美術學、漆藝、金繕。