藝術(shù)歌曲《鳥(niǎo)兒在風(fēng)中歌唱》的演唱處理

喻 嬌

（宜賓學(xué)院，四川 宜賓 644000）

一、藝術(shù)歌曲

藝術(shù)歌曲最先在德國(guó)起源，代表人物為舒伯特，是19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期一種重要的音樂(lè)藝術(shù)形式，多是由當(dāng)時(shí)的詩(shī)歌詞和音樂(lè)綜合而成，其題材選用現(xiàn)實(shí)生活為主，優(yōu)美的人聲和流暢旋律為主要音樂(lè)要素，使得藝術(shù)歌曲區(qū)別于歌劇的戲劇張力特點(diǎn)，藝術(shù)歌曲更多地是舒緩柔和，側(cè)重表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，作曲技法和音樂(lè)表現(xiàn)手法非常復(fù)雜，要求演唱和鋼琴伴奏比重一樣，帶有較強(qiáng)的欣賞性與表現(xiàn)性。

藝術(shù)歌曲作為聲樂(lè)的又一個(gè)體系，在中國(guó)音樂(lè)發(fā)展中也留下深深足跡，細(xì)膩的情感表達(dá)，詩(shī)意般的語(yǔ)言構(gòu)造，獨(dú)特的民族音樂(lè)融入，因此在唱法上不光局限于美聲唱法，更多地是要結(jié)合科學(xué)的方法演唱本國(guó)音樂(lè)調(diào)性特色的藝術(shù)歌曲，也為教學(xué)和演唱帶來(lái)更多思考與可能性。

二、創(chuàng)作背景

《鳥(niǎo)兒》作曲：劉聰，作詞：樊孝斌，劉聰為當(dāng)代中國(guó)著名作曲家，他的作品大都是扎根中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)，將本土音樂(lè)特色發(fā)揮到極致，創(chuàng)作的《鳥(niǎo)兒》同樣也具備了中國(guó)特性的藝術(shù)作品，是時(shí)代發(fā)展與民族特性結(jié)合的歌曲。《鳥(niǎo)兒》作詞是以擬人方式進(jìn)行，用鳥(niǎo)兒的形象展現(xiàn)環(huán)境破壞給鳥(niǎo)兒造成的悲劇，從作品中表現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)意義，對(duì)于環(huán)境保護(hù)具有強(qiáng)烈呼吁，這樣的藝術(shù)作品與時(shí)代背景掛鉤，高速發(fā)展的中國(guó)，必然對(duì)于環(huán)境有了大量的破壞，詞曲作者通過(guò)這樣的方式發(fā)出吶喊，呼吁大家保護(hù)環(huán)境，愛(ài)護(hù)動(dòng)物，維護(hù)我們共同的家園。

劉聰?shù)囊魳?lè)曲式融入了地方民族音樂(lè)特色與地方戲曲音樂(lè)，取材較為豐富，因此音樂(lè)性和藝術(shù)性更為復(fù)雜，演唱表達(dá)的歌曲需要充分了解他的歌曲特點(diǎn)，劉聰?shù)乃囆g(shù)歌曲在和聲上就有明顯的不同，區(qū)別于西方傳統(tǒng)的音樂(lè)形式，具有濃厚的中國(guó)曲式特點(diǎn)，在《鳥(niǎo)兒》中劉聰注重于調(diào)性復(fù)雜，重疊，游移，模糊，歌曲布局也從簡(jiǎn)單到復(fù)雜，逐漸加深層次感，使伴奏與唱段完美結(jié)合，將傳統(tǒng)音樂(lè)技法向現(xiàn)代作曲手法發(fā)展過(guò)渡。

三、演唱技巧分析

（一）咬字吐字

任何一首中國(guó)作品在演唱時(shí)，我們都要強(qiáng)調(diào)咬字吐字，讓觀眾清楚演唱的到底是什么詞。首先一定要朗誦歌詞，一字一句，每一個(gè)字找準(zhǔn)歸韻，尤其是在一字多音的情況中，歸韻就更重要，《鳥(niǎo)兒》歌詞開(kāi)始“有一只鳥(niǎo)兒”中的鳥(niǎo)就是一字多音，“niao”中的“n”和“ao”在長(zhǎng)音中要快速轉(zhuǎn)到“ao”上，不能過(guò)慢，不然會(huì)出現(xiàn)發(fā)音不清，在朗誦歌詞的過(guò)程中，口腔飽滿(mǎn)，富有感情，積極張開(kāi)上腭，找到與歌唱狀態(tài)一樣的吸氣狀態(tài)。

中間段落有十幾個(gè)“啊”，每一個(gè)的音樂(lè)旋律都不一樣，但是發(fā)“啊”的口腔不能變，舌頭平放在下牙床四周，放平舌面，不能因?yàn)橐舾咦兓碗S意變動(dòng)舌頭位置，將舌根堵住上口蓋，這樣是發(fā)不清楚“啊”音的，很容易讓觀眾聽(tīng)著像“ao”音。

（二）曲式分析

這首藝術(shù)歌曲屬于再現(xiàn)的二段體結(jié)構(gòu)形式，有引子、A、間奏、B、華彩、尾聲。調(diào)式為f小調(diào)，引子部分為九小節(jié)，音樂(lè)一開(kāi)始就是以分解和弦進(jìn)行，和主旋律開(kāi)頭相互呼應(yīng)，接著的柱式和弦加重緊張感，音樂(lè)又安靜下來(lái)，等待人聲加入，A部分進(jìn)入時(shí)（10-23），f小調(diào)的主和弦出來(lái)，一直到第一個(gè)“不知為什么”為屬和弦，馬上第二個(gè)“不知為什么”轉(zhuǎn)到主和弦。A部分的和弦只是用到了I-V-I，伴奏部分為分解和弦加柱式和弦，推動(dòng)情緒。間奏部分為三連音的半音八度音程向上行，推動(dòng)音樂(lè)的高潮，人聲部分一個(gè)八度的轉(zhuǎn)換，將“鳥(niǎo)”f1轉(zhuǎn)到f2突出主要情節(jié)，演唱旋律主要重音在第一拍到第三拍上，接著到華彩部分，十幾個(gè)“啊”，每一個(gè)的主旋律都采用半音階下行方式，伴奏為琶音柱式和弦。尾聲，采用兩個(gè)八度音域，表現(xiàn)最后的音樂(lè)與鳥(niǎo)兒的命運(yùn)走向，鋼伴和主旋律從相反的兩個(gè)八度打開(kāi)，推動(dòng)歌曲的結(jié)尾。

（三）演唱分析

演唱《鳥(niǎo)兒》并不一定局限于某一唱法之中，更多的結(jié)合自身唱腔特點(diǎn)，與作品的時(shí)代性、音樂(lè)性聯(lián)系，形成對(duì)話感，而筆者認(rèn)為，這首作品最大的突破點(diǎn)在于和伴奏的緊密結(jié)合，完整演唱作品并能進(jìn)行二度創(chuàng)作。在開(kāi)頭給人一種敘事的音樂(lè)形態(tài)，徐徐道來(lái)鳥(niǎo)兒的遭遇，演唱時(shí)的聲音一定不能太猛，音樂(lè)線條明顯，控制自己的歌唱狀態(tài)，氣息緩緩?fù)怀觯q如說(shuō)話一般歌唱。接著是呼喊，彷徨，“鳥(niǎo)兒在風(fēng)中歌唱”，八度轉(zhuǎn)換，情緒起伏較大，后腰的推動(dòng)力不能少，保持歌唱的開(kāi)闊感，打開(kāi)上口蓋，積極向上歌唱，就像是詢(xún)問(wèn)一樣，誰(shuí)能理解它的悲傷。

再到“啊”時(shí)的吶喊，從半音之間下行，像極了一個(gè)人在狂風(fēng)中發(fā)出的喊叫聲，有遠(yuǎn)到近，由大到小，慢慢的歸于平靜，此時(shí)演唱一定要有所控制，不能一次性將氣息放完，同時(shí)，音準(zhǔn)是這華彩部分的難點(diǎn)，一定要找準(zhǔn)音級(jí)關(guān)系。

尾聲的“有誰(shuí)能把他”慢慢問(wèn)出口，像是在問(wèn)自己也像在問(wèn)別人，演唱狀態(tài)一直要保持在管道內(nèi)，不要松懈，為最后的c3保持飽滿(mǎn)的演唱狀態(tài)。“它”是鳥(niǎo)兒最后呼喊，留下“帶回故鄉(xiāng)”仿佛是鳥(niǎo)兒已經(jīng)飛走，慢慢歸于平靜一般引人深思。

中國(guó)藝術(shù)作品本身就有借鑒西方音樂(lè)創(chuàng)作的特點(diǎn)，這首《鳥(niǎo)兒》難度比較大，除了演唱技巧要求高之外，還要有足夠的音樂(lè)理解能力，與伴奏配合能力，透析作品，了解深層含義，在歌唱時(shí)才可以準(zhǔn)確把握每一部分的音樂(lè)情感，從而達(dá)到對(duì)作品的二度創(chuàng)作，提升自己的音樂(lè)空間。