張火丁版《霸王別姬》引爭議

何日君回來

張火丁版《霸王別姬》上海演出火爆，貶褒不一，其實無關對錯，在于看待角度的區(qū)別。

如果以傳統(tǒng)戲視角看待，角兒藝術，強調“技”，講究中國傳統(tǒng)審美，“哀而不傷，樂而不淫”，“留白藝術，以少勝多”，講究文化傳統(tǒng)的性別配置，講究人物身份感，那張之《霸王別姬》自然不足，編排，演員表現(xiàn)，唱詞改編都會頗有微詞。但是，如果考慮到這個表演藝術是“當下劇場藝術”，也即張火丁之虞姬乃是當下觀眾理解中的虞姬，就不得不認為，張火丁之《霸王別姬》是有其可取之處了。

張之《別姬》與梅之《別姬》的區(qū)別，類似于浙百《西廂》與上越《西廂》的區(qū)別，本質上是新編戲與傳統(tǒng)戲的差異。

張火丁以程派演繹《霸王別姬》，反響熱烈，爭議不斷。

它是一個綜合舞臺藝術。張改了虞姬的服飾，冰藍色袍子，襯以暗紅色內襯，此改動講究的不是“寧穿破不穿錯”的行當改動，而是話劇思維的“服裝用來表人物性情”。

張之虞姬，對霸王之愛，不是女人對男人之愛，而是“寶劍贈英雄”的知己之愛。中國的女性一直作為“男人的陪襯”而存在，在歷史語境里，虞姬的確應該是隨霸王東征西戰(zhàn)，受勞碌風霜年復一年，但是，舞臺上的虞姬為什么不能變動呢？為什么就一定是梅先生演出的那樣呢？生活中越來越多的現(xiàn)代女性，不再認同“女性作為男性附庸了”，以張之思路，虞姬是“寶劍贈英雄，士為知己者死”，這不是更理想嗎？更現(xiàn)代嗎？

為了打造這個虞姬，張用了很多“大”動作，大幅度喝酒，行走，都是為了突出人物的“剛烈”和“俠氣”。這個處理，既符合她想塑造的人物，又符合她本身的表演氣質，跟同輩程派演員比，張的動作幅度本來就偏大，這是一種聰明的表現(xiàn)，揚長避短，把“人物”與“自我氣質”做結合。

如果有綜合藝術的思路，那么就能理解雙劍上配紅穗子，它不再講究什么太極劍法，中庸之道，它講究的是視覺效果，滿場飄蕩的灼熱的“紅色”，刺激觀眾的視覺，抬升觀眾的情感濃度。包括張火丁的整個表演，都直觀和高濃度，當霸王說“虞兮虞兮奈若何”的時候，張全身發(fā)抖被霸王攙扶的高強度情感表演都得了滿堂彩。如果用傳統(tǒng)的思路，大概會被批評不懂含蓄之美，但是作為綜合劇場藝術，這個表演方式，是動人的，是一擊即中的。這個表演方式于張火丁不是第一次，對比《白蛇傳》之《斷橋》各版本，張的情感高度是強于其他演員的，所以她的版本也成了年輕的觀眾們最喜歡的版本，因為它現(xiàn)代性的情感表現(xiàn)。

由此可見，張火丁的力量在于“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”的巧妙平衡。看傳統(tǒng)戲的人可能看不上她，但是不會罵她“離經叛道”，因為她沒有那么出格，但是新觀眾又會覺得自己看的是“傳統(tǒng)戲曲”，又符合唱念做打，水袖圓場，但是又比“普通的中規(guī)中矩的京劇”好看。

因此，張之《霸王別姬》是有探索意義的。在我看來，傳統(tǒng)的《霸王別姬》與張之《霸王別姬》是一個硬幣的兩面，在這里，觀照到戲曲的過去，也初步探索了戲曲的未來，它是必須走向綜合性劇場藝術，而不可能繼續(xù)停留在“梅尚程荀”的時代。

信息

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