梨花頌，你驚艷了時光

陳東

第二十一屆中國上海國際藝術節參演節目、由上海京劇院出品的新版京劇《大唐貴妃》11月6日晚首演上海大劇院。必須為主演史依弘和李軍點贊，兩個多小時的戲滿弓滿調。18年前是三對搭檔，如今一對唱全場。與時俱進的多媒體為硬景減負，為軟景添彩。長生殿與長恨歌的故事已經在京昆梨園傳唱了幾百年，唱不盡英雄冢溫柔鄉，江山美人孰重孰輕。李隆基在唱詞里發問：“為什么朝廷梨園顧此失彼，為什么江山美人必有一傷？”18年來，一曲《梨花頌》在大江南北流傳。今年，上海京劇院在國際藝術節中復排上演很有意思。四梁四柱齊全，花臉安平大武生奚中路，都是個頂個的好演員。

這幾天媒體都在說《大唐貴妃》時隔18年重現舞臺，此說法對了一半。準確的說法是18年后重返藝術節。記得是2008年1月1日名家版和1月2日青年版曾在國家大劇院開幕季演出。當時，梅葆玖先生為之在京滬兩地奔走。他在文化部再三強調這出戲對于梅派傳承創新的意義。記得他前前后后在上海北京跟我們交談溝通了五次，有一天，我受邀到北京“梅府家宴”現場欣賞了一位書法家手書菜單并由書家相贈，如獲至寶。剛回上海的第二天梅葆玖先生即電話追蹤奪命連環call，我和他通話長達2個多小時后誰都沒吃午飯。他懇切地心心念念地要傳播此劇，要收田慧為徒。因為2001年市領導舉全市之力，動員了京劇院、愛樂樂團、歌劇院等9個單位參與制作。規模很大，版權歸屬未十分明確。因此，我們商議，重在傳承給青年。所以最后由上海戲曲學院承擔了多場演出而京劇院則提供了全套舞美和衣箱。當時的藍天和高紅梅一對及楊淼和田慧主演一對，梅葆玖先生親自唱主題歌，并在現場把場站臺。我們在場的各位朋友，無一例外地為之動容。當有人問文化部為什么國家大劇院開幕季選這出戲，答曰：民族的，又是國際的。這出戲由梅葆玖先生親自傳承創新領銜，具有梅派衣缽真傳人的代表性。

正印證錢穆先生對京劇的論斷：動作舞蹈化，語言音樂化，布景圖案化。

可以告慰梅先生的是：11月6日晚上史依弘李軍一對主演全場，與2001年的三對聯袂出演相比是各有千秋。2008年名家版是張學津、于魁智、李軍飾李隆基，梅葆玖、李勝素、史依弘飾楊玉環。氣勢恢宏，精彩紛呈。但如今卻一對演到底，可以說演員角色與情感的連貫性更好。觀眾不會因換角兒而出戲，沒有跳戲的間隔而破損。史依弘演繹90多年前的“太真外傳”那一段酷似得了真傳，越演越好。她自詡為京劇院跳舞跳得最好的。正印證錢穆先生對京劇的論斷：動作舞蹈化，語言音樂化，布景圖案化。三者配合成人生藝術化。李軍經過歲月的沉淀，對李隆基的極盛而衰心理的理解拿捏到位，既不死死端著又不油膩。藍天的嗓子身段和念白比2008年要成熟穩重許多，假以時日可望成棟梁之材。令人禁不住為之擊節鼓掌。

唐詩宋詞三百篇，至今未覺不新鮮;元曲京腔數百年，風姿相殊舞蹁躚。審美情趣各有所愛，觀眾眼光自有不同。然大千世界各類新藝術樣式紛至沓來，吾等愿打開全部感官擁抱世界。一曲梨花頌，驚艷了時光。一出大唐貴妃，名揚四海。“戲以曲傳”，移步不換形。上海京劇院的新編歷史劇是特色是品牌，應該接棒接力跑。這次上海京劇院舉辦面向全國征集“梨花頌”的童年好聲音，為傳播普及推廣此劇和京劇整體走進青少年群體做了努力。據張帆院長介紹，明年會推出青年演員群體主演的青春版。期待更多的青年觀眾因為喜愛而真心看好戲，期望青年演員因為熱愛的初心而真誠演好戲。