聞立鵬

詹建俊（中國國家畫院油畫院院長）：

他本著一種精神，非常關心中華民族油畫藝術的整體發展，在他的身上我感覺到，他有中國知識分子的文人氣，特別是從家庭之中延續下來的精神——對民族、對國家命運始終關心的一種精神。他的作品本身反映的也是這種精神，始終圍繞正能量而發揮作用。聞立鵬先生，從個人藝術實踐到參與油畫領域學術活動的工作，他在各個方面都做出了非常大的努力，是我很欽佩的一位油畫藝術家。

杜鍵（中央美術學院教授）：

聞立鵬在20世紀70年代后期，逐漸把探索的重心移向風景畫，在風景畫中形成了他獨具特色的風格。雖然這些風景畫在題材上與《國際歌》《紅燭頌》不同，但我們從中感受到的，仍然是聞立鵬的人性的光彩。他的藝術能體現出他的詩人氣質，語言精練、色彩強烈。在作品的理性和感性的傾向中，他更偏重于感性；在形與色的爭斗中，色占上風；從描述性和表現性來看，他強調的是表現；對具象語言和抽象語言的運用上，他更重視抽象語言的運用。對風景畫的探索，使聞立鵬在藝術表現上，可以更自由地運用抽象語言，在情與景的節律同構中，通過節律來表現人——表現聞立鵬自己，表現他的精神世界。把創作的重心移向風景畫，有利于聞立鵬在藝術探索中發現自己的才能和優勢。這個選擇進一步解放了他的才華，使他詩人的氣質，在畫筆的自由揮灑中更直接地呈現出來。

聞立鵬 國際歌 麻布油彩 220cm×200cm 1963年

聞立鵬 紅燭頌 麻布油彩 70cm×100cm 1979年 中國美術館藏

聞立鵬 大地的女兒 麻布油彩 100cm×130cm 1979年

水天中（中國藝術研究院研究員）：

從代表性作品看，聞立鵬在藝術上不是純粹的現實主義畫家。他具有浪漫主義的氣質，風格更接近象征主義（象征主義本來就是浪漫主義的發展和變異），但這種象征主義不是沉湎于那種自我幻想的象征主義，因為他的創作總是有著豐富的社會內容。20世紀80年代以后，他吸收了許多抽象繪畫的手法，但他的作品始終未脫離具象繪畫的范疇。他的畫講究精練與和諧，向往寧靜的崇高，追求悲劇性的英雄主義。從藝術樣式和美學趣味上看，他傾向于古典主義，但在繪畫語言和形式處理上，他的藝術又有明顯的現代藝術特征。這種風格上的復雜性、多樣性在聞立鵬的創作中相當突出，這也是80年代中國油畫家共同的特點。雖然他有如此多樣的借鑒和吸收，但他的藝術道路沒有很迂回曲折，他總是深思熟慮地前進，力求每一步都登上新的高度。而最值得珍視的是他的藝術仍處在發展、上升的狀態，因為他對藝術前進和人類歷史的思考正在深化之中。

楊飛云（中國油畫院院長）：

聞先生幾十年來一直在語言材料上進行著個人的探索。這些作品構造精練概括，具有毅力般的表現性。色彩歸納概括；素描簡潔到位，側重表現情緒；畫面重視豎向的結構，有著碑刻金石味的力道。雕塑刀劈斧鑿的力度，版畫的構成方式，英雄主義式的氣質和力量，堅韌的象征性意味，構成了聞先生鮮明的個人風格。

聞立鵬 無字碑之五 布面油畫 116cm×116cm 1993年

聞立鵬 西風烈之二 布面油畫 130cm×162cm 2007年

聞立鵬 藍色的記憶 布面油畫 162cm×302cm 1987年

聞立鵬 致高原 麻布油彩 162cm×260cm 1998年