董希文

董希文 開國大典 布面油彩 230cm×400cm 1952年

江豐（中央美術學院原院長）：

董希文同志在油畫藝術上的一個最顯著的特色，那就是他運用了中國繪畫的若干表現方法，使得他的油畫具有本民族的風格，這也是作品受觀眾歡迎的原因之一。從《開國大典》到《春到西藏》和后來的長征路線的寫生畫可以看出，作者在追求油畫中國風的表現，而且越來越有成效。這表現在造型上，董希文同志力求中國繪畫的那種單純、明快的效果。為了獲得這個效果，他主張以“不以可變的光為重，而重不變的形”作為造型的出發點。由于他減弱了物體上復雜的明暗變化和物體周圍的氛圍，而強調輪廓線分明的效果，使分面造型組成的畫面具有了線的造型的感覺；這種感覺是在輪廓上和物與物交界的地方顯示出來的。董希文同志在長征路線寫生畫的某些作品中，采取了水墨畫的某些表現技法，如以皴法畫山，以線紋畫水，畫面有流暢的感覺。這說明了在董希文同志中國風的油畫中，有的作品傾向于重彩畫的作風，有的作品傾向于水墨畫的趣味，它的途徑并不是只有一條。

靳尚誼（中央美術學院原院長）：

董希文是在1949年新中國成立后，對中國新的美術、新的油畫事業做出非常重大貢獻的一個油畫家。但是后來由于他的經歷，“文化大革命”中他過早去世，是非常非常可惜的事情。如果他能活到現在（指發言的1994年），我相信在80年代他會畫出更多的、非常重要的、具有很高藝術性的作品。現在回想起來，他50年代的長征路線寫生和60年代初的西藏寫生都非常重要。1961年他重新到西藏，創作了一些作品。這些作品是董先生后期非常好的一批畫，不僅表現了風景，還表現了很多人物，具有很高的藝術價值，體現了董先生對于西藏的一種熱情和獨特的感受和創造性。他的很多肖像雖然是寫生，但是已經具有很高的、獨立的藝術價值。

董希文 春到西藏 布面油畫 153cm×234cm 1954年

董希文 班佑河畔高草地 木板油彩 40cm×53cm 1955年

邵大箴（中央美術學院教授）：

在中國現代美術史上，董希文先生是一位重要的藝術家。他是50年代最有思想、最有創造性、成就最顯著的油畫家，他給我們留下了豐富的油畫藝術遺產。他也是一位出色的藝術教育家，為新中國培養了許多杰出的油畫人才，他面對油畫的“中國風”問題，有深入的思索和研究，并在實踐中取得了豐碩的成果。他創造的作品，在美術史上會永遠發出熠熠的光輝。他在許多文章中所發表的真知灼見，今天仍然十分有現實意義。

董希文 村姑木板油彩 53cm×40cm 1961年

董希文 翻身奴隸木板油彩 53cm×40cm 1961年

董希文 山歌木板油畫 53cm×40cm 1961年

董希文 百萬雄師下江南 布面油畫 200cm×466cm 1961年

水天中（中國藝術研究院研究員）：

他是一個熱愛生活，懂得生活，熱愛藝術，也懂得藝術的畫家。對于中國美術、外國美術的精粹所在，他都有經過深思熟慮的精到見解。對于古今中外的優秀繪畫藝術，他持“兼收并蓄”的態度。博采眾方的結果，不僅沒有沖淡自己的特色，更使得他的藝術增加了獨有的風采。這是因為他珍視傳統，但更珍視自己的感情。他沒有拜倒在中外傳統的腳下，而是居高臨下，為我所用。這樣才能達到“俯拾即是，不取諸鄰”的境地。很難把董希文劃歸哪個主義或哪個派，他既不是“法國派”，也不是“蘇聯派”，至于說他是“社會主義現實主義”，或者說他是“浪漫主義”，竊以為都不甚恰當。董希文就是董希文，這正是他的藝術傳世價值之所在。

董希文 紅軍過草地 布面油畫 260cm×400cm 1956年

董希文 千年土地翻了身 布面油畫 77cm×143cm 1963年