箏曲《墨客》的創作分析與文化內涵探究

孫倩玉

摘要：《墨客》是作曲家方崠清創作于2010年初的一部古箏獨奏作品，該作品立足于中國傳統文化，將書法藝術與音樂表達相融合，并運用當代新潮的創作理念、技法與中國傳統元素相結合，體現出東方與西方、傳統與現代的文化碰撞，展現出中國文化精神中尋求的中和之美。該文試圖詮釋作曲家在秉承傳統和現代創新等問題的抉擇，也為今后研究該作曲家及此樂曲的學者一些借鑒和幫助。

關鍵詞：古箏? ?《墨客》? ?方崠清? ?創作分析? ?文化內涵

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）19-0016-03

方崠清，中國當代最為活躍的青年作曲家之一。他的創作領域十分廣泛，箏曲創作只是他眾多創作體裁中的一部分。他的作品不僅流露出自身深厚的中國傳統文化功底，展現出當今作曲家在音樂創作方面獨有的大膽創新，同時也感受到他身為作曲家的社會責任感。近幾年經他創作的古箏作品深受演奏家和聽眾的喜愛。其中箏曲《墨客》是受旅美古箏演奏家翁慧女士委約創作的一部古箏獨奏作品，在世界各地上演率極高。

一、作品的產生

方崠清，從小成長在戲曲大院，其父親是中國老一輩著名戲劇家肖方先生，幼年時期的他見證了父親新編古代大型神話戲曲《哪吒》①《鐘馗》②等幾部影響了中國戲曲界力作的誕生。戲曲環境的滋養，練就了方崠清超常的藝術敏感性。父親在戲曲創作的造詣深深影響著方崠清，他曾創作的大提琴作品《林沖》獲得2010“上海之春”國際音樂節作曲比賽第一名、《手眼身法步》獲得2005年中國音樂“金鐘獎”銀獎（金獎空缺），這些都與他父親的言傳身教有著非常大的關系。母親曾為《河北日報》主任編輯，待方崠清考上大學，母親送給他第一臺膠片相機，自那以后，攝影成為了他除音樂創作以外的第二個愛好。這個愛好也影響著他的音樂創作，培養了他寫作前出去采風的習慣。用鏡頭思考、捕捉靈感的方崠清，開始在音樂創作中追求畫面感。

專業能力的出色使方崠清在大學時期已有接不完的委約作品，但在創作上真正進入復雜形制與深刻主題的探索是在他西藏采風回來后。因高原反應導致腦水腫和心率衰竭，從瀕死邊緣挺過來的方崠清感受到生命的無常和脆弱。西藏之行使方崠清開始重新思考今后人生及作曲事業的方向，箏曲《墨客》應運而生。

書法是對心性的磨練，練字是一場自我的修行。據作曲家方崠清口述，從西藏回來以后更多是想讓自己的心沉浸下來，但當時沒有人來幫助他做心理建設，更多是他自己一個人的尋覓摸索。也在這個時候作曲家接觸到一位書法界朋友，在觀察朋友書寫的過程中，作曲家方崠清感受到書法對于人自我心智的磨練，這也萌發了他醞釀體味書法行云流水的心境來創作一部樂曲的想法。

聽覺和視覺是有最直接聯系的，由聽覺發散產生聯覺反應是方崠清在此曲的創作中力圖實現的。為了使演奏者和聽眾在樂曲行進中感受到畫面感，體會到多重感官刺激所帶來的愉悅感，方崠清在樂曲開始前引用一段詩文，為整首樂曲的基調埋下伏筆，之后在樂曲中以“浸、染、溶、濺、潑”來命名樂曲內的小標題，并運用中國戲曲中慣用的“緊打慢唱”的手法來表現墨汁滴入水中的形態變化③，樂曲中形散神聚的氣質從而通過中國傳統民族文化元素與西方作曲技法兩者互融來實現，這種引導式的創作方式也是此箏曲中的點睛之筆。

二、創作理念分析

方崠清受父親中國當代著名戲劇家、理論家、戲曲音樂大師肖方的影響，在箏曲《墨客》的創作中大量吸取了中國戲曲中“緊打慢唱”這一板式的創作特點。戲曲中的“緊拉慢唱”又稱搖板，此板式的特點為伴奏與唱腔分離，伴奏音樂依照正常板眼，而唱腔節奏卻緩慢且無板眼的界線，許多戲曲劇種都吸收了這種板式來表現人物緊張、激動的情緒，將節奏的戲劇性與旋律的抒情性相結合，推動情節的發展。方崠清將這一戲曲的板式特點融入到箏曲《墨客》的創作中，將不同的節奏不同的旋律交織在一起，通過空間上的對比表現出文人墨客內心的波瀾，其目的及創作理念是追求音樂中的畫面感。

中國戲曲中時間與空間的呈現，全由演員的唱念做打來體現，舞臺上并沒有復雜的布景，這如同書法大家僅用紙、筆、墨，就足以縱橫揮灑出內心的波瀾。這兩種藝術皆是在空白的帷幕上進行追求與探索，考驗的是表演者和文人墨客對于心智的研磨和運籌帷幄。在樂曲《墨客》“溶”這段中，上下方兩個聲部節奏的交錯，加之旋律上也具有某種復調因素，作曲家用這一“蒙太奇④”式的創作手法，實現了對時空的再造，通過上下方極快和極慢速度節奏律動對比，形象地給聽眾勾勒出文人墨客內心的悸動。

此段上方聲部是一條支撐性的旋律，下方織體比較密集，通過上下方聲部極快與極慢速度的律動對比實現了“緊打慢唱”的這種形式。緊打慢唱這一技法可以將表現松弛和表現緊張、激烈的兩種情緒相交融，好比兩個時空的對話，兩種不同情緒交織在一起的，所構成的音樂音響同一時間呈現，最終給欣賞者帶來雙重的聽覺體驗，此處可以看出作曲家在樂曲構思上的用心。

由以上分析不難看出，方崠清極為注重人物內心的刻畫，其創作理念就是追求音樂中的畫面感，在當今箏曲的創作中我們看到有些作品過于沉迷西方作曲的那套模式，忽略了中國傳統的文化內涵，音樂的可聽性和畫面感已逐漸喪失。但在此曲中，我們可以看到方崠清將西方作曲技術與中國傳統文化精髓做到完美平衡，并融入自身對于中國傳統文化的理解，且用自己獨到的音樂語言傳遞給欣賞者，這在被西方音樂文化充斥下的今天，該作曲家對于中國傳統文化的堅守實屬難得。

三、樂曲中的文化內涵

時間具有一維性，是線性向前且不可逆的。書法與音樂的創作、欣賞尤為強調時間的進程，通過書寫線條或音樂音響，喚起人的感情意象。一幅優秀的書法作品，讓人一眼看上去整體一氣呵成，筆勢游云驚龍，并非字與字之間的拼湊。好的音樂同樣也是，聽眾不是被某一個樂音所吸引，而是被整首樂曲呈現出一種精神氣質所感動。

《墨客》這部作品并不是在敘述一個故事或描繪一個場景，此曲中作曲家想要展現的是書法書寫沉浸時人的心境變化，這種心境上的變化與演奏者在演奏樂曲前醞釀的狀態是相通的。書法、音樂的內部都強調節奏律動，作品是創作者生命律動的物化形式，創作的最終目的是希望通過作品與欣賞者內在律動達到統一，產生情感上的共鳴。故，探索、挖掘樂曲背后的作曲家想要傳達的精神、氣質是把握此曲內涵的關鍵。

從箏曲《墨客》的樂譜中能看到作曲家的許多巧思。首先就是詩文引用，詩文背后蘊含著的中國文人精神為此曲奠定了基調。其次是每段落前通過“浸、染、溶、濺、潑”五個小標題的方式，給聽眾一個明確的指引，將抽象的音樂具象化，突出表達了書寫者內心的心境轉變，情緒層層推進，拉進聽眾在聆聽過程中與作品之間的距離，同時增加聆聽過程中畫面感的形成。再者是行云流水般的曲式結構，雖然此曲為貫穿曲式結構，但每段落的旋律與主題環環相扣，作曲家巧用西方作曲手法和中國傳統文化中戲曲元素，使樂曲在創作技術層面具有一定高度和水準，還兼具可聽性。

一部優秀的音樂作品是音樂家精神、氣質、學識、修養等方面的物質再現，方崠清注重音樂民族化，并在創作中深入挖掘中國音樂特色和中國傳統文化內涵，更是將背后蘊藏的文人精神思想，通過多角度、多層次的表達，使具有不同欣賞能力的聽眾都可以理解、接受，通過設置合理的技術難度，令演奏者和現場觀眾都能有愉悅感和滿足感，感到非常過癮，是作曲家在創作中追求的一種內涵、氣質。

四、結語

古箏，這件有著悠久歷史的中國傳統民族樂器，至今依然保持著它的光彩活力，這跟現代箏曲的創作與時代音樂潮流的不斷交融有著密不可分的關系。筆者深深感受到作曲家方崠清的創作立足于中國傳統文化，他將中國傳統文化中音樂、詩詞、書法、戲曲相互融，在此作品中可以看到方崠清所展現出自身對于傳統文化的堅守以及對這個時代和整個中國民族精神的理解，實在難得。筆者希望通過對箏曲《墨客》創作背景、文化內涵等方面的深入分析，體現出中國當代作曲家心中的情懷與肩負的責任，也希望通過筆者的分析能引發更多古箏演奏者的思考，推動古箏音樂的發展。

注釋：

①由肖方先生擔任編劇、作曲的新編古代大型神話戲曲《哪吒》于1983年問世，由北京電影制片廠拍成彩色寬銀幕戲曲藝術片在海內外同步發行，在戲曲業內產生巨大影響，被譽為中國當代戲曲在大銀幕展現的最成功典范。

②由肖方先生擔任編劇、作曲的新編古代大型神話戲曲《鐘馗》于1985年河北省戲劇節首演，獲特別榮譽大獎。其劇中經典唱段“來到家門前”收錄至中國戲曲學院創作教材范例。

③《方崠清古箏音樂作品》，北京：北京環球音像出版社，2017年。

④法語：Montage.可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。

參考文獻：

[1]周俊杰.書法藝術形式的美學描述[M].鄭州：河南美術出版社，2017.

[2]金學智.中國書法美學[M].南京：江蘇文藝出版社，1994.

[3]龐榮.論書法與音樂的同質性[D].臨汾：山西師范大學，2010年.

[4]李薇.論音樂與書法在藝術表現中的通感關系[J].音樂天地，2013，（03）：7-8.