音樂人類學(xué)與世界的“相遇”

劉芳

摘要：近年來，關(guān)于世界音樂的讀物雖多，但大多是講述歷史脈絡(luò)或按照音樂文化區(qū)來書寫。菲利普·V·博爾曼（Philip V.Bohlman）《走近世界音樂》一書中隱含了時間-空間的順序框架，借世界音樂為題，以巧妙構(gòu)思向讀者普及音樂人類學(xué)的相關(guān)知識。作者開拓的思維與獨(dú)到的見解使本書成為引導(dǎo)專業(yè)與非專業(yè)學(xué)習(xí)者了解不同視角下世界音樂的優(yōu)秀書籍。

關(guān)鍵詞：世界音樂? ?空間? ?全球化? ?音樂人類學(xué)

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）19-0005-03

芝加哥大學(xué)音樂與猶太學(xué)教授菲利普·V·博爾曼（Philip V.Bohlman）擅長世界音樂研究，研究課題涉及美國的民間音樂和族裔音樂、歐洲少數(shù)族裔和難民音樂、中東和南亞音樂、民族主義和種族主義中音樂的意識形態(tài)特點(diǎn)和政治特點(diǎn)等，編著了17部與世界音樂相關(guān)的著作。[1]他的《走近世界音樂》（World Music：A Very Short Introduction）一書由上海音樂學(xué)院湯亞汀教授翻譯。《走近世界音樂》不是單純講世界音樂，全書對音樂與政治的理解、研究觀念的細(xì)致表述對學(xué)習(xí)音樂人類學(xué)的青年學(xué)者而言，都是一種潛移默化的學(xué)術(shù)訓(xùn)練與體驗(yàn)。

一、獨(dú)辟蹊徑：以巧妙構(gòu)思探討音樂

（一）相遇為引敘述故事

《走近世界音樂》一書中，作者并非從一開始便搭建起龐大而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)理論構(gòu)架，而是以一系列主題展開，每一個主題就是一個章節(jié)。雖然每章主題各不相同，但探討的思路類似。各章均分為六個部分，以相同的結(jié)構(gòu)闡釋各自的主題，以書中第一章標(biāo)題為例，第一部分“最初的相遇”以一次相遇開始;第二部分“世界音樂的最初意義”接著進(jìn)行歷史的理論的探討;第三部分“最早的音樂家”穿插音樂家的簡介;第四部分“何者為先：宗教，傳統(tǒng)，還是審美？”探討美學(xué)問題;第五部分“查爾斯·西格：世界音樂的形而上學(xué)派”介紹一位音樂人類學(xué)家，最后“回到最初：流行風(fēng)格與世界音樂相遇”論述流行音樂和當(dāng)下現(xiàn)狀。每一章篇幅內(nèi)容相對獨(dú)立，為讀者娓娓道來相遇的故事。此乃蹊徑之一。

（二）評介互動彰顯學(xué)養(yǎng)

關(guān)于世界音樂的出版物越來越多，本書的定位是世界音樂欣賞的通識讀物，從思路、結(jié)構(gòu)、文體等形式因素看，作者對世界音樂的解讀主要采用評介結(jié)合的方式，以介為主。作者在書中多次談到北非的音樂，這些事例大都源于作者親身的田野調(diào)查，在撰寫時既不是簡單的羅列資料，也非隨性的主觀評說。在闡述每章節(jié)主題的過程中，作者不僅理論視野開闊，且常有獨(dú)到的見解，顯示出基于深厚學(xué)養(yǎng)的文字駕馭能力。各章在論述世界音樂的同時，涉及到比較音樂學(xué)、音樂民俗學(xué)、音樂人類學(xué)和后現(xiàn)代主義的當(dāng)下學(xué)術(shù)狀況，大量的事例與音樂本體論觀點(diǎn)的互證體現(xiàn)作者豐富的田野經(jīng)歷和學(xué)識累積，對讀者學(xué)習(xí)和理解世界音樂有著積極的意義。此乃蹊徑之二。

（三）辯證剖析敘述音樂

本文作者借助世界音樂全球化的兩層意義來剖析世界音樂。兩層意義象征了人們理解“世界音樂”兩種互相矛盾的方法，即“世界音樂”表現(xiàn)了世界不同音樂現(xiàn)象積極的一面，不可避免的也有消極的一面。為了避免在“人為設(shè)置的局促篇幅里探討宏大的題目”[1]，書中多采取中間調(diào)和立場。舉個例子，書中第一章討論世界音樂的本體論時，作者鼓勵讀者質(zhì)疑是否應(yīng)該將世界各地音樂中的所有術(shù)語與西方音樂對應(yīng)，因?yàn)檫@樣做阻礙了發(fā)現(xiàn)音樂更深層的意義。這讓筆者不禁聯(lián)想到在學(xué)習(xí)印度尼西亞甘美蘭時，其音樂就有自己獨(dú)特的樂律體系，是任何一種文化術(shù)語所不能對應(yīng)的，學(xué)習(xí)中筆者常常反思，是否應(yīng)該借助一種多元化的視野來看待世界不同的音樂現(xiàn)象，西方音樂體系只是在解讀分析西方藝術(shù)音樂作品時具備有效性，它并不是一種放之四海而皆準(zhǔn)的全能工具。作者在書中多處運(yùn)用辯證思維來理解世界音樂，以期讀者具備問題意識，用實(shí)事求是精神和科學(xué)分析態(tài)度來看待音樂對象并做出客觀中肯的評價(jià)。此乃蹊徑之三。

二、有容乃大：以宏闊視野環(huán)顧世界

音樂人類學(xué)的分析中，空間也是一個重要維度。本書作者并非同所有普及讀物一樣循規(guī)蹈矩講述歷史脈絡(luò)或按照音樂文化區(qū)書寫教材，而是用不同的行文方法，以時間和空間為順序框架依次展開。縱觀全書，作者行文邏輯似乎與美國學(xué)者瑞斯（Timothy Rice）提出的三維分析方法：“時間（Time）-空間（Location）-隱喻（Metaphor）”相暗合[4]，文中暗含地域、國家、移民族群、全球等從小到大遞進(jìn)的空間單位，作者對世界音樂的敘述由點(diǎn)到面、逐漸拓展，最終形成恢弘規(guī)模，從而構(gòu)建起整體框架。

（一）地域考察體現(xiàn)尺度把握

民間音樂受當(dāng)代社會的影響，反過來又對這些事件進(jìn)行回應(yīng)。書中第二章作者以西方世界的音樂家利用錄音機(jī)和照相機(jī)等設(shè)備記錄世界音樂歷史上民族志相遇的種種瞬間，并引向音樂與權(quán)力問題;第四章則描寫了民間音樂家在村落采集傳統(tǒng)民歌譯成譜例、制成唱片被生活在其他地區(qū)的人們知曉，進(jìn)行包裝后被“他者”演繹并搬上國家中心的舞臺。作者以地域考察為切入點(diǎn)，從不同的角度探討世界音樂的采集問題，意在表達(dá)完全的將音樂侵占為己用不如將其音樂的“本真性”客觀還原并帶入大眾的視野這一觀點(diǎn)。

（二）國家特色體現(xiàn)多元文化

“一首歌曲能否在國際文化政治舞臺上代表一個國家？”書中描寫了1932年阿拉伯音樂大會東西方的思想交鋒、埃及女歌星烏姆·庫爾圖姆結(jié)合傳統(tǒng)和流行風(fēng)格的演藝生涯、歐洲電視網(wǎng)歌唱大賽獲獎歌曲《耶路撒冷之旅》等事例，可以看出，各個國家都努力想在國際文化舞臺獲得一席之地。作者以國家特色為線索，將這些點(diǎn)串聯(lián)成線，意在表達(dá)民間音樂的延存和復(fù)興得益于世界音樂的傳播。各種文化的多元并立使世界音樂文化生態(tài)具有多元的格局特點(diǎn)。

（三）流散音樂深究文化認(rèn)同

“流散”，也稱“離散”，來自希臘語，近代以來用來指“任何民族的大移居”，是“移民社群”的總稱。“‘離散具備三個特征：1.外力趨勢下被迫離開家園;2.在移居國作為少數(shù)邊緣群體而遭遇到一定程度的歧視，但當(dāng)邊緣化狀態(tài)得到消解時該特征將會消失;3.思念故土，此特征歷久不衰。”[3]作者在第六章列舉了英國南亞流散地的學(xué)生如何通過印度音樂課信仰回歸、非裔美國人流散地為何利用樂器回憶過去以及虛構(gòu)的想象的離散地凱爾特民族的空間等，這不僅源于作者的人文關(guān)懷，也源于他犀利的人類學(xué)眼光。作者以英國、美國等多個國家的南亞流散地音樂為例探討文化認(rèn)同問題，流散音樂作為一個“飛地”不僅體現(xiàn)了民族特色，也是一種文化。除了民族內(nèi)部的認(rèn)同，流散地的音樂在雜交混合的過程中又形成了新的“全球化地域感”。他們不但要在原生歷史家園的文化習(xí)俗上作出回應(yīng)，也要對新家園作出回應(yīng)。作者以音樂人類學(xué)的角度看待問題，由點(diǎn)及面，從微觀到宏觀介紹與分析世界音樂的空間構(gòu)成。

（四）全球相遇實(shí)現(xiàn)文化共榮

作者在著述最后寫到：“我們每個人都會越來越多地同世界的音樂相遇，而且相遇的方式日益增多，這不可避免地將我們帶入到這樣一個世界里去，這個世界的身份認(rèn)同和文化再也無法同我們自己的生活分開。”[1]筆者認(rèn)為，世界音樂的傳承與發(fā)展應(yīng)該向費(fèi)孝通先生所說那樣“美美與共，天下大同”，各民族、各地區(qū)音樂文化都以其鮮明的特色豐富了世界音樂，只有尊重和保持世界音樂與文化的多樣性，世界才能充滿生機(jī)和活力，這也是作者最終想要為我們傳達(dá)的核心學(xué)術(shù)理念。

三、掩卷沉思：用發(fā)展眼光審視著述

縱觀《走近世界音樂》一書，博爾曼以他扎實(shí)的寫作功底與豐富的學(xué)識帶我們進(jìn)行了一場美妙的世界之旅，然而瑕瑜互見，作者的著述也有一些不太盡如人意的地方，筆者認(rèn)為主要有以下幾點(diǎn)：

（一）世界音樂時間維度論述較少

縱觀全書，文中隱含了時間-空間的順序框架，作者主要抓住了空間視角下的世界音樂，但是對世界音樂縱向梳理篇幅較少，時間視角下的世界音樂描述欠缺，若能在文章結(jié)構(gòu)中整理世界音樂形成的歷史過程，并按照前殖民時代、殖民時代、民族國家時代、后殖民-全球化時代給予與空間視角相當(dāng)?shù)钠撌觯珪慕Y(jié)構(gòu)會更加清晰完整。

（二）東亞地區(qū)音樂文化失語

書中的空間描述從區(qū)域到全球幾乎涵蓋了所有空間范圍，涉及地區(qū)較廣，然而包括中國在內(nèi)的東亞地區(qū)音樂文化在文中卻幾乎沒有篇幅。東亞音樂的歷史源遠(yuǎn)流長，內(nèi)容豐富，歷來是世界音樂不可或缺的一部分，筆者認(rèn)為東亞地區(qū)音樂文化在書中的失語是讀者在閱讀過程中的另一缺憾。

（三）留待開發(fā)的研究空間

書中許多內(nèi)容例如全球化對音樂的影響、歐洲電視網(wǎng)歌唱大賽中媒體的運(yùn)用等內(nèi)容描述較少，如今隨著科學(xué)技術(shù)的日益發(fā)展和全球化的不斷深化，網(wǎng)絡(luò)與和自媒體對音樂的傳播力量不可忽視。此書作者初次定稿時間為2002年，距今已過去十七年的時光。世界音樂作為連接各民族文化的一個橋梁，其內(nèi)涵與形式也需要我們?nèi)ミM(jìn)一步拓展。從這個角度來看，博爾曼書中為我們提供的方向也啟示了新生代學(xué)者進(jìn)一步探索與挖掘。

四、結(jié)語

《走近世界音樂》不失為一部閃爍著學(xué)術(shù)智慧火花的世界音樂讀物。該書借世界音樂為題，以巧妙構(gòu)思向讀者普及音樂人類學(xué)的相關(guān)知識。站在音樂人類學(xué)的視界下，我們應(yīng)用全球視野看待世界各地音樂在其中起到的重要作用。不同的經(jīng)濟(jì)發(fā)展程度和社會政治背景在給音樂帶來變數(shù)的同時，也帶來更大的發(fā)展空間，世界音樂的學(xué)習(xí)已經(jīng)不僅局限于書本上的知識，也要與各國的國家政策緊密結(jié)合。行至我國，從古代的“絲綢之路”到如今的“一帶一路”，我國同絲路沿線國家的政治經(jīng)濟(jì)文化早有聯(lián)系，及至當(dāng)代則越發(fā)緊密。在黨和政府大力弘揚(yáng)“文化自信”的今天，作為世界音樂重要組成部分的中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)，不僅要“引進(jìn)來”更要“走出去”。“一帶一路”作為一條國際文化對話、傳播與交流之路，促進(jìn)了我們同世界音樂的相遇。筆者認(rèn)為，學(xué)習(xí)與了解世界音樂不應(yīng)只關(guān)注局部，應(yīng)該從時間和空間整體入手，結(jié)合民族音樂學(xué)等學(xué)科理論方法，結(jié)合當(dāng)下前沿論域與視角，以時空交錯縱橫的眼光來看待世界音樂。音樂不應(yīng)是象牙塔里的小花，應(yīng)該結(jié)合國家政治經(jīng)濟(jì)發(fā)展需要，成為一個民族、一個國家文化自信的承載，更應(yīng)該成為不同國家平等交流的文化紐帶與精神橋梁。

參考文獻(xiàn)：

[1][美]菲利普·V·博爾曼.走近世界音樂[M].湯亞汀，譯.北京：外語教學(xué)與研究出版社，2016.

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