讓我歡喜讓我憂的角色陳妙常

□ 吳海榮

作為一名戲曲演員，最高興的事兒，我覺得不是拿到多少演出費，抑或斬獲什么大獎，還是冠以什么頭銜，而是自己所塑造的角色受到觀眾歡迎，被同行稱許，得到專家肯定。

文南詞小戲《陳姑追舟》，是我們宿松縣黃梅戲劇院整理的傳統戲復排劇目，講述了在女貞觀出家的陳妙常，多才多藝，貌美如花，適逢觀主的侄兒潘必正為應試寄居觀中攻讀，二人相見，互生愛意，但苦于沒有機會表達。一日，潘必正聽到陳妙常操琴，十分傾慕，前往訪之。二人以琴音傾訴思慕之情，情投意合。觀主發覺，逼潘必正離觀去赴試。陳妙常聞訊趕至江邊，遇一老船翁，載陳妙常駕小舟追趕潘必正。兩人相見，互贈玉簪、鴛鴦墜而別。最后潘必正中試，二人終成眷屬。劇院領導分配我在《陳姑追舟》中飾演陳妙常一角。接到這個任務伊始，讓我歡喜讓我憂，喜的是：領導信任我，把這么重要的角色分配給我，使我有了新的奮斗目標，有了前進的動力；激動之余，平靜下來，又讓我憂！憂的是：我對這個角色知之甚少，就連文南詞這個戲種我也很陌生。因此我感到有壓力，深知要想塑造好這個妙齡少女角色，對我來說且非易事，是一次挑戰。是知難而退，還是迎難而上，對我也是一次意志的磨礪。從不認輸的我選擇了后者。我認為，作為一名文藝工作者，不能止步不前，滿足于自己過去所取得的成績，沾沾自喜；而是應該不斷追求，大膽探索，開拓自己的藝術領域，才有輝煌的未來。

通過認真研讀劇本和觀察生活以及走訪老藝人，我漸漸地喜歡上了陳妙常這個角色，但是，從喜歡到完成角色的創造，還有很長很長的一段路要走，必須付出辛勤的汗水，潛心地鉆研，才能如愿抵達理想的彼岸。在劇院領導和老師以及師兄師妹的關心、鼓勵下，在導演的指導、啟發下，我努力琢磨角色，大膽探索實踐。

文南詞又稱文詞戲、文詞腔，是一種流行于安徽宿松、東至等地的古老的戲曲劇種，素有黃梅戲姐妹腔之稱，被譽為中國戲曲的“活化石”。2006年，文南詞被列為安徽省首批非物質文化遺產戲劇類項目。2008年第二批國家級非物質文化遺產名錄正式向社會公示，具有濃郁地方特色的民間藝術——文南詞名列其中。這既標志著這朵藝術奇葩保護層級的提高，也為文南詞的復蘇提供了契機。

文南詞唱腔分正本戲主腔和小曲兩大類。前者近似板腔體，后者屬聯曲體。正本戲主腔分為"文詞"、"南詞"、"平詞"3類。"文詞正板"旋律質樸、流暢，宜于敘事抒情；"文詞慢板"曲調委婉，表現情緒比正板平穩，常用于悲劇。南詞正板"字少腔多，旋律優美、長于抒情。小曲有"疊斷橋"、"觀花調"、"采花調"等50余種曲牌，是文南詞早期坐唱及與燈會歌舞結合階段的側重腔調，包括民歌俗曲、山歌、采茶歌等，都具特色。

中國的戲曲藝術就是程式藝術，它是用程式化的表演來塑造、刻畫人物，因此，這就要求每一個演員，都要熟練掌握戲曲的唱、做、念、打等藝術表現形式。唱，列為“四功”之首，可見戲曲唱功之重要。既然唱是飾演、塑造陳妙常的關鍵，那么，僅了解文南詞的劇種分類這還不夠，它的唱腔特色呢？我跑宿松縣圖書館、到宿松縣新華書店、訪資深老藝人、請教知名專家以及多方面搜集資料，方才知其所以然。原來文南詞還真是深藏閨中的寶貝呢！文南詞吸收了長江沿岸的優秀民歌素材，洋溢著鄉土氣息，有著豐厚的底蘊和優美的旋律。文南詞曲調豐富，飽含泥土芳香，有九腔十八調之稱。有大小曲牌120余種，聲腔完整，流傳甚廣。文南詞的聲腔發展，大體經過坐唱時期的"單曲疊用"、"多曲聯綴"，形成正本戲后的板腔體，唱腔分小調、文詞、南詞三大部分。進入宿松后，文詞逐漸成為"當家腔"，板式有"正板"、"慢板""哭板"、"就板"、"樂板"等。解放后經音樂工作者整理完善，又分"老生文詞"、"小生文詞"、"旦角文詞"、"丑角文詞"、"花臉文詞"五種，各以潤腔和音色等特點而異。在音域上又以四度之差而分為"男文詞"與"女文詞"，男腔高亢穩健，女腔委婉跳躍。特別是文詞中"商"與"徵"的調式交替，突破了當地以"徵"為主的局限，從而色彩大增。"南詞"過去多為仙道、僧尼、鬼魂所用，行腔中又"宮""羽"互補，所以曲調幽雅脫俗，別具韻味。文南詞長于抒情，字少腔多，悠揚婉轉，音樂唱腔也獨具匠心。

走訪老藝人時，老藝人富有特色的演唱，韻味極濃的真假聲轉換，過度順暢，委婉動情，我聽得入了迷，心被文南詞俘虜了。那段時間里，我被困在里面，只要見到會唱文南詞的老藝人我就請教，只要看到有關文南詞的書就愛不釋手，只要有空就練唱，走路唱，休息時間也唱，就連上床睡覺躺在床上也哼上幾句，才肯進入夢鄉。家人見我如此癡迷，說我簡直是個戲癡！而我依然我行我素，樂此不疲！進入排練場時，我仔細揣摩角色的個性特征，研究人物的唱腔特色，一遍又一遍地反復吟唱，不厭其煩，反復推敲，不斷征求導演、作曲老師的意見，直到大家都滿意為止。當陳妙常乘小舟追上潘必正，對潘必正傾吐真情時，我是這樣唱的：以真聲（自然音區）為主，達到：脆、甜、圓、潤的效果，顯得自然流暢，符合戀人相見時的心跡流露。我依字行腔，突出字聲，每句首字均以重音出現，句中之字多用顫音，句尾之字大都帶下滑，這樣演唱，既達到“文詞”較激越，“南詞”較典雅，“平詞”則較古樸的要求，又較好地詮釋了人與人之間的心靈關照，并推進了劇情的發展。二人以琴聲傾訴思慕之情，陳妙常和潘必正的對手戲，笛子和二胡的伴奏起著烘云托月的氣氛，把二人復雜、幽微的內心外化為音樂的呈現，十分抓人。《陳姑追舟》較好地發揮了文南詞的音樂特長，民歌小調悅耳動聽，男女對板，男腔獨唱，女腔獨唱，眾人合唱幫腔，唱腔優美動聽，表現形式豐富獨特，深受觀眾歡迎。

宿松的文南詞以文詞腔為主。在進入發展和繁榮階段后，民間戲班多，民間藝人多，特色突出。曲調加入了地方民間小調，借鑒了傳統燈歌和燈舞的表演形式。 伴奏加入了"斷絲弦"鑼鼓，作為地方劇種已基本成型。 文南詞的產生、發展過程，充分反映了每個歷史時期的風土人情，生活習俗及地域文化的繁榮程度。在近代各個歷史時期，文南詞更是匯聚了諸多文化信息，涉及歷史、民俗、音樂、戲劇等多種學科，多個領域，內涵十分豐富。

值得一提的是，宿松"斷絲弦"鑼鼓的形成與文南詞基本同期，人們對"斷絲弦"特別喜愛，藝人們便將它融進了文南詞中，逐步淘汰了一胡、一鼓的曲藝伴奏形式，極大地增添了舞臺藝術效果 。文南詞成為地方劇種后，以演出正本戲為主。其劇目由曲藝和小戲擴充而成，劇情豐富，注入更多的社會生活內容。代表劇目有80余出，其中《借衣》、《點藥》、《嫖院》、《秋江》等四折戲被改編為較完整的正本戲。解放前夕相繼又有《戲牡丹》、《大審玉堂春》、《云樓會》等50余出，其中猶以《蘇文表借衣》經宿松縣歷代藝人修改打磨，從劇本到唱腔都有濃郁的地方特色。

通過上上下下的通力合作，文南詞小戲《陳姑追舟》于2017年除在宿松縣首演受到觀眾歡迎外，同年應邀參加安慶市地方戲曲劇種優秀劇目展演，亦受到專家和觀眾的一致肯定； 2018年9月29日，還榮幸受邀參加湯顯祖戲劇節暨國際戲劇交流月展演，同樣引起轟動，國際友人、專家與觀眾的贊美之詞不絕于耳。一位外地觀眾說：“文南詞我早就聽說過，但沒有想到你們宿松縣黃梅戲劇院把文南詞演得這么好看，這么好聽”！觀眾的稱贊，專家的肯定，領導的表揚，是對我們演職人員的鼓勵，尤其是對我個人飾演陳妙常這一角色的最高獎賞！

夜深人靜的時候，我在想，在琢磨，在推敲，陳妙常這個角色雖然帶給我諸多鮮花和掌聲，讓我歡喜；但藝無止境，只有更好，沒有最好。我心里清楚，陳妙常這個戲劇人物的塑造并非盡善盡美，而是還有許多不足之處，須在此基礎上進一步打磨、精進，才能使之趨于完美。我暗暗下定決心，將竭盡全力投入到陳妙常角色的再創造中，使之常演常新，力爭成為我院文南詞藝術寶庫史冊中濃墨重彩的一筆。