陶藝與建筑室內空間的融合應用

辜晨露

摘 要：本文結合實例，從造型、裝飾、建筑風格、環境空間與文化品位等方面入手進行分析，研究陶藝與建筑室內空間的融合應用，使兩者有一個更好的對話與合作，促進共同發展。

關鍵詞：陶藝;建筑室內空間

建筑室內空間是人們為滿足生產生活的需要，運用各種建筑要素與形式構成的內部空間，它是人類勞動的產物，是人類有序生活組織所需要的物質產品。人對建筑室內空間的需要，是一個從低級到高級，從滿足生活上的需求，到滿足心理上的精神生活需求的發展過程。如今，室內空間風格和氛圍的營造，需著眼于對環境整體、文化特征、材質和技術特性，以及建筑物的功能特點等諸多方面的考慮。

陶瓷作為一種物質材料，具有廣泛的實用價值，在很早以前就當作一種建筑材料用于室內空間當中，同時也作為一種藝術表現形式，具有無窮無盡的表現力與觀賞性。它對于人類來說是最親切、最富生命感的材質之一，蘊含了東方人的哲學智慧，除了滿足建筑室內空間中的硬性實用需求外，更多的是作為軟裝元素的一部分加以結合應用，以此來營造審美氛圍，契合人們追求高品質、藝術化和個性化空間環境的心理需求，這一點也是本文探討的中心。

近些年來陶藝元素被越來越多的應用于建筑室內空間中，它的藝術造型和文化內涵被更多的挖掘并得以體現，給人在視覺和心理上帶來巨大的沖擊，用它來美化生活環境深受人們的喜愛與推崇。將陶藝與建筑室內空間相結合，體現在諸多方面，例如，大到文化中心、休閑中心、商場酒店等公共空間或商業空間內的陶瓷壁畫、陶瓷裝置和陶瓷雕塑等，主要側重于藝術欣賞;小到日常的家居空間內體現在不同功能的區域中，例如，日常使用的茶咖具、餐具、燈具、衛浴潔具以及地面磚、墻面磚等，以實用為主導，也可統一化、大批量工業生產，兼具一定的藝術性。所有這些陶藝元素親切的、自然的、美好的呈現與點綴在這些建筑室內空間當中，在功能得以滿足的基礎上使得人們賞心悅目。

陶藝作品必須與其所處的特定建筑室內空間環境相結合，首先，需具備價值即實用價值、審美價值或兩者兼備;其次，需具備本土性、現代性與社會性的特色，要能與建筑空間對話、與人對話，可閱讀，可欣賞，更重要的是可陶冶情操，能給觀賞者帶來深層的精神體驗、情感交流、人文關懷;另外，部分作品還具備宗教價值、教化意義或娛樂功能等。

在這里，我以公共建筑室內空間當中的陶瓷壁畫裝置作品為例，因其接觸到大量的人群，體現公共性原則，同時又具備陶瓷藝術本身所含有的材質性與審美性等特征，群眾基礎良好。例如，著名陶瓷藝術家朱樂耕先生在韓國濟州島肯辛頓大酒店創作的近300平米大型陶瓷壁畫——《生命之綻放》和《天水之鏡像》。《生命之綻放》作品由成千上萬高低起伏律動的陶瓷花朵組成，白色的花蕾，金色的嫩芽，淺黃色的蘑菇，斑斕的鵝卵石等，將自然界生命自由萌生的璀璨過程和藝術的純粹性傾情再現;《天水之鏡像》作品由天空、云彩和鵝卵石組成，一派來自大自然的生動表現，并被籠罩上一層絢麗的紅色，似真實又似夢幻，既是人間的景色，亦是心中的鏡像，還是人們在心中演繹的自然天水之絕唱。

這一系列陶藝壁畫裝置與濟州島的文化有關，這里的風景優美，旅游文化發達，來到這里能使人們親近自然、體會自然，肯辛頓濟州酒店又是一座超五星、臨近海灘的美麗建筑，所以藝術家選擇的主題與表現自然和生命有關。它坐落于酒店大堂，以一種排山倒海般的氣勢向觀眾逼近，站在壁畫前，人們會被震撼、被感動，因為那份積蓄的能量，不經意間撩撥出生命的力量，仿佛就置身于大自然，給心靈帶來慰籍，也帶來某種希望和夢想。這組作品讓人們看到了陶瓷材質在建筑室內空間中所能發揮的可能性，也讓人們領略到了陶瓷藝術在公共空間中所能呈現的不同表達形式。目前它已成為濟州島的一個重要景觀。

在此之前，朱樂耕先生在韓國首爾建成的“陶瓷藝術宮殿”——麥粒音樂廳，是世界上第一座以陶瓷材質裝飾成的音樂廳，不僅有很好的藝術效果，而且經測試也有很好的音響效果，在世界引起轟動。這些作品不僅突破了傳統陶瓷藝術的表現形式，為現代陶藝走向公共環境與建筑室內空間做出了突破性的貢獻，而且表現了東方特色、記錄了中韓友誼，可以說是是藝術與公共空間、陶藝與建筑室內空間融合的典范。

通過實例不難發現，研究陶藝與建筑室內空間的融合應用，使兩者有一個更好的對話與合作，并與居住者、參觀者等第三方有一個更好的對話與合作，必須梳理當地歷史條件、獨特文化和自然環境，在此基礎上通過藝術家或設計師的精心創作，去建構新的生活空間，提升文化氛圍。這樣有利于創造出環境更加優美、功能更加強大，整體更富人文氣息與和諧統一的建筑室內空間，對促進陶藝與建筑室內設計的發展以及人類居住環境都起到了積極的推動作用。

參考文獻：

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