和聲理論在鍵盤演奏中的應用探究

趙雪

摘要：鋼琴演奏作為一門重要的音樂表演藝術，是音樂教學中的重要部分，鋼琴演奏能夠帶給人一種感官以及心靈美的熏陶。若想鋼琴演奏達到熏陶心靈的境界，就需要掌握豐富的音樂理論基礎，其中和聲理論是音樂理論的重要基礎，只有積極學習和聲理論知識，明確其在鍵盤演奏中的重要作用，加強對鍵盤演奏的認知，才能提升鋼琴演奏以及實際的教學效果，本篇文章主要分析和聲理論在鍵盤演奏中的應用。

關鍵詞：和聲理論;鍵盤演奏;應用探究

眾所周知，鋼琴演奏隸屬于音樂表演藝術，其表演效果取決于演奏者是否具備完善的音樂理論知識基礎。和聲理論作為最重要的音樂理論知識，在鍵盤演奏中具有重要的作用，只有將和聲理論與演奏進行結合，才能提升樂曲演奏的效果。在鋼琴教學中，只有引導做好作品和聲的分析并掌握作品的內涵，才能真正的提升實際的演奏效果以及教學效果，為此在實際的鍵盤演奏教學中，必須要引導學生加強重視和聲理論，并加強和聲理論的有效應用，提升教學效果。

1鍵盤演奏中的和聲分析

在鍵盤演奏的過程中，只有深入分析和了解作品，才能更好的理解其中的精神內涵，從而提升鍵盤演奏的效果。

1.1和聲與作品的風格

在鍵盤演奏教學的過程中，只有幫助學生掌握和聲以及作品具體風格，才能加強學生對音樂作品的理解。和聲是鍵盤演奏中的重要內容，同時也是最為關鍵的教學內容之一，在具體的教學中，只有將作品風格與和聲分析進行結合，才能為學生更好的理解作品并實現作品的再現。

和聲實際上也是鋼琴作品最為重要的風格載體以及情感載體，鋼琴的風格對作品和聲的運用也有很大的聯系。所以在鍵盤演奏教學中，教師應該引導學生掌握鋼琴音樂的相關風格和特點，舉個例子，比如說巴洛克時期的音樂風格主要就以復調為主;古典主義時期的音樂則以大小調自然音樂體系為主，風格主要就是嚴格、簡單和質樸等等。

1.2和聲與作品的結構

鋼琴音樂結構變化的掌握，也需要學生具備扎實的基礎，同時還需要掌握相關的演奏技巧，這時就可以讓學生借助和聲來掌握作品的情感和節奏的變化。很多作曲家為了保證作品的協調性以及流暢性，也會借助和聲理論來進行調性變化的調整，這對保證作品的完整性也有重要作用。一般來說很多作曲家在進行作品的過渡時，往往會利用轉音實現各個曲斷之間的變化，若是想要進一步的展現作品的情感，就需要對作品的結構進行合理的調整，這就需要掌握一定的和聲技巧，所以加強和聲理論的研究和應用是十分關鍵的。

1.3和聲與作品的情感

鋼琴演奏這種藝術，其主要價值就是想人們更好的傳遞出音樂中所蘊含的情感，這樣才能獲得更多人的喜愛和關注。鍵盤演奏中，可以利用節奏以及力度的強弱來傳遞和表達情感，這就是鍵盤演奏的表現功能，而在鍵盤演奏中合理的使用和聲技巧，對音樂作品情感的表達和傳遞有重要意義。

2和聲理論在鍵盤演奏中的應用及選擇

2.1合理性選擇

合理性的選擇和聲理論是十分關鍵的，為了保證選擇的合理性，就需要結合作品的音樂風格來進行選擇，例如作者、時期以及相關的民族風格等，隨后對作品的風格進行判斷，來合理的處理和聲，在這一過程中，準確掌握作品的風格是最為關鍵的。和聲的選擇還需要聯系到調性的選擇，在歌曲的創作過程中，明確調性是最重要的，這是保證和聲選擇正確性的重要基礎。為了避免調性不明確問題，就可以從鋼琴作品入手，在分析具體的作品時，可以引導學生對作品中的聲調性構架原則和規律進行關注，從而來激發學生的理性思維，提升學生的感性認識。

2.2和聲織體的應用

和聲織體，簡單來說就是指和聲的構成形式以及運動狀態，在鍵盤演奏的過程中，和聲織體對強化旋律、升華音樂內涵以及豐富音樂形象均有重要作用。在鍵盤演奏的過程中，和聲織體的運用是否合理對演奏效果有重要作用，要想保證和聲織體運用的合理性，就需要充分的把握其多樣化以及整體性。和聲織體的多樣性，需要分析和考慮到作品的情緒，如音樂作品的舒緩、激昂、深情或者活潑等等，都需要進行綜合的分析和考慮;和聲織體的整體性，需要完整的表達音樂作品，從整體的角度為出發點，按照音樂作品的邏輯結構變化以及發展層次，來合理的進行安排，保證能夠完整的詮釋出作品。

3結語

總之，隨著思維方式方法的不斷轉化，鋼琴演奏教學也受到了不同程度的影響，只有加強對新方法的研究和應用，才能有效的提升鋼琴演奏教學的綜合效益，才能更好的促進我國藝術領域的長遠發展。而在鍵盤演奏中，加強對和聲理論的應用，能夠從多學科的視角出發，可以讓學生對相關知識進行有效的遷移，對提升學生的融會貫通能力也有重要作用，不僅如此，還能為鍵盤演奏教學開辟新的發展空間，而且對提高教學效益以及推動鋼琴演奏藝術的蓬勃發展均有重要意義。