傳承非物質文化遺產口頭音樂視域下高職聲樂教學分析

龍開義

[摘? ? ? ? ? ?要]? 隨著改革的不斷深入，我國經濟、文化都得到了跨越式的發展，在這種發展勢頭之下，我國社會也在不斷進步，中國特色社會主義精神文明建設也在不斷完善中。在我國高等教育中，音樂課的開展可以培養學生的藝術素質，還能為社會培養音樂人才，更能夠培養學生高尚的興趣愛好，有利于國家精神文明的建設。因此，聲樂教學已經成為我國國內高職院校中重要的教學內容，而把我國傳統音樂有機地融入高職院校聲樂教學實踐過程當中，不僅能夠讓高職聲樂教學實現高效性，還能進一步提升高職院校中音樂藝術相關專業學生的各項素質以及綜合能力，更是對我國傳統文化的傳承和弘揚，有利于我國傳統文化在新時期更健康地發展。

[關? ? 鍵? ?詞]? 高等職業教育;非物質文化遺產;口頭音樂;聲樂教學

[中圖分類號]? G712? ? ? ? ? ? ? ? ?[文獻標志碼]? A? ? ? ? ? ? ? ?[文章編號]? 2096-0603（2019）22-0142-02

近幾年來，我國在大力提倡對非物質文化遺產的繼承和弘揚，而音樂就是一種典型的非物質文化遺產，所以我們應該響應國家號召，積極繼承和發揚我國優秀的音樂類非物質文化遺產。最近幾年，隨著全球化進程的不斷推進，國家之間的文化交流愈加頻繁，在這種背景之下，國外很多音樂通過網絡流入我國社會，流入大學校園，并在短短的時間內迅速在我國年輕人圈子中蔓延開來，這種文化入侵是非常可怕的。在高職院校聲樂教育中傳承我國非物質文化遺產口頭音樂不僅是對我國傳統文化的“搶救”，更能夠讓我國當代高職院校學生有一種文化認同感甚至民族自豪感，所以我國各大高職院校領導以及聲樂老師一定要重視這項工作，并且要把這項工作落在實處。

一、影響傳承非物質文化遺產口頭音樂視域下我國高職院校聲樂教學的因素

現階段，我國正在大力提倡非物質文化遺產的傳承和弘揚，而音樂又是非物質文化遺產的重要代表之一，因此在我國國內高職院校聲樂課中融入我國非物質文化遺產口頭音樂是十分必要的，但是，就目前而言，我國國內高職院校在傳承非物質文化遺產口頭音樂視域下展開高職聲樂教學的情況并不樂觀，通過筆者的大量觀察，分析總結出了以下幾方面。

（一）學校擴大招生給這種教學模式帶來了一定困境

近幾年來，我國無論是本科院校還是普通高職院校都在非常明顯地擴大招生范圍，一方面是為社會的發展源源不斷地提供人才，另一方面是為了讓更多的學生能夠享受到高等教育，但正是在這種環境下，高職院校中的學生增加，而老師數量不變，所以教學資源嚴重匱乏。就拿我國高職院校中聲樂教學來說，老師同時要面對幾十個學生，所以實現繼承我國非物質文化遺產口頭音樂猶如天方夜譚一般。除此之外，在高校擴大招生的背景下，學校老師的心態也會或多或少發生一些變化，這些變化致使老師沒辦法靜下心來在高職院校聲樂教學實踐過程中融入我國非物質文化遺產口頭音樂。

（二）高職聲樂老師教學方法過于落伍

就現階段國內高職院校聲樂教學而言，很多聲樂老師都是按照課本上的相關知識展開教學實踐活動。這樣的方式通常集中表現在兩方面：一方面，課本里面有什么學生就學什么，也就是說如果聲樂課本中缺乏甚至沒有這方面內容，那么就難以在傳承非物質文化遺產口頭音樂視域下展開高職聲樂教學;另一方面，很多聲樂老師更加注重聲樂理論的教學，而忽略了學生的實踐，然而，對我國非物質文化遺產口頭英語的傳承弘揚不僅僅是相關知識，更需要的是掌握，因此通過這樣的教學方式學生不僅很難領悟到我國非物質文化遺產口頭音樂文化自身蘊含著的魅力，甚至還會缺乏興趣，產生非常嚴重的抵觸心理。

（三）高職院校中聲樂老師培養的機制有待完善

就實際而言，現階段國內有很多高職院校對聲樂老師的培養有點急功近利，具體表現如：國內有一部分高校不許聲樂老師脫產進修，對那些考上博士的聲樂老師，始終實行上學即離崗的制度，所以學校非常抵觸老師進行自我進修，更不用說學校對聲樂老師進行培養了。我國目前有非常多的高等職業院校為了有效防止培養的聲樂老師不再回到之前的工作單位展開工作，紛紛實施這種制度，這種制度的實施不僅嚴重剝奪了老師進修的基本權利，還嚴重束縛了老師自我提升。所以在實際的聲樂教學實踐過程當中聲樂老師水平得不到提高并且有負面情緒，對在傳承非物質文化遺產口頭音樂視域下展開高職聲樂教學自然是不上心的，在這樣的背景下進行教學肯定教學效果不佳。

二、探尋非物質文化遺產口頭音樂的傳承密碼

就實際而言，無論在國內還是在世界范圍內，每一個族群自己的口頭音樂都和他們的生活方式、生產方式甚至宗教民俗方面有著密不可分的關系，這其實就是我們常說的“勞者歌其事”。這些口頭音樂的最明顯特征其實就是他們獨特的民族心理、性格以及氣質的多元化融合，在筆者的角度來說，筆者認為就是被稱之為“土得掉渣”的內涵，這些非物質文化遺產口頭音樂的“鄉土性”其實就是非物質文化遺產口頭音樂的傳承密碼。這就比如，在我國青海花兒唱詞主要講究的就是“順口”和“容易唱”，因此，我們從這個角度其實不難看出，對那些非物質文化遺產口頭音樂來說，押韻得當是十分重要的。在實際中的青海花兒唱詞當中具有五種押韻的形式，這五種形式分別為通韻形式、交韻形式、間韻形式、隨韻形式以及不押韻形式。最近幾年比較火熱的央視《星光大道》節目不僅帶火了諸如“阿寶”“鳳凰傳奇”這樣的優秀歌手和組合，還為大家展現了豐富多彩的民俗文化以及“原生態”音樂，由此，特別是近幾年，那些非物質文化遺產口頭音樂逐漸走進了百姓的視野中。“呼麥”是我國北方游牧民族一種古老又獨特的藝術形式，它是由一個人的聲帶所發出來的低沉基音，而口腔發出來高亮的泛音加上氣息的調整控制，口腔共鳴點的變化在高音部分形成一種獨特的旋律，從而為人們呈現出可以種多聲部的形態。“桂林山水甲天下”，其實廣西壯族自治區美的不僅有風景和人，還有山歌。電影《劉三姐》紅遍了我國的大江南北，而同時帶火的還有壯族悅耳的“山歌”。轉租山歌的“歡快”被大家親切地稱之為“壯歡”，它最明顯、最突出的音樂特點就是音程關系當中以純四度為主，且最為常見。在調式上面，壯族的山歌通常都會停留在徽音上面，而且大多數都是五聲徽調式，在其旋律進行當中所強調的是宮、角與角以及徽間的輔音，也正是通過這樣的方式，在實際當中顯著增加了壯族山歌旋律的色彩。在筆者個人的角度上，筆者認為，只有深刻認識和深入了解我國非物質文化遺產口頭音樂的傳承密碼，才可以在真正傳承的過程當中做到非物質文化遺產的基因編程不偏離。這其實就像我國藝術研究院研究員，我國著名非物質文化遺產專家所說的那樣，在傳承我國燦爛的非物質文化遺產過程當中，一定要始終尊重傳統，對傳統要有一種“頂禮膜拜”的尊重感，要小心翼翼地前進，沿著非物質文化遺產口頭音樂的原譜或者原作，在美學指導之下展開創新，才可以實踐我國非物質文化遺產的傳承與復興。所以，在實際當中做好調查的功課，才是我國高等職業院校音樂老師在音樂教學實踐過程中繼承和弘揚我國非物質文化遺產口頭音樂的重要途徑。

三、傳承我國非物質文化遺產口頭音樂視域下高職院校聲樂教學的有效方法

（一）藝術美與自然美的高效融合

在傳承非物質文化遺產口頭音樂的視角下，高職聲樂教學過程中務必要突顯出聲樂藝術美和自然美緊密融合的特征，這不光是對大自然的崇高敬意，還是對聲樂藝術的弘揚和贊美。高職聲樂老師在對學生實施教學的過程中，首先，讓學生了解聲樂作品的情感主體以及聲樂演唱風格。就以《夢之谷》這一聲樂作品為例，這是以愛情為主體的聲樂合作作品，其中涵蓋了壯族、侗族等少數民族的特色，表現了群眾生活的熱情以及創造美好生活的風格。其次，高職聲樂老師需要引導學生分析此曲目的結構。最后，高職老師可以借助多媒體教學的方式把《夢之谷》這一聲樂的表演方式和舞臺效果用視頻的方式展示給學生，讓學生直觀感受聲樂舞臺表演的藝術美以及民族特色美。其中的民族歌舞效果異常震感，老師可以讓學生人手準備一個手鼓，跟著聲樂的節奏敲打手鼓，顯現出非物質文化遺產口頭音樂的自然美。在此過程中高職聲樂老師要重視這一聲樂作品的自然美和藝術美高度融合，在畫面以及教學方式上吸引學生的學習目光，增強學生對聲樂學習的樂趣。

（二）創設多元化的教學方案，增添舞臺實踐活動

通常情況下，在高職聲樂教學過程中老師需要創新教學方案，給學生增添多種舞臺實踐活動，讓學生真實地體驗聲樂與舞臺表演緊密結合的魅力。以《夢之谷》為例，老師需要從學生的基礎聲樂唱法、舞臺表演以及實踐入手，逐步強化學生的專業聲樂素養。其一是借助直音唱法增強學生的聲樂基礎;其二是利用多媒體教學方式向學生展示口頭非物質文化遺產傳承人演唱的視頻，聘請專業人士到學校的音樂課堂上給學生傳授專業演唱技能，讓其直觀體驗口頭音樂的內涵;其三是聘用專業的舞蹈老師協助聲樂老師演示聲樂舞臺劇的表演形成;其四是在前三種教學流程的基礎上安排學生依照特定的角色練習舞臺表演實踐，從舞臺表演效果、聲樂演唱方式以及角色情感融入等方面入手，逐步強化學生的聲樂綜合素養，激起學生對民族口頭音樂的熱愛。

總而言之，在傳承非物質文化遺產口頭音樂視域下，我國高職音樂老師需要在聲樂實際課堂教學活動中重視民族口頭音樂對學生的積極影響，借助非物質文化遺產口頭音樂中民族性的演唱方式以及新時期音樂表演中的舞臺形式豐富當下的高職聲樂課堂，給學生提供藝術氛圍相對濃厚的學習環境，促使學生可以自主的融入其中，深切感受聲樂作品中蘊涵的藝術美、自然美和民族特色，以此來強化學生的音樂核心素養和民族情懷，強化非物質文化遺產口頭音樂的傳承和弘揚，把高職院校的聲樂課堂推向一個嶄新的臺階。

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◎編輯 馬燕萍