高校古典打擊樂器的教學(xué)重點及方法探索

■杜 娟/陜西師范大學(xué)

說起打擊樂器，一般人首先想到的是動作帥氣、氣勢磅礴的架子鼓。架子鼓又稱爵士鼓，是一套以鼓為主而組成的現(xiàn)代打擊樂器，當(dāng)下很多的流行歌曲都是由爵士鼓來確定基本節(jié)奏的。然而人們對于古典打擊樂器卻比較陌生，高校很多學(xué)生也不太愿意學(xué)習(xí)古典打擊樂器，進(jìn)而導(dǎo)致古典打擊樂器人才越來越少。但是古典打擊樂器歷史悠久，博大精深，需要傳承，國家和社會需要古典打擊樂器人才。高校是培養(yǎng)藝術(shù)人才的搖籃和基地，面臨目前高校古典打擊樂器的各種教學(xué)困境，高校和教師都應(yīng)該采取一定的措施，努力改善這一困境。

一、古典打擊樂器的主要內(nèi)容

（一）古典打擊樂器的基本內(nèi)涵

古典打擊樂器是一種通過敲打、搖動、刮、摩擦樂器本體等方式而發(fā)生聲響的樂器，其歷史悠久，幾乎是最古老的樂器，普遍使用于古典音樂中。打擊樂器根據(jù)有無固定音高分為有音高樂器和無音高樂器。古典打擊樂中多使用有音高樂器，像定音鼓、木琴和鐘琴等，以此來突出旋律的特色。而現(xiàn)代打擊樂中多使用無音高樂器，像爵士鼓、非洲鼓和牛玲等，它們發(fā)音短促強烈，給人以鮮明的節(jié)奏感。

（二）古典打擊樂器的主要種類

古典打擊樂器主要有定音鼓、小軍鼓、大軍鼓、小镲、大镲、吊镲、鈴鼓、三角鐵、響板、鑼、音棒、雪橇鈴、木琴、馬林巴琴、管鐘、鐘琴、鐵琴、鋼片琴等。其中使用最普遍的是定音鼓，主要用于增強樂曲的氣勢。其次使用較廣的是小軍鼓、大軍鼓、鈸和木琴等。后來隨著管樂的盛行，定音鼓和小軍鼓成為了打擊樂器中的關(guān)鍵樂器，在整個樂隊中相當(dāng)于副指揮，引領(lǐng)著樂隊的走向和節(jié)拍。

（三）古典打擊樂器的重要性

適應(yīng)社會的發(fā)展需求。當(dāng)今社會，隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人們的生活水平越來越高。在物質(zhì)需求滿足的基礎(chǔ)上，人們的精神需求越來越高，開始注重對美好生活的追求。其中，當(dāng)然也包括對音樂享受的追求。音樂是人們表達(dá)生活情感的藝術(shù)方式，大致可分為古典音樂、民間音樂、原生態(tài)音樂和現(xiàn)代音樂(包括流行音樂)等。其中，古典音樂歷史悠久，因其著名代表人物巴赫、貝多芬、海頓、莫扎特等而聞名于世界。古典音樂有廣義和狹義之分。廣義是指從西方中世紀(jì)開始至今的、在歐洲主流文化背景之下形成的西方古典音樂。狹義是指1750-1820年這一時間段的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派，其代表人物有貝多芬、海頓和莫扎特。古典音樂的創(chuàng)作技術(shù)多樣，承載的內(nèi)涵厚重，能夠引人深思，陶冶情操，使人高尚。雖然古典音樂已經(jīng)走過了漫長的歲月，但是其作品和精神卻經(jīng)久不衰。隨著人們生活水平、文化素養(yǎng)和精神修養(yǎng)的提升，人們越來越關(guān)注古典音樂。人們可以通過網(wǎng)絡(luò)視頻，也可以通過現(xiàn)場演奏而共賞古典音樂。古典打擊樂器是古典音樂中不可或缺的樂器，只要古典音樂尚存，古典打擊樂器就不可荒廢。

陶冶情操，提升人們的修養(yǎng)。文化是民族的，更是世界的，優(yōu)秀的文化需要繼承和發(fā)揚。古典打擊樂器雖是西洋物，但卻傳入中國多年。而且隨著信息時代的到來，國與國之間的交流日益頻繁，文化交融也日益便捷。古典打擊樂器所創(chuàng)造出來的音樂嚴(yán)肅、沉重且深刻，不僅引人深思，洗滌心靈，陶冶情操，還可以提升人民的素質(zhì)和修養(yǎng)。古典打擊樂器屬于優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，需要我們?nèi)鞒泻桶l(fā)揚。

二、高校古典打擊樂器教學(xué)所面臨的主要困境

（一）師資力量薄弱

當(dāng)下很多高校都存在打擊樂器教學(xué)人員不足的情況，之所以出現(xiàn)這種情況，主要是因為學(xué)校的不重視、學(xué)生的不了解以及古典打擊樂器教師的稀缺。相比于打擊樂器，很多高校的領(lǐng)導(dǎo)、教師和學(xué)生都認(rèn)為鋼琴、小提琴、吉他等主流的樂器會更加出彩、更加實用、更加有發(fā)展前途。因此，學(xué)校在主流樂器上投入了大量的人力、物力和財力。同時，相對于古典打擊樂器來說，學(xué)生更加喜歡，也更加熟悉現(xiàn)代打擊樂器，因此很多高校都忽視了對古典打擊樂器的教學(xué)。也正是因為上述原因，導(dǎo)致了古典打擊樂器人才的匱乏，從而導(dǎo)致從事古典打擊樂器專業(yè)教師的稀缺。很多高校都沒有專門的古典打擊樂器教師，都是由其他領(lǐng)域的教師任課。這就導(dǎo)致教師本身對古典打擊樂器就不熟悉，課堂上教師只是向?qū)W生簡要地介紹古典打擊樂器，而具體怎么演奏，怎樣提升演奏技巧，教師都只是一筆帶過，很難以身示范。

（二）教學(xué)方法單一

關(guān)于古典打擊樂器，很多高校教師仍舊采用勤學(xué)苦練的傳統(tǒng)教學(xué)模式。課堂上教師首先向?qū)W生們簡要地介紹某種古典打擊樂器，包括其起源、重要性等。然后再對其演奏技巧進(jìn)行講解，之后就讓學(xué)生自己練習(xí)。但由于課堂時間有限，所以學(xué)生在課堂上所學(xué)的知識和技巧以及實踐操作都是有限的。因此，教師特別強調(diào)學(xué)生課下練習(xí)，這就對學(xué)生的自學(xué)能力和自制能力提出了更高的要求。不是每個學(xué)生都有良好的自學(xué)能力。很多同學(xué)在課下可能真的會練習(xí)，但是可能因為其自學(xué)能力不是很強，因而在練習(xí)的過程中頻頻受挫，從而失去了對自己失去信心，對樂器失去樂趣。更不是每個學(xué)生都有良好的自制能力。很多學(xué)生由于惰性和不重視，課下根本不會自覺地練習(xí)。當(dāng)然也有自學(xué)能力和自制能力都比較好的學(xué)生，他們在課下也會嚴(yán)格要求自己，勤加苦練，并逐漸掌握演奏技巧。但是這樣的學(xué)生畢竟只占少數(shù)。而且，即便是這樣的學(xué)生，他們掌握了某種古典打擊樂器的演奏技巧，但是由于學(xué)校和教師的不重視，課程少，也沒有檢測要求，更沒有什么公開演奏的實踐活動，他們也會逐漸對該樂器失去信心。

（三）供需不平衡

很多高校對古典打擊樂器的培養(yǎng)都是獨奏的形式，而且特別注重專業(yè)化。但是社會上所需要的基本都是樂隊合奏，而且注重市場化。這就導(dǎo)致了社會供需的不平衡。很多高校古典打擊樂器課程的開設(shè)、練習(xí)以及匯報都是采取以專業(yè)為單位的形式，這樣培養(yǎng)出來的學(xué)生專業(yè)基本功較強，能夠很好地掌握某種打擊樂器的演奏技巧。但是一旦進(jìn)入社會，學(xué)生就很難適應(yīng)，因為社會上基本都是合奏的表演形式，而不再是一人獨奏。合奏不僅需要合作意識與協(xié)作能力，還需要對其他樂器的簡單了解以及長期的磨合。

三、高校古典打擊樂器的教學(xué)重點

（一）重視基本技能教學(xué)

要想完美地掌握一門樂器的演奏技巧，就必須重視對其基本技能的學(xué)習(xí)。古典打擊樂器的基本技能主要包括正確的坐姿和正確的手勢，連音的連貫性和速度的快慢，還有節(jié)奏和動作要領(lǐng)。其中節(jié)奏是最主要的基本技能。古典打擊樂器和其他的樂器不同，其音高變化少，因此對于古典打擊樂器來說，其最基本的技能，就是對其節(jié)奏的掌握。節(jié)奏是音樂的骨骼，是音樂的基礎(chǔ)，沒有節(jié)奏，音樂就無法成為音樂。但是在現(xiàn)實生活中，節(jié)奏常常被旋律所掩蓋，因此而被人們忽視。但是節(jié)奏是旋律的基礎(chǔ)，旋律是節(jié)奏的表現(xiàn)形式，沒有節(jié)奏就沒有旋律。當(dāng)然，節(jié)奏不僅是音樂的基礎(chǔ)，更是古典打擊樂器的基礎(chǔ)。因此，在古典打擊樂器的教學(xué)過程中，教師要著重把握對節(jié)奏的教學(xué)，同時也要注重對其他基本技能的教學(xué)，幫助學(xué)生打好基本功。

（二）注重教學(xué)的實用性

要想大學(xué)生畢業(yè)之后能夠很好地融入社會，就必須注重教學(xué)的實用性。而今，很對高校大學(xué)生踏入社會之后會感到自己在學(xué)校所學(xué)的東西根本用不上，或者很難適應(yīng)社會的發(fā)展要求。之所以出現(xiàn)這種現(xiàn)象，一方面在于學(xué)生自己。很多大學(xué)生畢業(yè)之后適應(yīng)能力和應(yīng)變能力較弱，在工作中很難將所學(xué)到的知識和技能運用到實際工作中；另一方面在于學(xué)校的教學(xué)。高校的教學(xué)普遍重視理論教學(xué)和專業(yè)技能的培養(yǎng)。但是大學(xué)生步入社會之后，更多的是實戰(zhàn)，更多的是綜合素養(yǎng)的運用。高校古典打擊樂器的教學(xué)，注重學(xué)生理論知識和獨奏能力的提升，而很少鍛煉學(xué)生的合奏能力。但是社會上需要的基本都是合奏，對學(xué)生的團(tuán)隊意識、協(xié)作能力和合奏能力要求較高。合奏講究的是配合，即便是你的專業(yè)素養(yǎng)和演奏技能再強，但是如果你無法配合樂隊成員共同完成演出，那么你終將丟掉飯碗。因此，在高校古典打擊樂器的教學(xué)中，教師要在了解社會需求的基礎(chǔ)上，多融入一些實用的教學(xué)內(nèi)容，讓學(xué)生們時常參與多種樂器的配合練習(xí)，鍛煉他們的合奏演出能力，培養(yǎng)他們的合作意識和協(xié)作能力。

（三）注重對學(xué)生合作意識與協(xié)作能力的培養(yǎng)

想要學(xué)生畢業(yè)之后能夠很好地將自己的所學(xué)運用到社會實踐中，就必須培養(yǎng)學(xué)生的合作意識與協(xié)作能力。對于古典打擊樂器而言，社會上大多需要的是合奏，而不是獨奏。因此，為了適應(yīng)社會的需求，教師必須培養(yǎng)學(xué)生的合奏能力，而不能一味地注重對其專業(yè)技能的培養(yǎng)。一個樂團(tuán)，每名成員具有堅實的專業(yè)技能是其成立的基礎(chǔ)和前提，但是此外，更加需要的是團(tuán)隊的協(xié)作能力。樂團(tuán)中，唯有大家齊心協(xié)力，才能向觀眾呈現(xiàn)出精彩的演出。在古典打擊樂器的教學(xué)中，教師可以經(jīng)常組織學(xué)生們以小組或團(tuán)隊的形式進(jìn)行討論和學(xué)習(xí)，還可以多引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行多種樂器一起練習(xí)或表演，從而培養(yǎng)學(xué)生的合作意識、協(xié)作能力以及合奏能力。

四、高校古典打擊樂器的教學(xué)方法

（一）理論與實踐相結(jié)合

在古典打擊樂器的教學(xué)中，教師首先要注重理論教學(xué)。理論教學(xué)包括樂器的基本介紹、歷史沿革、樂器構(gòu)造、樂器特色、樂器應(yīng)用、演奏技巧、音域范圍、調(diào)音方式等。例如，在學(xué)習(xí)定音鼓時。首先教師要結(jié)合圖片或者實物向?qū)W生簡要地介紹一下定音鼓。然后再介紹一下定音鼓的歷史沿革，從而讓學(xué)生了解定音鼓的發(fā)展歷程。再向?qū)W生依次講解定音鼓的構(gòu)造、特色、應(yīng)用、演奏技巧、音域范圍和調(diào)音方式。其中最主要的是對演奏技巧的講解。定音鼓的鼓槌對奏出的音質(zhì)有很大的關(guān)系，因此對定音鼓鼓槌的材質(zhì)和大小很講究。槌頭大的鼓槌演奏出來的聲音豐滿洪亮，中等槌頭的鼓槌演奏出來的聲音輕快，小槌頭的鼓槌則適用于特別精綴的奏法。學(xué)生可根據(jù)自己的需要選用合適的鼓槌。定音鼓一般用兩根鼓槌交替擊鼓，也有用兩根鼓槌同時擊鼓的。定音鼓有單奏和滾奏兩種演奏方法。定音鼓能演奏出不同力度的聲音，因此為了能奏出音符的準(zhǔn)確時值，演奏者通常用2、3、4手指輕按鼓面來制住多余的聲音。但是在演奏一系列短促的聲音時，則無法使用這種手法，就需要在鼓面上放一小塊毛氈來達(dá)到制音的效果?？偠灾處熢诠诺浯驌魳菲鞯慕虒W(xué)中，首先要向?qū)W生灌輸有關(guān)樂器的相關(guān)理論知識。學(xué)生只有在掌握理論的基礎(chǔ)上，才能深入地了解和認(rèn)識樂器，在彈奏樂器的過程中才能激發(fā)學(xué)生的興趣和共鳴。

其次教師要注重實踐教學(xué)。學(xué)習(xí)一門樂器，關(guān)鍵是要學(xué)會如何演奏，學(xué)會自己獨立地完成演奏。因此，教師要注重實踐教學(xué)。教師可以以身示范，親自教學(xué)，手把手地教會學(xué)生學(xué)會如何演奏樂器。同時教師也要鼓勵學(xué)生多發(fā)問，對于不懂的地方一定要及時地提出來，這樣教師才能在第一時間幫助學(xué)生解決問題。當(dāng)然教師也要監(jiān)督學(xué)生多加練習(xí)，教師可以采取課堂小測驗或者專業(yè)匯報的形式來檢測學(xué)生對樂器演奏技巧的掌握。這樣一來，教師不僅可以檢測自己教學(xué)效果，掌握學(xué)生的演奏能力，還可以對學(xué)生起到了一定的督促作用。此外，教師還可以組織各種各樣的社會實踐活動，讓學(xué)生們在各種實踐活動中鍛煉自己，提升自己的演奏技能，豐富自己的閱歷。

（二）基本技能與情感共鳴相融合

在古典打擊樂器的教學(xué)中，教師首先要注重對學(xué)生基本技能的教學(xué)。學(xué)習(xí)一門樂器，最主要的就是掌握基本技能，基本技能是演奏的基礎(chǔ)和前提。因此，教師要特備重視學(xué)生對古典打擊樂器基本技能的掌握。學(xué)習(xí)基本功是一個枯燥的過程，教師要嚴(yán)格要求學(xué)生。例如，在學(xué)習(xí)的初期，教師要教會學(xué)生掌握正確的坐姿和手勢，并加以多樣化的練習(xí)。單一的訓(xùn)練容易讓學(xué)生產(chǎn)生厭煩和抵觸心理，因此教師要幫助學(xué)生進(jìn)行多樣化的訓(xùn)練，并加以耐心的指導(dǎo)，從而幫助學(xué)生打好基本功。手勢穩(wěn)定后，開始訓(xùn)練連音，著重訓(xùn)練四連音。待速度上來之后，再攻破其他的連音。這樣由易到難，能夠幫助學(xué)生樹立信心。此外，還有動作要領(lǐng)。教師在教學(xué)中不要一味地強調(diào)刻板僵硬的標(biāo)準(zhǔn)動作，單一的動作容易讓學(xué)生產(chǎn)生逆反心理，教師要幫助學(xué)生理解并掌握自然舒適的動作要領(lǐng)。在演奏時，將作品與自己的情感相結(jié)合而呈現(xiàn)出的姿態(tài)，才是最美的。當(dāng)然最主要的還是要幫助學(xué)生掌握節(jié)奏要領(lǐng)。節(jié)奏是學(xué)習(xí)古典打擊樂器時最需要把握的基本技能。教師可以通過語言節(jié)奏和律動節(jié)奏的訓(xùn)練來幫助學(xué)生掌控節(jié)奏。

其次教師要注重對學(xué)生情感共鳴的培養(yǎng)。古典打擊樂器是古典音樂中的重要組成部分，要想讓聽眾喜歡上古典音樂，就得讓聽眾產(chǎn)生情感共鳴。這就要求古典音樂中的樂手們要帶著情感進(jìn)行演奏。如果樂手在演奏的過程中只有技巧，而沒有情感，那就如同機械演奏一樣，是無法讓觀眾產(chǎn)生情感共鳴的。因此，教師在古典打擊樂器的教學(xué)中，要培養(yǎng)學(xué)生學(xué)會利用樂器來傳達(dá)自己的情感。在課堂的教學(xué)中，教師應(yīng)該多多挖掘并向?qū)W生傳達(dá)古典打擊樂器背后的故事，激發(fā)學(xué)生的情感共鳴。此外，教師還可以利用多媒體給學(xué)生播放古典打擊樂器的表演視頻，從而讓學(xué)生體會樂手們所要表達(dá)的情感，激發(fā)學(xué)生的情感共鳴。總之，學(xué)生只有將基本技能和情感共鳴相融合，才能完美地呈現(xiàn)自己演奏，才能引發(fā)聽眾的共鳴。

五、結(jié)語

古典打擊樂器是古典音樂中的重要組成部分，也是高校音樂教學(xué)中必不可少的一部分。對于古典打擊樂器的教學(xué)，學(xué)校和教師都不容忽視，應(yīng)該予以重視。高校要增強古典打擊樂器的師資力量，轉(zhuǎn)變單一的教學(xué)方法，了解社會的需求。教師在古典打擊樂器的教學(xué)中，要把握教學(xué)的重點，注重基本技能教學(xué)和教學(xué)的實用性，注重對學(xué)生合作意識與協(xié)作能力的培養(yǎng)。同時，教師還要掌握相應(yīng)的教學(xué)方法，如理論與實踐相結(jié)合的方法，基本技能與情感共鳴相融合的方法。相信在高校和教師的共同努力下，一定能打破高校古典打擊樂器教學(xué)的重重困境，從而進(jìn)一步促進(jìn)高校古典打擊樂器的教學(xué)。