飾演《玉簪記·琴挑》中“陳妙常”的表演心得

■胡春燕

昆曲《玉簪記·琴挑》是明代劇作家高濂所著《玉簪記》中的一折，我于2006 年向我的老師孔愛萍學習此戲。它是昆曲的生、旦對子戲，主角陳妙常與潘必正二人寄情于琴、借琴抒意，將兩個少男少女的無限心事都寫進琴弦之中，琴曲之外。這種含蓄委婉又暗潮洶涌的故事情節，正與昆曲的柔情婉轉相契合，因此也成為了昆曲舞臺上最為經典的折子戲之一。

在我從藝的20多年里，演出過許多劇目，《玉簪記·琴挑》便在其中。因此關于《玉簪記·琴挑》中陳妙常一角的舞臺塑造，也逐漸在表演學習的過程中收獲了些許心得。以下就是我尚不成熟的理解體會，權且當做記錄與分享。

一、走入陳妙常內心的世界

陳妙常，昆曲閨門旦代表角色之一。在傳統昆曲的行當中，“閨門旦”大都是年已及笄的深閨少女。她們青春貌美、蕙質蘭心、含蓄又極富感情。陳妙常雖也是聰慧溫柔，但與其他天真爛漫的如杜麗娘、崔鶯鶯這樣的千金小姐相比，一身道姑打扮的她還是顯得有些“另類”。那么“道姑”就是陳妙常的全部身份了嗎？不是的。

和其他閨門旦角色一樣，陳妙常也是大家閨秀出身。但因戰亂紛爭、流離失所，不得已才借居在道觀之中，以保全自己最基本的生存。如此遭遇的女孩子，她的內心一定深懷痛楚，無常世事帶給她的是膽怯、是糾結、壓抑、隱藏、瞻前顧后、有口難言。在和孔愛萍老師學戲的過程中，孔老師說“含著演”是塑造這一人物的關鍵所在。通常閨門旦的“四功五法”要做到舉止大方，談吐得當。但因陳妙常特殊的身世，她的眼神不能再是單純懵懂，人來人往的道觀生活早就讓她學會了察言觀色；身段也不再舒展，隨時都有再度流浪的危機感，讓她的言行舉止小心翼翼。這些內心活動體現到表演上，就是喜怒不形于色，一副“高冷”拒人于千里之外的樣子。

一個青春少女，越是經歷過坎坷，內心越是渴望被呵護，這是人性的本能。可是寄人籬下生活，讓她不得不壓制住這種本能。鐘聲、鼓聲、磬聲、更聲……都被她用來將自己牢牢束縛。內心的炙熱，與外表的孤冷，將“矛盾”這個詞深深地烙在了陳妙常的性格特點之中。

二、一場“口是心非”的戀愛

網絡綜藝《奇葩說》曾有這樣一句金句：“心里有很多苦的人，只要一絲甜就能填滿。”潘必正的出現，就是陳妙常的這“一絲甜”。毫無疑問，陳妙常對潘必正是心生愛慕的。《玉簪記·茶敘》初見，翩翩有禮的俊朗書生已經給陳妙常留下深刻的印象。但礙于自己的身份，以及受限于封建禮教和清規戒律，陳妙常將這份情愫暗壓在心頭，便成了“今夜月明風靜，水殿涼生。不免彈《瀟湘水云》一曲，少寄幽情”。于是潘必正就尋聲而往了。

《琴挑》這折戲的名字反過來讀就是“調情”，其實這也正是這折戲的核心所在。可是若以“挑逗春情”的方式去演繹，就一定是錯誤的。這樣的陳妙常就流于輕浮做作，不再是閨門旦了。孔愛萍老師在傳授我這出戲的時候，告訴我“外冷內熱”是陳妙常在這折戲里的主基調。她當面時的口是心非，她獨自時的欲愛還羞，層層疊疊的人物情緒變化，最終匯成了一個讓人生憐、讓人生愛的陳妙常。也讓這折“談情”戲，嬌柔又討喜，引得觀眾露出了欣慰的“姨母笑”。

這一折的陳妙常是“辛苦”的，她的“辛苦”體現在既要假意去拒絕潘必正所傳遞的情愛，但又擔心潘必正誤解，唯有通過撫琴、聽琴，以委婉的方式去傳遞心聲。尺度拿捏必須得當，多則輕浮，少則無情。一個眉眼的交與還之間都要有許多意味深長，良多感慨。

所以當陳妙常和潘必正兩人相互試探起來，就成了“累人的甜蜜”。潘必正一曲《雉朝飛》罷，引得陳妙常疑惑：“君方盛年，何故彈此無妻之曲？”潘必正道：“小生實未有妻！”明明就是表白，妙常卻故意裝作不知，窘道：“這也不關我事。”像極了此地無銀三百兩。這兩番的一搭一對，從表面上看，陳妙常對潘必正的言辭貌似毫不在心，但其實內心卻非常在意和關注對方的回復。于是潘必正又道：“欲求仙姑……”太大膽！太過分了！可另一方面陳妙常聽得潘必正的言語挑逗，她的內心是欣喜的，但是她又不能表現出這種喜悅，立刻擺出一副嚴肅的不可侵犯的面孔，問道：“嚇？”潘必正也非常聰明，話鋒一轉：“欲求仙姑，面教一曲如何？”短短的幾句詞，五十個字都不到，在表演過程中，就必須通過細微的眼神，身段的緩急和念白語氣、語速的配合，將陳妙常內心的矛盾、害羞、喜悅、繁亂全部雜糅了進去，這樣觀眾的情緒才會跟著起承轉合。

待劇情發展到潘必正被陳妙常趕出門外，陳妙常的表演色調就由“冷色調”轉為了“暖色調”，是這個少女被情愛喚醒的突然綻放。“你是個天生后生，曾占風流性。無情有情，只看你笑臉來相問。我也心里聰明，臉兒假狠，口兒里裝做硬。待要應承，這羞慚、怎應他那一聲。我見了他假惺惺，別了他常掛心。我看這些花陰月影，凄凄冷冷，照他孤另，照奴孤另。”這一段唱詞無疑是將陳妙常內心深處的少女心事完全闡述給了觀眾。孔愛萍老師告訴我：“此時的陳妙常是最真實的陳妙常”，所以她是鮮活的、生動的。因此肢體動作舒展大方，節奏明快，眼神嬌柔害羞，要與之前清冷的形象形成明顯的對比。

于是陳妙常的一冷一熱，羈絆住的不只是潘必正，還有觀眾。觀眾這方小小的舞臺上，看到二人之間的情愫從萌芽，一點一點，到最終的葉繁花盛。于是，這樣一個明明是強烈的抗擊世俗、沖擊禮教的故事，在昆曲舞臺上就以一種潤物細無聲的方式將觀眾的心緊緊地握住了。

當然，《玉簪記·琴挑》作為一折昆曲閨門旦演員的必須劇目，每個演員都會有自己的體會理解與表演方式。但就我個人而言，塑造人物時，除了必備的唱、念、做、表等基本功以外，一定要認真仔細地去體會人物所處的環境、心境。跟隨劇情的發展，變化人物的情緒、動作、節奏，力求將陳妙常這一經典的昆曲人物，豐滿立體的展現在舞臺上。