戲曲傳統(tǒng)在當(dāng)代的繼承與發(fā)展

■過之紅

戲曲是“表現(xiàn)和傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要載體”，它不是簡單的娛樂項目，不是簡單的文化商品，也不是簡單的宣傳工具。戲曲是中華文化的載體，是中國人的人格圖譜，繼承和發(fā)展中華戲曲就是保護中華文化的基因。

中國戲曲，與古希臘戲劇、印度梵劇并稱世界三大古典戲劇，是在我國數(shù)千年文學(xué)藝術(shù)的綜合發(fā)展基礎(chǔ)上形成的特有藝術(shù)形式。王國維在《戲曲考原》中指出：“戲曲者，謂以歌舞演故事也。”可以說，“以歌舞演故事”是中國戲曲的基本特征。

中國戲曲在宋金時期形成之后，經(jīng)歷了元雜劇、南戲、傳奇、板腔體地方戲等幾次在音樂結(jié)構(gòu)和劇本體制上的變化，曾經(jīng)產(chǎn)生過為數(shù)眾多的劇種，目前仍然活躍在舞臺上的劇種仍然有200 多種。在不同地域文化和語言的差異、民情風(fēng)俗以及宗教的影響等因素作用下，中國戲曲劇種頗具多樣性。不同的劇種從聲腔、劇目、表演風(fēng)格上面都有著較大的差異，既有京、昆等較為成熟、歷史悠久、行當(dāng)細(xì)分的劇種，也有接近話劇加唱作為主要特征的滬劇等新興劇種。中國地域遼闊，不同區(qū)域之間的劇種差距很大。以江蘇為例，北部有梆子、柳琴、淮劇、揚劇等劇種，南部則以昆曲、錫劇、滑稽劇等流傳最為廣泛。除了為數(shù)眾多的漢族戲曲劇種外，我國還有藏戲、蒙古戲、白劇、傣劇等少數(shù)民族戲曲。雖然中國戲曲的品類眾多，但是在這異彩紛呈的戲曲家族中，有一些特性卻是共通的。而這些特性，也可以被稱之為中國戲曲的傳統(tǒng)。

中國戲曲整合了中華傳統(tǒng)文化的幾個重要藝術(shù)形式：詩、樂、歌、舞。詩是文學(xué)體系，是戲劇性的基礎(chǔ)；樂是器樂體系，統(tǒng)領(lǐng)戲曲的節(jié)奏與結(jié)構(gòu)；歌是聲樂體系，是戲曲情感色彩的載體；舞是表演體系，是用行動來配合文學(xué)演唱、用韻律來彰顯音樂節(jié)奏的再現(xiàn)手段。多種藝術(shù)形式的相互交錯，共同造就了中國戲曲之美，也決定了中國戲曲所繼承的重要藝術(shù)傳統(tǒng)：運用現(xiàn)實主義手法來描摹生活、抒發(fā)情感，是中國戲曲的重要特征。中國戲曲是中國古典藝術(shù)的一部分，它對于神韻、格調(diào)、留白等等的講求與其他中國古典藝術(shù)一以貫之。作為當(dāng)代戲曲人需要認(rèn)真思考、繼承中國戲曲的這種審美特質(zhì)，把握中國戲曲的獨特脈絡(luò)。只有牢牢抓住這點，才能夠把握住中國戲曲的民族性與現(xiàn)代性，使得戲曲這種古老的藝術(shù)形式，在當(dāng)代重新煥發(fā)生機。

戲曲除了現(xiàn)實主義文學(xué)傳統(tǒng)和抒情傳統(tǒng)之外，還有許多獨有的藝術(shù)特征。第一個是中國戲曲的意象性。中國戲曲有其獨特的美學(xué)特征，它的“流動之美”是與中國文學(xué)的意象性不可分割的。中國藝術(shù)的審美講究“神韻”，它所追求的是物與情的完美融合，是“物中有我，我中有物”的和諧統(tǒng)一；第二個是中國戲曲的程式性。戲曲程式是創(chuàng)造戲曲舞臺形象的基本藝術(shù)手段，人物的舞臺動作都與生活的自然狀態(tài)保持著某種距離。如：騎馬、上樓、關(guān)門、開窗等等，都有一套規(guī)范的動作符號，使戲曲動作舞蹈化、藝術(shù)化。作為現(xiàn)代戲劇人必須尊重劇種的原有程式，然后再依據(jù)具體情況進行適度的創(chuàng)新，做到“修舊如舊”，否則，便會泯去了劇種的特征，使其失去了原有的特色；第三個是中國戲曲的虛擬性。我國戲曲的傳統(tǒng)美學(xué)觀念和戲曲藝術(shù)的特殊規(guī)律造就了簡約空靈的舞臺。這與西方話劇注重寫實，要求具象的美學(xué)觀念迥然不同。可以說，中國戲曲的表演主要都在演員身上，不論是場景、敘述，還是動作、事件，都是通過演員的表演來完成的。在中國戲曲所展現(xiàn)的虛擬環(huán)境中，可以“一個圓場三千里，四個龍?zhí)资f兵”，一桌兩椅之間，可以是書院、閨房，也可以是城門、廟堂。虛擬化的舞臺不僅體現(xiàn)了中國戲曲獨特的表現(xiàn)方法，也體現(xiàn)了對神韻、意境、品味的獨特美學(xué)追求；第四個是中國戲曲的現(xiàn)場性。中國戲曲特別注重演員的當(dāng)場表演，與西洋傳統(tǒng)戲劇注重劇作家的“案頭”創(chuàng)作相比，中國戲曲更注重“場上”搬演，這就常常使演員表演處于整個藝術(shù)創(chuàng)造的核心位置。中國戲曲的長處在于抒情，就文學(xué)樣式來說，它是敘事文學(xué)的抒情體。就表演來說，它是用身段和音樂來表現(xiàn)情感的藝術(shù)。因此，中國戲曲的創(chuàng)作就不同于普通的敘事體，而必須以“情”作為作品的核心。

2019 年第8 期《求是》雜志刊發(fā)了習(xí)近平總書記的重要文章《一個國家、一個民族不能沒有靈魂》，這是總書記在參與全國政協(xié)十三屆二次會議文藝社科界聯(lián)誼會時的講話。習(xí)總書記強調(diào)，文化文藝工作在黨和國家全局工作中居于十分重要的地位，在新時代堅持和發(fā)展中國特色社會主義中具有十分重要的作用，在新形勢下，要做好文化文藝工作，要堅持與時代同步伐，堅持以人民為中心，堅持以精品奉獻人民，堅持用明德引領(lǐng)風(fēng)尚。當(dāng)代戲曲創(chuàng)作中，“現(xiàn)實題材”創(chuàng)作可以說是最重要的組成部分。黨和國家大力提倡“現(xiàn)實主義”創(chuàng)作，設(shè)立多種鼓勵措施，號召創(chuàng)作者們能夠真正扎根基層，扎根生活，創(chuàng)作出藝術(shù)性與思想性俱佳的作品。在這樣的時代背景下，作為戲曲人，我們也備受鼓舞。江蘇是全國現(xiàn)代戲創(chuàng)作的重鎮(zhèn)，近年來，《小鎮(zhèn)》《送你過江》《青衣》等優(yōu)秀現(xiàn)實主義力作，層出不窮，相繼斬獲了全國多項大獎，這些都得益于江蘇良好的創(chuàng)作人才培養(yǎng)機制以及江蘇劇作家群體的共同努力。這些作品關(guān)注現(xiàn)實生活，反思當(dāng)下社會，思想性與藝術(shù)性俱佳，也為現(xiàn)代戲的創(chuàng)作樹立了較好的先例。

但不得不承認(rèn)的是，在當(dāng)代劇壇中，還有許多的戲曲現(xiàn)代戲沒有到達及格線，一些現(xiàn)代戲題材扎堆，人物設(shè)置雷同，故事千篇一律，藝術(shù)上不尊重劇種特征，缺乏獨特的思考與發(fā)現(xiàn)，更缺乏對于人性的反思與見地，這就導(dǎo)致了創(chuàng)作出的作品很多，留下來的卻很少，有不少戲都是演過幾場就擱置一旁，這些都與創(chuàng)作的初衷相悖離。作為創(chuàng)作者，必須明白何為現(xiàn)代性，作品的現(xiàn)代性必須體現(xiàn)現(xiàn)代人的思想狀態(tài)、精神風(fēng)貌、價值觀、人生觀，做不到這一點，只是故事背景發(fā)生在現(xiàn)代卻體現(xiàn)著陳舊的主旨思想的戲。戲曲的現(xiàn)代性不是時間概念，而是一種價值取向和品質(zhì)的認(rèn)同。湯顯祖的《牡丹亭》世距今日已數(shù)百年，卻成為中國戲曲史上的經(jīng)典作品，至今魅力不減?！爸燎椤弊鳛椤赌档ねぁ纷钪匾闹黝}和內(nèi)容，其偉大之處在于劇作家湯顯祖的筆下內(nèi)容，超越了一般的情愛故事，而被賦予了多重意義內(nèi)涵，謳歌了反對封建禮教和要求個性解放的精神，由此頌揚了人性的偉大和人的生命意識的崇高。這部作品放到現(xiàn)在仍然非常具有現(xiàn)代性。

可惜的是，在當(dāng)代戲曲舞臺上，思想性、藝術(shù)性、觀賞性俱佳、能傳下去的好作品不多，許多戲曲作品拼舞臺、拼制作，拼財力，而對于歷代名伶得以立身的唱念做打的功夫，則不以為意。燈光、布景越用越多，道具越用越巧，可戲卻還是出不來，這是因為過于注重形式而忽視了劇目本身的素質(zhì)。一部好戲，從劇本到導(dǎo)演、表演、音樂等等，都浸透著創(chuàng)作者的心血。在當(dāng)代的戲曲創(chuàng)作中，我們還是要以提高戲本身的質(zhì)量為重，而不能一味為了迎合而迎合，要讓百姓真的看得好，忘不掉，最終還是要在打磨作品這個硬功夫上做文章。江蘇戲劇在全國獲得大獎的劇目，無一不是踐行了這一點。以淮劇《小鎮(zhèn)》為例，這部戲可以說是數(shù)易其稿，最終成型。這部作品選取了報恩這個獨特的視角，對馬克吐溫的作品進行了中國式改編，對于中國社會進行了較為深入的反思。編劇和主創(chuàng)者們在藝術(shù)上精益求精，從唱腔到表演，無不是反復(fù)琢磨而成。這就為我們提供了一個較好的范例。

新的時代需要新的創(chuàng)作，然而新的創(chuàng)作卻離不開優(yōu)秀的傳統(tǒng)?；赝^去，雖然時代已經(jīng)變化，但是中國戲曲所具有的特征和美學(xué)追求，卻始終潛移默化地存在于中國戲曲的血液之中。戲曲藝術(shù)是“角兒”的藝術(shù)，“角色行當(dāng)”、“唱念做打”在演員身上的有機構(gòu)成，便是戲曲的綜合性最集中、最突出的體現(xiàn)。在表演藝術(shù)創(chuàng)作中，不是根據(jù)某一劇目、某一人物的生活依據(jù)去模擬和表現(xiàn)，而是運用已形成的藝術(shù)表演形式去表現(xiàn)新的生活和人物。當(dāng)然，運用程式并不意味著墨守成規(guī)，在運用程式的過程中應(yīng)該始終貫穿著發(fā)展創(chuàng)新的精神，在舞臺表演中讓“技”和“藝”完美結(jié)合，這樣才會形成戲曲舞臺上不斷涌現(xiàn)的“經(jīng)典流派、新招和絕活”。在歷經(jīng)了翻天覆地變革的當(dāng)今社會，如何革新形式與內(nèi)容，在尊重戲曲這種獨特藝術(shù)形式的前提下反映新的生活，建立新的程式，是我們需要認(rèn)真思考的課題。相比較于小說、散文的繁榮，目前我國戲劇創(chuàng)作所達到的藝術(shù)創(chuàng)作水平其實是相對滯后的，這就更需要新一代的戲曲人付出更多的心血。作為戲曲工作者，尊重傳統(tǒng)和與時俱進密不可分，繼承中國戲曲的優(yōu)秀傳統(tǒng)，并將之在當(dāng)代發(fā)揚光大，這是每個戲曲人應(yīng)盡的責(zé)任，也是我們努力的方向。