江蘇提線木偶戲源流考述

■顧穎如

江蘇是木偶戲大省，上世紀五六十年代，全省曾有十余個杖頭木偶劇團、提線木偶劇團。其中杖頭木偶在泰興、鎮江一帶流行，而提線木偶則在興化一帶立足，所到之處均受到觀眾歡迎。

滄海桑田，而今以揚州木偶劇團為代表的杖頭木偶戲與時俱進，發展風頭正盛，而江蘇提線木偶早已絕跡舞臺，難見蹤影。所幸的是筆者所在的江蘇省木偶劇團（揚州市木偶劇團前身）已退休多年的資深導演焦鋒先生是江蘇興化提線木偶戲的第三代傳人。近期我懷著崇敬之心和探研的欲望，對焦鋒先生進行了認真的采訪。焦導雖已年逾古稀，但精神矍鑠，談及江蘇提線木偶，他如數家珍，侃侃而談。期間經由焦導推薦，我又去南京專程采訪了已屆94歲高齡的提線木偶藝術家焦鴻舉先生，從而獲得了關于江蘇提線木偶戲的許多瀕臨失傳的大量珍貴資料。現筆者根據采訪記錄認真進行梳理、遴選，整理成文，以饗讀者。

故鄉興化古昭陽（興化古稱），獻藝金陵游樂場。夫子廟前鑼欲響，石頭城外客來忙。水牌照壁開門面，繩網布帷作外墻。高臺高閣高座架，小人小馬小刀槍。武場在左文場右，上手居中下手幫。雙手漫提千古事，一喉變唱幾人腔。悲歡離合情真摯，苦辣酸甜味正長。

上面這幾句詩句，生動形象地描繪了上世紀四、五十年代，焦導故鄉蘇北興化縣“雙福堂”活線提線木人戲班在南京夫子廟表演江蘇獨有的“活線”木偶戲演出的盛況。當時是廣場上搭臺演出，演出曲調為老徽調和京劇，劇目有《三國演義》《水滸傳》《西游記》等大戲，頗受觀眾歡迎。

“活線”木偶的特點在于“活”字，獨具藝術特色。“活線”木偶手、肘、膝、腳等所系的線（一般用黑絲線）都搭在木偶的操縱板上，而福建泉州一帶的提線木偶的線，則拴死在木偶操縱板上。

焦導說他的父親焦寶德（1887-1946）和二叔焦寶珠（1890-1975）創立了江蘇興化“雙福堂”提線木人戲班。焦寶德是一位跛足的殘疾人，亦是一位聰明能干、大智大勇的實干家。聰明——是祖父焦財儒（1861-1944）教他學“六書”（民間樂坊），他吹拉彈唱，樣樣都能；能干——是他參加了興化“德勝班”，做“文場”又學會了提線木偶戲，成為了偶苑全才；大智——是他審時度勢，堅決破產唱戲跑上江（長江上游地區），成立“雙福堂”，自己成為班主，自主經營；大勇——是他有一股闖勁，走人沒有走過的路，做人很難做成的事。焦導說他兄弟記事的時候，祖母和姑母（父親的姐姐）均已去世了，焦寶德在木偶戲班中，多才多藝，可謂“文武昆亂不擋”，既唱老生，又演旦角，嗓音高亮，生旦俱佳。他還擅演一個“萊報子”的丑角。其有“萬精油”的功能，即在不同的戲中無需改變衣飾就能扮演不同的人物，他可以永遠是這樣一種打扮：瘦瘦的身材，穿一身類似衙門里差役的黑長衫，頭上還梳著一根漂亮的長長的小辮子。他可扮演不同劇目中的馬童、公差、報子和院公、乞丐等。這個丑角在焦寶德高超演技操縱下，根據劇情需要，表演伸頭、縮頸、下腰、拿頂和連續不斷地翻十余個筋斗以及頭上小辮子豎立、甩動等滑稽可樂的調度，以體現角色的不同情緒，從而成為觀眾百看不厭的“歡喜寶”。

焦寶德在他人的“德勝班”工作了三年，成了班內主力演員之一。三年后，焦導父親積累了閱歷，增加了自信。他與在孫家舍做長工的弟弟寶珠商議，破產成立“雙福堂”。將僅有的房子和田賣了，買了一只船，改裝成戲船；又買了用舊式架子床上花板造成的樓閣式的木偶小戲臺。運輸用的戲船是一條三噸多的木船，前有蓆棚，后有可以站著搖櫓的棚子，中艙是主臥和神龕，前艙是男性活動和人子（即木偶）箱的存放處，最后面是女性活動與鍋灶安裝處。木偶舞臺道具都安放在船舷外四周。有舵有帆，可以乘風破浪、逆水行舟。木偶戲臺的前臺是表演區。后臺是樂隊演奏、演員操作活動、演出道具存放和看臺人夜晚住宿區。焦寶德還請堂伯父焦寶寬買了徐松官家的蓬圈（長繩網和布帷），并召集外甥徐宏喜、徐宏亮，又收養了焦才女，并請了上河（通揚運河）姜堰大白米（鎮）呂玉楷、呂玉田兄弟做場面（樂師），新成立的班子沒有競爭力。但憑著“熟處好過年、生處好賺錢”的信念，決定跑長江（南京至安慶），從揚州一路演到六圩港出江到燕子磯收口（進港），一直演到了南京。

到了南京，首先在夫子廟游藝場伴宮內西南角演出。他們首次將興化的“提戲”藝術引進南京，南京觀眾給它起了一個小名“吊吊戲”，真是受寵了。當時“雙福堂”木偶戲班在揚州每個觀眾收八個銅板，到南京每人收十二個銅板，“提戲”木偶演出受到觀眾歡迎，有時還要增加場次。春天到，南京附近趕“八大會”（迎神會），如三月初一棲霞山，四月初八蔣王廟等。秋天回到江北，到姜堰、曲塘、海安一帶農村唱“臺戲”（謝神了愿慶豐收的包場戲），按照當地風俗，這種戲是要在年前演完的。京劇大戲，每臺票價幾擔米，“提戲”只要幾斗米，而且一臺“提戲”抵一臺大戲，這是神仙許可的，于是幾個“提戲”班子也演不完。焦導父親就用杖頭木偶改裝成大提線木偶戲班子，由二叔寶珠帶領，平時，還演喪婚壽喜的堂會。

“焦寶德的提戲班子”名噪一時，遐邇聞名。當時，安徽、河南、山東的人，都沒有看過木偶戲。焦寶德是水陸班子，他因地制宜起早經營，上山下鄉，送戲上門，受到觀眾熱烈歡迎。他們吃住都在老百姓家里，伙食自理，也不要交房錢，這樣水陸并進，流通演出。焦寶德雖出身農村，但日常均民國時期城市人的裝束，干練自信，不卑不亢，不用拐杖，總是精神飽滿地去料理一切人和事。他娶的是龐家莊龐紀增妹妹龐平子。二叔寶珠，娶的是南山子王展學的姐姐王氏。孫玉存的姑母娘家的孫家舍和龐家莊、南山子，都在興化縣城西三里左右，從此班子內部事務，有她們的操持，免去了焦寶德的后顧之憂。焦導說他父親最重親情，焦寶寬去世以后，焦鴻貴成了孤兒。父親將他收在身邊，跟客師們學戲。宏貴他學得很認真。“提戲”唱念和表演技巧，學得很扎實。后來焦鴻貴成立了“鴻福堂”，1952 年成為常州市洪福木偶劇團，1955 年，在全國木偶皮影戲觀摩演出中，他與二女兒焦桂英演的《宇宙鋒》受到業內人士贊揚。焦寶德是一位沒有多少文化的木偶藝人，沒有見過他讀書寫字，戲臺上也沒有筆墨。但是，焦導大哥焦鴻舉看過他印有白底黑字的名片，中間一豎行是焦寶德三個字，下面還有兩個小字“潤身”，是他的字，是《禮記·大學》中的“富潤屋、德潤身的意思。右上角一豎行是“雙福堂”提線木人戲，左下一豎行是“江蘇楚水”（古時候，興化屬楚地）。因為當時的官話，就像京劇的臺詞，半文半白，他肚子里有幾十出戲，不但能一字不差地說出來，還能演得出來，因為一人能唱一臺戲，這是木偶演員的特有素質，他能用得很貼切，加上自己的社會閱歷，能活學活用。真是世事洞明皆學問，人情練達亦文章。

焦寶德一生辛勞，在半農半藝的年月里，他十分注重躬耕農事。焦寶德于1946年6月24日患重病去世，他的木偶戲班由其子焦鴻舉、焦鴻鼎繼續帶班演出，主要演員都由焦氏兄弟、姐妹五人擔任，生旦凈丑，行當俱全，搬演了大量的京劇名劇，如《秦香蓮》《追韓信》《白蛇傳》《郭子儀上壽》《包公打鑾駕》等。1957 年經過體制改革，“雙福堂”改制成為集體所有制的南京新亞木偶劇團，由焦鴻鼎任團長，焦鴻舉任藝委會主席，并破天荒地進入正式劇場演出，增添了燈光舞美設置，改革了木偶舞臺，排演了《草原英雄小姐妹》《英雄少年劉文學》《拔蘿卜》《兩個小兔》等兒童劇目，廣受少兒觀眾歡迎。從此劇團迎來了生機蓬勃的發展。不料，一場“文革”風暴，已改名為南京市木偶劇團被迫解散。焦氏兄弟舉家下放到蘇北灌云縣務農，堪稱一絕的焦氏“活線”木偶戲從此絕跡舞臺。所幸的是，1978 年已進入揚州市木偶劇團的焦寶德三子焦鋒（原名焦鴻猷，現為國家一級導演，曾獲文化部“文華導演獎”），和夫人葉虹在2000年退休后，自編、自導、自演了一組提線木偶戲，如《小小演奏家》《快樂的小和尚》《小喜娃》等，深入揚州大學和相關中小學及社區講演，受到廣大師生的熱烈歡迎和好評，使“活線”木偶得以重現于廣大觀眾面前。更值得一提的是焦鴻鼎長女焦玉華女承父業，刻苦鉆研，事業有成，經有關文化主管部門批準，成為南京焦氏木偶戲“非物質文化遺產傳承人”，由此江蘇興化焦氏“提戲”香火不斷，令人欣慰。