淺談西方繪畫500年

魏旸陽

蘭州大學

一、自然精神的解放:16世紀北方文藝復興

1.勃魯蓋爾家族。

勃魯蓋爾家族是指活躍在16至17世紀尼德蘭南部和佛蘭德斯的畫家世家，他們摒棄只為貴族權貴繪畫的樂趣，開始將繪畫對象轉向了勞動人民，在他們的作品中開始體現出歌頌廣大微不足道的平民生活，真實的反映人間疾苦。

2.科學家的眼光。

北方畫派畫家開始以冷靜的眼光審視他們的創作，將原先的繪畫基礎進行改革創新并開始嘗試許多新的想法。在過去畫家的創作一直圍繞著圣經這一個主題，凡是繪畫，繪畫中必定出現圣經人物。然后就在這個時期第一幅純粹的風景畫由阿爾布雷希特·阿爾特多費爾創作創作出來。寫實畫法也開始流行，油畫開始真正的產生，由于油畫較蛋彩畫更好固定顏色不宜暈染開，西方油畫便開始追求細膩寫實的畫風。

二、科學融入繪畫的時代：17世紀巴洛克藝術

1.重新回到教堂。

在17世紀教會和神職人員的權位極大，宗教成為教會壓榨百姓的工具。文藝復興將這一勢力打壓下來，但天主教會為維護他們的利益不得不開始采取一系列措施反抗，他們找來貝尼尼、博羅米尼等人創造出一個個直沖云霄的教堂，在教堂內部彩繪出華美的圣經故事，借助藝術來重新吸引信徒。巴洛克藝術便粉墨登場了。

西歐國家君權主義日益加強，以魯本斯、委拉斯凱茲為首的貴族畫家將巴洛克藝術推向高峰。此時期的畫風再一次變得唯美虛夸。

2.民間科學家的崛起。

在被教會籠罩的烏煙瘴氣的社會下，總有人保持著清醒的頭腦，西方科學開始有了新進展。伽利略、哥白尼等科學家對宇宙天體的研究，動搖了教會的神學體系。科學進入藝術創作，在此種沖突背景下藝術得到蓬勃的發展力，開始產生質的飛躍。

三、宮廷藝術：18世紀洛可可藝術

1.蓬巴杜夫人的藝術。

洛可可藝術以清新甜美的風格示人，服務于當時的貴族權貴。法國國王路易十五登基后將此風格推向了高潮。洛可可藝術將法國宮廷奢華享受之風描繪的淋漓盡致，成為法國大革命前的主流藝術，蓬巴杜夫人是這一藝術形式的推崇者。

2.法國大革命。

1789年法國爆發的大革命將洛可可藝術與巴洛克藝術退出了歷史，藝術的發展在此基礎上開始進行了重新思考與選擇。革命的爆發也為藝術家提供了豐富的創作素材與靈感，為藝術的革新帶來一定的推動力。

四、回歸與顛覆：寫實主義與印象派

1.巴比松畫派。

法國大革命后藝術界的新風尚開始重新偏向平民藝術，回歸自然，一群畫家遷居到了巴黎郊外的楓丹白露盡頭，遠離城市喧囂。他們的繪畫態度和對田園風光的喜愛進而也影響了印象主義的畫風，開始在鄉間進行寫生繪畫而不是在畫室，開始重視光影而非模仿。

在室外直接對著風景開始創作，使畫家們開始漸漸注意到了光線對繪畫的影響，也為后面的印象派發展打下了基礎。

2.光影的追隨。

在印象派剛剛登上歷史舞臺時，總是受到古典主義學院派的打壓，被沙龍展拒絕在外，而印象派畫家們則為他們自己舉辦獨特的“落選者沙龍展”向世人述說著他們的繪畫世界。這批展覽上的畫作都像一幅幅的未完成品，用抽象的線條和非寫實的語言訴說著他們的光影世界，色彩顏色開始成為畫面的主要語言，而寫實則退居其后。當時的印象派畫家曾這樣形容他們的繪畫過程：“光線變化的太快了，快的我只能盡快的捕捉住這一秒下一秒的色彩又將不一樣了。”

在印象派發展到頂峰時便開始發生分化，梵高、高更等人開始重新定義出后印象派，他們不滿印象派在色彩形式上的表現手法，進一步解放了色彩與光線之間的關系。當時的印象派似乎是在給西方繪畫做減法或追逐某一方面，使藝術變得更加純粹，使畫家成為真正懂得色彩的人。

五、沖突下的繪畫：20世紀現代主義及波普藝術

1.現代主義。

印象派的產生為許許多多懷揣奇異創造力的畫家們提供了新的方向，重振他們的繪畫思維，將一些大膽反傳統的觀念傳遞給他們，尋找到了許多新的表達方式。納比派、野獸派、立體主義等多種藝術流派紛紛出現。工業革命帶來的生產力進步與兩次世界大戰之間所產生的矛盾，激發了當時藝術家們創作改變路線。

2.波普藝術。

工業革命帶來的科技革命擴大了藝術傳播途徑，藝術開始走進平常老百姓的日常生活。波普藝術是一種全新的視覺藝術，時尚雜志、報紙刊物、廣告等都成為波普藝術普及的對象。波普藝術作品在當時的藝術界來說應該是極具原創性和震撼力的，以安迪·沃霍爾、羅伯特·印第安納為代表。

貢布里希曾說過，沒有藝術這回事，只有藝術家而已。繪畫史的故事往往是畫家們創造性思維演變的過程，藝術家們以他們獨特的視角來欣賞這個世界，并教會欣賞者們如何更好的在這個大環境里生活，藝術家的眼睛是在發現美的，和諧的，有趣的世界。