從美學角度談音樂表演中的鋼琴演奏

康彥

【摘 要】文化藝術包括聲音、文字、繪畫、書法、攝影等。文化藝術全面發展起來后，鋼琴演奏內在精神的體現引起了越來越多人的關注。從音樂傳播的審美價值上看，鋼琴演奏技巧的掌握、形式的創新、效果的優化至關重要。唯有出色的音樂分析，才能夠找到音樂作品的靈魂所在，本文特意站在美學的角度探討了音樂表演中的鋼琴演奏，希望能為藝術愛好者們更好地感受鋼琴演奏中的生命力提供幫助。

【關鍵詞】美學角度;音樂表演;鋼琴演奏

中圖分類號：J624 ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）29-0063-01

音樂表演中的鋼琴演奏旨在進一步提升藝術的感染力和表現力，使欣賞者的內心獲得滿足感，精神狀態變得越來越好。音樂不同于其他類型的文化藝術，一方面，它的實踐、它的滲透必須遵照美學原則;另一方面，在鋼琴演奏中演奏者不可以隨心所欲，努力實現真實性與創造性的統一、歷史性和時代性的統一非常必要且關鍵。下面，筆者憑借多年從業經驗，從美學角度出發，對音樂表演中的鋼琴演奏闡述了幾點不同的看法。

一、美學角度看鋼琴演奏真實性與創造性的統一

想要全面性提高音樂表演中鋼琴演奏的創造力，就必須根據鋼琴演奏的整體情況進行音樂作品內容的深入分析[1]。賞析過后，作品清晰，音樂藝術更有魅力。一般而言，音樂作品的整體創意都是分成多個層次的藝術形式，那么，在遵循真實性、創造性的前提下，將更方便鋼琴演奏技巧的深入剖析、整體把握。其實，追求鋼琴演奏的真實性就是對五線譜的創新。作曲過程中用心記錄相關要點，進而保證記譜方法日漸完善。為了使鋼琴演奏的創意更顯協調，二次創作環節添加一些忠實度的表現，這對于表演者來說就會成為非常好的創造機會。確定了音樂表演中鋼琴演奏的真實價值，在此基礎上實現真實性與創造性的統一，鋼琴演奏藝術結構及藝術使命正好可以融為一體。如此一來，鋼琴演奏藝術層次得到了很大程度的提升，接下來完成新的藝術創作，綜合運用演奏技巧，音樂方面統一特征非常突出。鋼琴演奏不單單為引起人們的內心沖動，更是涉及情感的解讀、藝術的欣賞等，每一部分內涵的分析都有不可忽視的重要作用，也更符合美學的基本要求。

二、音樂表演中鋼琴演奏歷史性和時代性的統一

不同的音樂作品有不同的歷史風格，我們必須清晰地看到音樂作品特定的歷史風格[2]。首先，演奏者具有時代精神，對應的音樂作品會形成特定的演奏體系。時代精神與演奏體系結合起來，音樂作品就是時代背景下產生的特定產物。歷史風格和音樂風格雖然概念不同，但主體可協調性還是相當高的。鋼琴演奏者為了將音樂作品的風格更好地展現出來，通常指法上就已經注意了協調性、整體性的把握。情感協調，演奏把握，鋼琴演奏的一些技巧可以實現音樂作品歷史風格的再現。歷史性已經成為一個標準，另一方面需要衡量的則是時代性。鋼琴演奏過程中結合著整體速度的控制，讓音樂表演特性變得明顯，在此基礎上應該展開音色以及音樂體系的深入分析。鋼琴節奏的增強演奏是現代化效率及創造性表現，潛移默化中實現了時代性變化。鋼琴演奏風格融入到了現代化音樂演奏體系中，音樂表演獨創性特點和音樂作品的層次性特點更突出，不再拘泥于一種形式，可以接受時代精神的不同變化。表面來看鋼琴演奏達成歷史性和時代性的平衡并不容易，但其實只要做到了二者的協調統一，不斷挖掘本質內涵就可以。從美學角度出發，鋼琴演奏有了時代性、觀念性、風格化、多樣化的轉變，音樂表演的效果十分顯著。從美學角度分析，鋼琴演奏過程的層次結構不斷提高，全面性的發展令人期待。音樂表演藝術結構中對應著的表演效果、表演形式、美學特征等統統會在音樂層次性變化里得到提升，進而呈現出最好的演奏效果。此外，美學概念可以和鋼琴演奏的技巧進行有效的結合[3]。例如肖邦、李斯特、斯卡拉蒂、莫扎特、古爾德等鋼琴演奏技巧的特色都是不同的。音樂演奏的變化只能稱得上是高級音符的“搬運工”，但鋼琴演奏之美卻隨著演奏技巧的變化表現得更加淋漓盡致，這是我們無法忽略的，也值得深入探索研究的。

三、結束語

總而言之，現代社會中的藝術欣賞已經不同于傳統時期，從美學角度出發，鋼琴演奏以音樂作品的分析為前提，審美價值的傳播為關鍵，通過加強高超演奏技巧的熟練掌握，真正實現真實性、創造性、歷史性、時代性的統一，最后達到一種至善至美的效果。鋼琴演奏將會是長久不衰的，文化藝術的美好明天也需要我們不斷地去創造。

參考文獻：

[1]張前，曹晶晶.基于美學審美角度探討音樂作品表演中的鋼琴演奏[J].北方音樂，2017，23（14）：117-118.

[2]楊超花，劉開成，尹慧等.從音樂表演美學的角度談鋼琴作品《杜姆卡》[J]. 黃河之聲，2018，40（21）：405-406.

[3]李婷婷，王文鑫，祁樂.淺議音樂表演藝術中的內心聽覺——以鋼琴演奏為例[J].現代音樂時空，2018，11（02）：312-313.