功能的外延——參與表演的舞臺人物造型

常艷紅

【摘 要】戲劇人物造型是舞臺角色形象的重要組成部分，在屬性上與表演有著內(nèi)在的聯(lián)系，與表演成為有機的一體，體現(xiàn)了戲劇的本質(zhì)。從表演角度對人物造型功能進(jìn)行研究，對戲劇形式的視覺化呈現(xiàn)和人物造型的研究比對，具有重要的理論意義和創(chuàng)作實踐的參考價值。

【關(guān)鍵詞】戲劇人物造型;表演;人物造型功能

中圖分類號：J813 ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）29-0022-01

一、歷史追溯：參與戲曲表演的人物造型

參與表演的人物造型由來已久，中國戲曲的服裝、化妝手段是戲曲表演藝術(shù)的有機組成部分，是具有戲劇性格的造型藝術(shù)。戲曲的人物形象集演員的唱念做打和精美寓意的造型手法為一體，共同創(chuàng)造了“角色”和“腳色”。

戲曲表演中有大量的舞、做、亮相等，形成與裝扮為一體的程式化基本功，是戲曲表演重要的動作表現(xiàn)，如“甩發(fā)”“水袖”“彈須”，裝扮不僅藝術(shù)化地創(chuàng)造了人物的外部形象，還幫助和支持了演員的表演動作，成為特有的一種表演手段和表演技藝，組成與人物身份相和諧的動態(tài)美。作為延伸人物情緒的媒介，在表達(dá)情感上有強烈的戲劇效果。戲曲的表演和造型關(guān)系密切，在戲曲這個“綜合性”藝術(shù)中，兩者處于同樣重要的地位。

戲曲的人物造型參與表演的形式具有程式化的特點，然而戲曲不同于當(dāng)代戲劇，兩者有不同的審美體系和藝術(shù)欣賞價值。高度程式化的人物造型形式、手法符合戲曲獨特的審美規(guī)范和欣賞標(biāo)準(zhǔn)。但也有賴于特定的、約定俗成的文化背景。

二、參與表演的當(dāng)代戲劇人物造型特點

當(dāng)代的一些戲劇演出中，尤其是實驗性的戲劇演出中可能沒有臺詞或臺詞只占很少的部分，即以非文本為主題的戲劇。演員主要依靠自身的形體、動作來完成演出。音樂、空間、演員、造型等都成為劇場演出中的重要戲劇部分。一些戲劇中，性格塑造與表演更為有機地契合，參與表演的手法也更加靈活、多變，具有自我解構(gòu)、發(fā)展、延伸的特點。

（一）形象功能的變化和擴展

1.靜態(tài)造型：不再局限于劇本描述的規(guī)定再現(xiàn)，不再囿于常規(guī)的靜態(tài)形象，而是會伴隨演員表演、情節(jié)的開展，靈活轉(zhuǎn)換。

通常我們會將性格化的塑造視為人物造型的主要任務(wù)，無論是性格化的、類型化、甚至具有美感寓意化的人物，所創(chuàng)造的是人物形象即便是神、鬼、物等在戲劇中被我們賦予了人性的色彩，有擬人化的處理。然而，在當(dāng)代的一些戲劇演出中，一些角色并無“人物”的意義，造型甚至和演員一起成了機動的易于遷換的“景”，或是將這兩個演出元素共同創(chuàng)造成了一個意像的符號。

2.“動態(tài)”造型：不是伴隨某一個角色的性格和命運發(fā)展的變化。造型設(shè)計與動作結(jié)合，與表演結(jié)合編排而設(shè)計。其次，造型自身具有可變化的因素，與以往的人物造型在功能上有所延伸。這樣的改變更具有戲劇創(chuàng)作的思維模式，呈現(xiàn)了更靈活多變的造型形式和手法。人物造型作為視覺欣賞對象，在演出過程中有了更多的欣賞層次。

（二）參與表演動作

1.為表演提供支點

服裝、化妝作為舞美因素中負(fù)責(zé)人物造型的部門，隨著不同演出形式的成熟和探索，造型的多角度、多功能成為豐富表演的手段，也是當(dāng)代戲劇創(chuàng)作中的必然趨勢，設(shè)計中用具有典型特征、局部的、簡練概括的造型元素和形象特征，易于在表演的過程中更為靈活地完成角色甚至?xí)r空的轉(zhuǎn)換，成為演員行動的支點。

以色列戲劇《安魂曲》，由三個關(guān)于死亡的故事組成，劇中的角色只有如老人、車夫、老婦、母親、妓女等簡單的角色身份。舞臺非常簡樸，演員需要借用造型來完成角色的轉(zhuǎn)換或標(biāo)識，比如妓女的服裝造型只是用了典型化的女性內(nèi)衣的局部或輪廓特征，來達(dá)到提示的效果。而劇中馬的角色造型，也是概括性地將藤條制作的馬頭由演員舉著;鞋的前腳掌固定了一塊U形的木質(zhì)結(jié)構(gòu)，形似馬蹄;腰上系這著“馬尾巴”來表現(xiàn)。房屋和樹也由演員裝扮而成。

2.動作延伸形象的寓意化

演出過程中，人物造型通過表演動作的變換、排列、組合，呈現(xiàn)新的樣貌，人物形象發(fā)生改變。造型在運動、組合中延伸出富有寓意的形象且具有動感，以此提供給觀眾不同的視角、全新的視覺形象、巧妙的場景變換。

歐洲戲劇《愛麗絲夢游仙境》中，當(dāng)愛麗絲進(jìn)入到魔幻的世界，自己與周圍的一切瞬間在比例上發(fā)生轉(zhuǎn)換。這個情節(jié)由演員們在舞臺上排成一條蜿蜒的隊列，通過演員服裝和表演動作的結(jié)合，意向成了一只巨大的青蟲。這時，觀眾看到的舞臺呈現(xiàn)，實際上巧妙地轉(zhuǎn)換成了愛麗絲的主觀視角，實現(xiàn)了多重的代入感。

三、人物造型動作化、過程化

參與表演的人物造型具有過程化的特點，扮的過程和演的過程在舞臺上直接呈現(xiàn)，過程本身中如何扮、演既是演出內(nèi)容又成為戲劇觀賞的重要部分，形象本身是展示演出的重要內(nèi)容。另一方面，創(chuàng)作者的意圖在演出的過程中由演員的行動展現(xiàn)出來。

四、影響演出氛圍和表演節(jié)奏

造型形式配合不同的演出形式產(chǎn)生不同的演出節(jié)奏和欣賞角度。此外，與常規(guī)意義上的人物造型不同，參與表演動作并隨之產(chǎn)生本身功能變化的服裝和化妝打破了觀眾常規(guī)的欣賞慣性，這樣的造型語言在某種程度上使得整個演出節(jié)奏發(fā)生改變。

五、結(jié)語

戲劇是行動的藝術(shù)，更為靈活的人物造型豐富了表演的表現(xiàn)手法。以開闊的創(chuàng)作思維，深入對自身的功能、特征的挖掘，以自己獨特的戲劇語言為戲劇呈現(xiàn)更為有機、靈活的面貌，將是我們在未來戲劇創(chuàng)作中的一個重要方向。

參考文獻(xiàn)：

[1]曹路生.國外后現(xiàn)代戲劇.江蘇美術(shù)出版社，2002年8月.