余 莉 宜賓市敘州區(qū)高場職業(yè)技術學校
舞蹈書人之初釋放情感的原始沖動,是人類抒發(fā)內心世界漂亮之極的一種形式。“言之不足,故嗟嘆之,嗟嘆之不足,故詠歌之,詠歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”
幼兒舞蹈,受其年齡,生理,心理特征的影響,又有其獨特的一面,它反映了幼兒生活,表達幼兒情趣,是供幼兒自娛和對幼兒進行體,智,德,美全面發(fā)展教育的一種易于被幼兒接受的藝術形式。學前教育專業(yè)的學生,今后都是幼兒舞蹈老師,我們首先由必要了解幼兒舞蹈的特點與作用。
幼兒舞蹈要符合幼兒的生理特點。幼兒舞蹈教材動作的節(jié)奏變化是有其自身的規(guī)律性的,有快有慢,有強有弱,動作有簡單到復雜。舞蹈動作是一種美的藝術,它是通過人體優(yōu)美的動作表現(xiàn)出來的。因此,通過舞蹈教學,在培養(yǎng)學生具有身體的正確姿勢和健美的體形方面有著非常重要的意義。幼兒園一般面對的孩子都是3歲至6歲的孩子,這一時期的幼兒體格發(fā)育速度較乳嬰期要慢,好奇,好問,好動,好模仿。幼兒舞蹈則對其有很好的促進作用。
如何對學前教育舞蹈專業(yè)學生進行舞蹈教學 ?
學生所掌握的舞蹈基礎理論知識與基本技能,主要是作為從事舞蹈教育工作的職前訓練,而不是培養(yǎng)舞蹈演員,因此,在舞蹈理論知識方面和舞蹈技藝內容上要盡可能更廣一些,知識與舞蹈體例更新一些,以便學生通過教學能練就更為實際,適用的職業(yè)技能。
本人所教學生年齡大多是16---19歲的女學生,就要求教學內容既要符合學生的生理,心理特點,還要考慮她們今后所面臨的教學對象的特點。教學中應讓學生具備“教”與“編”的知識結構和基本能力,要求學生不僅會跳,還要會編,掌握創(chuàng)編舞蹈的基本原則及方法。因此,教學內容要圍繞培養(yǎng)目標來選擇,有明確的目的性和方向性。
1.明確目的與要求。學前教育舞蹈專業(yè)中的舞蹈教學不同于其他專業(yè)舞蹈學校,其目的是為了讓學生今后從事學前兒童教學時,能夠運用舞蹈這一手段對幼兒進行美育及舞蹈特長的啟蒙與培訓。所以在教學中一是要突出強調幼兒的直觀性和想象力,使學生理解并掌握幼兒的心理和思維特征,能夠進入童心世界 二是要加強學生對音樂的理解能力,掌握基本的音樂情感,節(jié)奏,韻律,使之與表現(xiàn)力相結合,成為整體的藝術 三是側重教授學生如何編排舞蹈,使舞蹈順應體形的生長發(fā)育,有利于增強身體的彈性和韌性,提高肢體的反應和應變能力,將來在工作實踐中能啟發(fā)幼兒學會用舞蹈表達租戶的情感,同時還要學會善于發(fā)掘有舞蹈天賦的幼兒并對其進行一些專業(yè)性較強的舞蹈訓練。2.確定具體教學內容。介于學前教育專業(yè)的上述特點,我們必須合理的編排課程,正確處理知識結構的邏輯順序和學生生理,心理發(fā)展順序的關系,遵循教育規(guī)律,保證教學質量。3.重視教學能力的培養(yǎng)。首先是語言表達能力的培養(yǎng),要求學生理解掌握舞蹈動作語言內涵的同時,培養(yǎng)教學口頭能力。有些同學自己能將舞蹈跳好,但是當她面對別人的時候卻不知如何表達才能讓別人很快明白。因此要做到能將意思表達的盡量簡潔,明了和準確,這就要求我們通過課堂教學和課外社會實踐鍛煉手段,促進學生思考,反復實踐,臻至成熟。其次,要指導學生正確地觀察分析鑒賞舞蹈動作,糾正錯誤的動作能力的能力。這一點對今后從事舞蹈教育的學生來說尤為重要,教授學生舞蹈時要求教師能模仿出他們的錯誤,讓他們能直觀的看到自己的錯誤才能很好的糾正。
舞蹈編排能力的培養(yǎng)是學前教育舞蹈專業(yè)基礎教育的基礎。學生明天將是幼兒的啟蒙老師,由于學生今后面對的舞蹈對象年齡較小,要克服和避免舞蹈創(chuàng)作中的“成人化”,“專業(yè)化”的傾向。素質教育是以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力為核心的,這意味著舞蹈更加要注重培養(yǎng)幼兒的想象力和創(chuàng)造力。學生必須具備獨立創(chuàng)編舞蹈的能力。而要做到這一點,首先,我們應培養(yǎng)學生獨立創(chuàng)編舞蹈的興趣。興趣是人們力求知識,探求某種事物或從事某種活動的心理傾向。當學生對舞蹈創(chuàng)編產生濃厚的興趣時,她會有高度的學習積極性,就會有堅強的毅力和忘我的學習精神。因此,激發(fā)興趣是培養(yǎng)學生舞蹈創(chuàng)編能力的前提。其次,我們應鼓勵學生大膽的去創(chuàng)作,在創(chuàng)作中不斷肯定與否定自己,不斷提高自己的思維,從中找到樂趣,體會成功創(chuàng)編的樂趣。
一切學校工作中心是教學,沒有教學,就不能成其為教育。教學將教師與學生連為一體,我們不能疏忽在教育中的這對主體,舞蹈藝術專業(yè)的特點決定了舞蹈教育所采取的教學方法與其他專業(yè)有著根本性的不同。舞蹈是一種 人體動態(tài)藝術,具有“立像盡意”,“只能意會,不能言傳”的特性,“口傳身教”的方法歷來為舞蹈教育的主要教學方式,要求教師有較強的示范能力,能按規(guī)范,準確的示范動作及講解進行授課,學生對每一動作的準確模仿,領會及掌握就顯得尤為重要。特別對于民間的舞蹈中的風格的韻味,舞蹈組合,古典身韻及一些技術技巧的的授課,都只能以“以身授法”的方式進行,學生必須從教師的一招一式,基礎動作開始學習,而對這些技能技巧方法的掌握,需要學生們大量的訓練量的積累方能獲得。