沉重·童真·輕逸
——論“曹文軒新小說”《穿堂風》《蝙蝠香》《螢王》

[內容提要]在“新小說”系列《穿堂風》《蝙蝠香》《螢王》中，曹文軒延續了既往的風景描寫和優美情調，同時含有“新的思考”“新的理念”“新的氣象”。他書寫了一系列處于孤獨和壓抑中的少年。他們或備受猜疑與歧視，或直接被視為怪物，與周圍環境關系緊張。但曹文軒并未將人物置于絕境，而是留下了和解的可能。他以童真援解困境，將沉重的現實輕逸化處理，借以實現治愈或救贖。

曹文軒的作品大多帶有鮮明的自我印記，《草房子》《紅瓦》《細米》《我的兒子皮卡》都使用了個人經驗，即便他在作品中隱藏自我，采用人物的視角，那些視角也總是多多少少帶有曹文軒的個人經驗。在“新小說”系列中，曹文軒嘗試放棄了帶有自我色彩的視角，寫相對“邊緣”的兒童的生活。小說中少年主人公身世異常坎坷，《穿堂風》(2017)中橡樹父親做賊入獄，母親離世，奶奶失明；《蝙蝠香》(2017)中村哥兒媽媽遠走，爸爸又瞎又聾；《螢王》(2018)中的爺爺屈寶根因為一段奇遇，癡迷螢火蟲，被眾人視為怪異。“曹文軒新小說”中的“新”字，不只是指它們是他的新作，還有“新的思考”“新的理念”“新的氣象”等其他含義。當然，這些故事中蕩漾的依然是曹文軒的情趣。文化人的情趣與別人不同之處就在于別人很不以為然的東西，在他這里，卻進入意識，并對此產生了一種很雅致、很有意境的審美。

一、孤獨與壓抑

在“曹文軒新小說”中，雖境遇不同，但主人公都處于孤獨與壓抑之中。《穿堂風》(2017)一開頭，炎熱撲面而來，烏童家的“風洞”出場，孩子們在這里躲避炎熱，一起玩耍、學習，其樂融融，但是這一切背后，藏著一雙眼睛。直到一個男孩叫起來，另一番圖景展開：“一個光著脊梁的男孩，頭戴一頂草帽，正在沒有遮擋的田野上穿行。仿佛要躲避陽光，他一直在跑動。那時的太陽光十分強烈，他跑動時，樣子很虛幻，像是在田野上游蕩的魂靈。”這是一個不被歡迎的孩子，寂寞地在田野間穿行，“像是在田野上游蕩的魂靈”。這一比喻陰氣森森，被隔絕在熱鬧之外，人世之外，友情之外。橡樹，一個在異樣目光中成長的少年，父親做賊入獄，母親早逝，奶奶失明。縱然在母親去世后，他沒有偷過一根草，卻屢屢被懷疑、被陷害。與曹文軒以往小說中的人物如桑桑、細馬、根鳥等相比，橡樹是一個孤獨到了極致的孩子，他幾乎沒有一個朋友。雖然烏童對他有幾分善意，但這善意深藏且猶疑。

懷疑和猜忌直接而猛烈。油麻地丟了很多東西，矛頭紛紛指向橡樹。備受冷落的橡樹異常孤獨，只能跟羊說話，跟魚聊天，卻被主人們一再誤會，只能躺在田埂上。恍惚間，天地之大，無處可以容身：“瓜田進不得，河堤下走不得，魚塘邊站不得，那，橡樹還能坐在哪兒？蹲在哪兒？站在哪兒？走在哪兒？要么，上天？在天空中飄著倒好，可橡樹是人，不是鳥。他上不了天。”一連串的反問，其實道出了橡樹的無奈與作者的悲憫，橡樹只是一個小孩子，但被周圍人貼上了“賊”的標簽，在有色眼光的籠罩下，他處處是錯，步步是錯。關于人被標簽化，再難得到公正對待這樣的故事，橡樹并非曹文軒筆下的個例。如被冤枉的何九，明明沒有偷船，卻活在村民鄙視的眼光里，如坐針氈，直到他用幾年辛辛苦苦拾田螺的所有積蓄，買了一條大船，自此之后，憤而出走，背井離鄉（曹文軒《田螺》）；明明是牛偷吃了賣糧款，但麥子爸爸渾身是嘴也說不清，因為村民的標簽既然已經貼上，就不想再費力撕下來，且咬定是麥子爸爸搞鬼，或許還有收回糧款的可能（曹文軒《麥子的嚎叫》）。將人標簽化，既能站在道德高點，又簡單便捷，它滿足了群體施虐的渴望，又不用花費時間、精力去探究真相。至于那個貼滿標簽的人，他的委屈、他的憤懣、他的痛苦，是群體并不關心的。

因瓜丘的偷盜與“栽贓”，橡樹與村民的隔膜進一步加深。橡樹不愿再忍受冤屈，跟蹤瓜丘。瓜丘察覺后，威脅他要讓整個油麻地人相信，是橡樹一直在偷，要偷光整個油麻地。橡樹很無助，一步步走進陷阱。瓜丘偷了羊，將它拴在橡樹屋后的林子里。橡樹來到林子深處選“棍子”，看到山羊被拴在樹上，正要解開，卻被烏童和秀秀撞見，元福二爺因此認定是橡樹偷了他的羊，就連奶奶也用拐棍打翻橡樹，讓他跪倒在地。在瓜丘的精心設計下，橡樹百口莫辯，奶奶也不再相信他，為自己的兒孫一再做賊，老淚縱橫，痛不欲生。橡樹的痛苦在于，他既無法辯解，又很難自證清白，只能孤注一擲。

《蝙蝠香》(2017) 中村哥兒的媽媽是全村最漂亮的女人，她一直向往一個更大的世界，離開村莊后，再也沒有回來。她的出走帶給母親和丈夫巨大的打擊，丈夫重病后再也看不見，聽不見；村哥兒外婆一下子變老。村哥兒因為媽媽遠走高飛，爸爸又瞎又聾，孤獨到了極致。他對母親的思念如此強烈，又難以表達，只能在夢游中尋尋覓覓。夢游時，村哥兒唱著媽媽曾唱過的歌謠，憂傷、凄涼。“此刻的夜晚，除了林子里不時響起一兩聲夜鳥的啼叫，幾乎沒有別的聲音——這世界清靜到仿佛螢火蟲的閃光、蝙蝠的飛翔，甚至是月光，倒有了聲音。在這樣的夜晚，村哥兒的歌聲盡管低低的，卻依然十分清晰。只是這樣的時刻，可惜沒有人聽著，只有飛來飛去的螢火蟲聽著，只有飛來飛去的蝙蝠聽著。”這一幅圖景帶有優美的詩意，天地安靜，只有一個男孩低低地唱著憂傷的歌，將思念融進曲調，但他如此孤獨，令人心生惻隱。

《螢王》(2018)講述了一個頗為奇幻的故事。爺爺8歲時被美麗的豆娘吸引，誤進蘆葦叢深處并迷路。在又累又餓的困境中，螢火蟲帶領爺爺走出蘆葦叢，還幫他找到解饑解渴的鳥蛋，拯救了爺爺。自此爺爺與螢火蟲結下不解之緣：為了螢火蟲，爺爺與秋虎斗了大半輩子，又與侵占蘆葦叢的“城里人”抗爭，被捕入獄，直到58歲得知大限將近，螢火蟲落滿全身，死后骨灰引來大片螢火蟲，成為真正的“螢王”。小說對螢火蟲的描寫與主人公心境密切貼合，螢火蟲緩緩飛行，身子前行了，但身后留下的金色曲線，卻留在空氣里如游絲一般飄動著。五只螢火蟲交叉飛行，于是空氣里就留下了互相纏繞的發光游絲，如夢如幻。五盞小燈籠，就在這荒無人煙的世界里，溫柔而執著地用它們神秘而悠遠的光牽引著爺爺。失蹤的爺爺重新回到他的村莊時，人們發現，他彷佛中了魔法，變得有點古怪了。他很少與人說話，只跟螢火蟲說話，并且沒完沒了，彷佛那些滿天飛舞的螢火蟲都能聽懂他的話似的。爺爺與螢火蟲成為知己，螢火蟲圍繞著他飛，在他的頭頂上空織成一個旋轉的金環，他冒險跳進大河，救助落水的螢火蟲，為了螢火蟲，與孩子們一再打架，被視為怪物。其實曹文軒寫過很多人與動物的故事：青銅與牛的故事中，牛是知音，是伙伴，更是得力的助手（《青銅葵花》）；小姑娘藍藍與小貓“短尾巴”的故事中，小貓是伙伴，更凝聚了鄉間的美好與情誼，不容背叛（《云雀謠》）；少年與海牛的故事中，牛是需要征服的對象，是成長的表征（《海牛》）；桑桑與鴿子的故事中，鴿子是情緒的載體與外化（《草房子》）。但爺爺與螢火蟲的故事，頗具奇幻色彩，更多是人與自然的神秘相通，傳承著“天人合一”的思想內蘊。

在爺爺看來，螢火蟲是小精靈、小生命，在秋虎看來，自己作為人尊貴無比，而螢火蟲只不過是一些閃閃發亮的小蟲子，只要能夠取樂，可以隨意處置他們。他們捕螢火蟲、取螢火、做“鬼臉”，并非藏著多惡毒的心思，但就是這樣的不經意，使得螢火蟲喪生。下面這段對話，將沖突暴露無遺：

秋虎從水中冒出腦袋后，指著在空中飛舞的螢火蟲，大聲地問爺爺：它們是你老子嗎？

爺爺指著水中的秋虎：“我不準你再殺害它們！”

爺爺在說“殺害”這個詞時，目光冷冷的，完全不像一個十三歲的孩子。

這個詞讓水中的秋虎哆嗦了一下，但很快笑了起來：“它們只不過是一些飛蟲，我才不在乎這些飛蟲呢！”

爺爺站在船邊，警告秋虎：“你要是跟它們過不去，我就跟你過不去；你要是一輩子跟它們過不去，我就一輩子跟你過不去！”

兩個叔叔在黑暗中笑了起來。

可以看出，螢火蟲對爺爺而言，意義非凡，它們是自己的救命朋友和小伙伴，需要用生命捍衛，不可以讓任何人傷害。但對秋虎而言，螢火蟲不過就是小小的飛蟲，無所謂生命，可以用來取樂，也可以用來賺錢。成人只覺得這是孩子之間鬧氣，幼稚可笑。但二者的沖突反映的是如何看待生靈，如何看待自然的分歧：是將人視為世間主宰，天下萬物，任我取用，還是尊重自然，尊重生靈平等的生存權利的分歧。這考量的不單單是孩子心性，更是關于大地倫理的探索。

二、和解的可能

在新小說系列中，這些被“拋棄”或者“隔離”的孩子往往鐘愛高處：村哥兒爬上高高的風車頂上，等待媽媽回來；橡樹站在祠堂的屋頂上，眺望整個村莊。眺望是源于內心的期待，也是源于對現實的無奈。等待，是他們共同的姿態。巧的是，孩子們登上高處，總會有一群大人替他擔心，哄他下來，這一情節設置透露出作者內心對人性溫暖底色的期許，在一個相對“極致”的情境下，人的惻隱之心會被喚起，這些孤獨的孩子會得到一些關注。

橡樹在自家低矮的茅屋中，總是感到沉重，他來到烏童家的草棚下，享受穿堂風，卻被烏童爸爸撞見，引起懷疑，也打開了烏童的回憶。原來橡樹曾經在烏童與眾人走散的深夜，將烏童渡過河，并且陪伴烏童走過漫長的夜路。橡樹幫助烏童，并非無心之舉，而是注意到烏童沒有回家，特意到渡口來接她。這個被眾人冤屈、誤解的小男孩對世界依然保有善意。但他被眾人冤屈，卻只能仰賴瓜丘的良心未泯。瓜丘表面上作惡多端，但其實也是一個大孩子。在被橡樹拷住之后，大概是為了回家求救，瓜丘不顧一切將橡樹拖向自己的方向，無意間卻把橡樹拖到了墳場，許是橡樹講起媽媽臨終的囑咐，喚醒了瓜丘的惻隱之心。天亮之后，瓜丘將自己偷的東西一一報出，洗清了橡樹的冤屈。《穿堂風》故事情節非常單純，孤獨的男孩游離在人群之外，因為過往，因為父親，因為陷害，被村民誤會，他用勇敢和堅忍為自己洗清冤屈。或許有人會覺得這個一個太單純的故事。但故事中的意義與深度，常常仁者見仁，智者見智。

《蝙蝠香》中，同伴發現了村哥兒的夢游，紛紛嘲笑他。村哥兒回家向爸爸求助，爸爸善意的謊言，本想要安慰村哥兒，卻喚醒了村哥兒對田小童的怒火。村哥兒和田小童惡戰，都覺得對方才是蝙蝠。二人越戰越勇，田小童以“你媽媽不會回來”刺激村哥兒，村哥兒一震，不住搖晃：

村哥兒哭了起來，哭著哭著，淚眼模糊地望著田小童：“你媽媽也不會回來了！”

“我媽媽會回來的！”田小童說。

“我媽媽也會回來的！”村哥兒大聲地說——不是說，而是喊叫。

不知為什么，兩岸一片寂靜。

櫻桃低下頭，無聲地哭泣起來——櫻桃的媽媽也已經有三年沒回家了。

這一幕令人傷感。一群同樣思念媽媽，渴望母愛的孩子彼此攻擊，“你媽媽不會回來了”成為武器，他們本能地覺得這句話能最大程度擊痛對方，卻忘了它同樣能夠刺痛自己。他們打架，傷害彼此，但共同的傷痛為理解對方處境提供了可能，也為后文的和解埋下伏筆。

《螢王》中飯豆在漆黑的夜里意外落水，爺爺呼喚出草叢里成千上萬的螢火蟲結成亮光，幫忙搜尋飯豆：“螢火蟲的亮光不一會兒就旋轉到了搜救者們的上方，黑暗的大河被照得一片明亮……那片螢火蟲的亮光在擴散著……爺爺的目光似乎看到了什么，拼命將船撐了過去！喝飽了水的飯豆已漂浮到水面上。”拯救飯豆，是螢火蟲大放異彩的時刻。螢火蟲拯救爺爺，許是出于偶然，但拯救“蟲頭”秋虎的兒子，螢火蟲善到了極致，也美到了極致。爺爺與秋虎半輩子作對，但當飯豆危急時刻，爺爺卻召喚出螢火蟲救助飯豆，也給了秋虎一個轉圜的機會。秋虎用螢火蟲釣魚是為了賺錢，收購螢火蟲是為了賺錢，直到螢火蟲救助了他的兒子，良知被喚醒，他也成為螢火蟲的守護者。這個情節甚為巧妙，秋虎是蟲頭，螢火蟲卻以德報怨，救了他的兒子，故事發生翻轉。

三、救贖或治愈

被眾人冤屈，橡樹起意報復，但對媽媽臨終前的承諾再次提醒了他，他在媽媽的墳前傾訴委屈，同時完成了一個重要計劃。他出其不意用手銬銬住瓜丘；瓜丘被銬住后，毒打橡樹，想要逼出鑰匙，但橡樹咬著牙，絕不發出一聲叫喚和呻吟，“在瓜丘的巴掌和拳頭輪番向他打來時，他居然想起了奶奶，想起了媽媽，甚至還想起了爸爸。瓜丘有一拳打得特別狠，橡樹覺得有點暈。模糊之中，不知為什么，他想起了烏童家的草棚，心里莫名地升起一股渴望——渴望涼爽的穿堂風”。手銬將瓜丘和橡樹牢牢拷在一起，瓜丘難以擺脫，最終招認。真相大白之后，橡樹拒絕了烏童的邀請，選擇去大河那邊的寺廟，或許他需要更多時間去消化自己的委屈。烏童和其他孩子也一天到晚在田野上玩耍，“草棚下，穿堂風每天空空地、寂寞地吹過那條長長的過道……”空蕩的草棚，寂寞的穿堂風，與開端草棚的熱鬧形成對照，余味無窮。這是一個以智慧與勇敢自我救贖的故事，也是一個通過抗爭贏得認同和尊嚴的故事。

《蝙蝠香》中失明失聰的爸爸跟蹤夢游的村哥兒出門，全靠迷迭香識別兒子的氣息：“迷迭香的氣味放佛一條光滑閃亮的綢帶，一頭抓在村哥兒的手上，一頭抓在爸爸的手上。無數的蝙蝠陶醉在迷迭香精油的氣味中，精靈一般地飛翔著……”此處的比喻將氣味具象化，將情感具象化，跟著兒子的爸爸雖多次摔傷，卻感到很神圣，很莊嚴，不時地有一種幸福感如暖流般涌滿心田。這樣的書寫或許有理想化的成分，但亦實踐了以藝術引領生活的主張。“爸爸總是贊美著媽媽——媽媽的一切。只要村哥兒和他坐一塊兒，他就會面孔朝著天空，贊美媽媽，是由衷的，毫無條件的。爸爸沒有怨恨，爸爸也不想村哥兒有怨恨。村哥兒不怨恨媽媽。”到創作中后期，曹文軒筆下的人物越來越美好，越來越極致，或許曹文軒想要的就是這樣的極致。通過曹文軒對廢名《橋》的解讀，可以嘗試探索作者的意圖：

讀《橋》，沒有浮躁感，沒有灼熱與沖動，而只覺得存在于一種恬靜安寧的氛圍里……即使是感情上有所失落，抑或是有什么災難降臨，人們也都沒有跌落于瘋狂的絕大的傷悲，而是以無聲的眼淚或目光或以無語的姿態，讓人覺察出一種空虛……人有一顆平常心，才能活得自如。有了平常心，就不會那么感情濃得化不開地待人接物，就不會把事情的實質夸張了看，就不會把天災人禍看得多么了不得。

審美的態度使得筆下人物的哀痛和煎熬變得從容，不再那么強烈灼人。曹文軒的筆下并非沒有激情和憤怒，只是激情和憤怒的表達克制含蓄，源自于對秀美感和靜美感的追求。對待夢游這件事情，曹文軒也沒有將它奇觀化，而是讓孩子們真正學會了平常心。“日子一天一天地過著。鴨鳴村的孩子們漸漸地覺得，這樣的日子再正常不過了，村哥兒夜游幾乎是一件很好——甚至很美好的事情。”孩子們有了值班表，不分寒冬暑夏，保護村哥兒和他的爸爸，直到第二年春天的一個夜晚之后，村哥兒不再夢游，不治而愈。

《螢王》爺爺8歲與螢火蟲結緣，58歲離世，整整50年都在捍衛螢火蟲，為此，他與小伙伴打架，為此，不惜與全村人作對，為此，他被關進鐵窗。他對螢光心醉神迷，乃至最后成為傳奇。他的一生是與自然親密接觸、神秘相和，與美同行，超然也寂寞的一生。他無意傷害任何人，但為了螢火蟲，卻多次陷入憤恨不平。他也曾經怯懦退縮，但那五只螢火蟲，是他最初的夢，也是最終的執。直至他逝世的前幾年，那些曾經一度被填平的湖泊又重新掘開，人類為自己的欲壑難填付出了代價，終于反省，努力進行補救。縱然一生坎坷，但爺爺堅信，只要有水、有草、有蘆葦，就會有“小東西”。“小東西”這一昵稱，就像叫自己的寵物、自己的孩子，一般親切，透露了爺爺一生的執著。

四、 美的脆弱與堅韌

曹文軒很注重故事，但他的小說最有吸引力的往往不單是故事，故事的百轉千回是初讀時最大的動力，但情趣的清波蕩漾才是一再重讀的魅力所在。他筆下的風景不單單是目之所至，更從內心流淌而出。風景來自于有情趣、有雅趣的作者意味深長的凝視。

《蝙蝠香》中村哥兒的夢游不治而愈，難耐失眠的爸爸開始深夜走出門外，去尋找曾經的路線，曾經的幸福。村哥兒發現了爸爸的秘密，悄悄跟出門，陪伴爸爸。父子倆坐在大河邊，一起唱：

“秋風起，草木黃／彎彎月下雁一行／夜半一聲好凄惶／春去春又來／秋來秋又去／那人兒不知在何方／風一天，雨一天／鼓一遍，鑼一遍／淚眼望，一條大河依舊空蕩蕩／云散去，念不斷／坐村頭，倚橋旁／卻聽得天邊有人唱／草也唱，花也唱／音還在，人無影／愁煞了一個望斷腸／問月吧，月不知／問鳥吧，鳥不曉／不知不曉那人卻來入夢鄉……”

這首歌頗有古典情韻，曾被媽媽、村哥兒、爸爸在不同情境下多次吟唱。媽媽唱它許是單純的抒情，寄托憂思；爸爸、村哥兒的吟唱卻有了具體的對象，承載著父子倆最深切的思念。他們來到媽媽坐船走的大河邊，在深深的夜里，靜靜守望，陪伴他們的是蝙蝠香。深夜，父子倆唱著同一首歌，思念著那個美麗的女人，她是妻子，也是媽媽，但是作者并不愿對她進行任何的道德審判。“不指手畫腳、說三道四，則可獲得一種道德效果：寬容……小說家應當看到世界的無限多重與道德觀的時空性，從而至少保持住一種沉穩的、溫和的敘述。”這就使得人物的思念不僅獲得道德同情，也獲得審美同情。

“美”有時候也會招惹無妄之災，城里人的婚禮要用螢光制造浪漫，捕捉螢火蟲借此賺錢的是一群孩子。在孩子眼中飛舞的螢火蟲不再是美麗的生靈，點點螢光是硬幣的閃光，在金錢面前，孩子們喪失了審美的樂趣與心情。爺爺為此心痛，與孩子們周旋、斗爭，之后為了守護螢火蟲，爺爺破壞了城里人的推土機，被關進鐵窗，幾只螢火蟲趕來“探望”，倔強的爺爺憤恨不平，為螢火蟲喊冤。爺爺真誠地認為眾生平等，在乎與螢火蟲的情意，螢火蟲的美感，他無法理解人為什么要搶占螢火蟲的生存空間，剝奪螢火蟲的生命。他是耽溺于美的人，對這個世界的現實邏輯和叢林法則，或許也知道一些，但始終無法理解，更不能認同。

曹文軒寫《海牛》，要以征服剽悍的海牛，來完成少年的成長，《螢王》中的爺爺顯然與此不同；同時，與桑桑的調皮機靈，杜小康的優秀堅韌，細馬的倔強兇悍相比，爺爺柔軟了許多，他會因為在冬日里思念螢火蟲而哭，用冰碴兒模仿螢火蟲的亮光：

那輪白色的“玉盤”才升起一半，天地間就充滿光華。草叢中、蘆葦中，彷佛布置了成千上萬盞小燈，月光只輕輕一照，一瞬間就將它們統統點亮了，星星點點，閃閃爍爍。別說是爺爺，任何一個人看到這一情景，都會立即想到被螢火蟲照亮草叢、蘆葦叢的夏日傍晚。

爺爺的浪漫情懷再次呈現，用冰碴兒的亮光模擬熒光，亦屬巧思。曹文軒似乎對冰頗為偏愛，青銅就曾經用冰為葵花制作了一串冰項鏈：“燈光下，那串冰項鏈所散射出來的變幻不定的亮光，比在陽光下還要迷人。誰也不清楚葵花脖子上戴著的究竟是一串什么樣的項鏈。但它美麗的、純凈的、神秘而華貴的亮光，震住了所有在場的人。”冰帶來驚喜，這是美的光芒與力量。因為螢火蟲的美，爺爺感到來到這個世間是值得的，美成為爺爺最重要的生存意義：“想想你能一輩子，每年到了夏天，都能看到這些小東西，你一定會在心里覺得，你來到這個世界上，是很值得的……”這其實亦是曹文軒一貫的藝術主張，“在我看來，美的力量常常要比政治的、倫理的力量深刻和長久……”正是琳瑯美景、種種美好的事物讓人覺得人世間值得一活。

螢火蟲在小說中是美與善的化身，螢王成為美與善的守護者。沈從文曾經講過，“我到北京城將近六十年，生命已瀕于衰老遲暮，情緒卻始終若停留在一種嬰兒狀態中”。其實爺爺為螢火蟲著迷的時刻，他的情緒也停在了“嬰兒狀態”。嬰兒狀態是人的原生狀態。它尚未被污濁的世俗所浸染。與那爛熟的成年狀態相比，它更多一些樸質無華的天性，更多一些可愛的稚拙和迷人的純情。“美”難免被現實邏輯蠶食，這番稚拙與純情卻使其堅韌存在，且生生不息。

曹文軒認為：與前人相比，現代化的環境使人們少了許多人情味，也少了許多由村社生活、田園生活養成的情趣。當田園生活將要逐步變成歷史時，（文學）應當用溫馨的、恬靜的筆調去描繪田園生活。兒童小說應當往培養兒童的優雅情趣和寧靜性格方面多做一點文章，使他們獲得一片明凈的世界，使他們不至于全部丟失從前的淳樸的倫理觀念。《螢王》美的力量頗為奇幻，小說中彰顯的依然是田園生活的倫理價值，及其所面臨的沖擊和遭遇的困境。如果說《草房子》《青銅葵花》《細米》描繪的都是相對封閉的自足的田園，那么在“新小說”中，田園被打開，面臨資本的沖擊。田園日益破碎，但美依然有種恒定的力量。

在作品中，曹文軒很少直面當下現實進行發言，或者是對當下過于拘謹地進行描摹。他的目光穿過歷史，去描摹昔日的愛與痛，悲與歌，但并非為了緬懷往事，而著力于追隨永恒。現實主義更多是種精神，而不拘泥于故事的講述。故事的背后是經驗，是體悟。溫情與苦難并行不悖，正是在苦難、在沉重中，人性綻放出最璀璨的花朵。

注釋：

[1][3][4][11]曹文軒.穿堂風[M].北京：天天出版社，2017：133，10，57，121.

[2][14][21][22]曹文軒經典作家十五講[M].北京：中信出版社，2014：33，39—40，43，44.

[5][9][12][13][15][16]曹文軒.蝙蝠香[M].北京：天天出版社，2017：9，98—99，42，120，122，130-131.

[6][7][8][10][18][20]曹文軒.螢王[M].北京：天天出版社，2018：19，37，74，146，84，87.

[17]曹文軒.小說門[M].北京：作家出版社，2003：231—232.

[19]曹文軒.青銅葵花[M].北京：天天出版社，2011：156.

[23]曹文軒.曹文軒論兒童文學[M].北京：海豚出版社，2014：45—46.