張朝《在那遙遠的地方》演奏分析*

孟曉 張曉桐

（山東科技大學，山東 青島 266590）

一、作者介紹

張朝出生于云南音樂世家，在民族音樂氛圍濃郁的少數民族地區長大，民族音樂伴隨他成長。16歲時開始音樂創作，在創作上專注于中國風格、民族性的音樂，他將西方鋼琴技法與中國獨特的東方美完美融合，體現出他多元化的音樂審美理念。張朝創作了交響樂、民族管弦樂、鋼琴曲等不同體裁音樂作品，他的作品多展現出其民族性與個性相結合的創作思想和清新自然的音樂風格。

二、《在那遙遠的地方》的音樂分析

（一）樂曲曲式分析

全曲速度舒緩，節奏自由，旋律具有歌唱性，情感波動起伏。主題部分對民歌主旋律音樂沒有較大的改動，用鋼琴美妙的音色將故事娓娓道來。變奏部分是樂曲的主要部分，全曲的情感波動都是由變奏部分體現的，張朝用多樣地變奏技法構畫出樂曲的故事情感走向。

（二）樂曲演奏風格

鋼琴曲《在那遙遠的地方》是一首鋼琴改編曲，由中國同名民歌改編而來。張朝在作品中運用多種創作手法，同時融入大量的伴奏音型和頻繁的調性變化，展現了歌曲中濃郁的東方意境美，彰顯了中國獨特的藝術美學。而演奏者要完美演奏此樂曲也是要認真了解作品的創作背景，認真分析曲譜技法，在演奏過程中加入自身情感與感悟才能完成。

這首改編曲運用多樣的變奏手法和的多變的鋼琴織體，表達出對少女熾熱的思慕與思念，情感質樸，令人向往。全曲速度自由，主旋律突出，樂曲在力度上有較多的變化。樂曲引子部分，用五次節奏、力度、情感表現都不同的左右手輪奏，來表達出男女主人公對愛情求而不得的憂傷之感。主題部分，右手旋律音以八度形式出現，伴奏音型為五連音六連音的快速跑動，突出主旋律的歌唱性，同時復倚音對主旋律進行裝飾。變奏一樂段，雙手同時奏出主題旋律，旋律音之間用伴奏音填充，明亮的主旋律音符在流水般的伴奏音樂中出現，仿佛是草原上潺潺的溪流，朗朗的清風。變奏二樂段，左右手交替彈出主旋律音符，多種伴奏織體交叉在主旋律中，又一次向我們展現了草原的遼闊。變奏三樂段，雙手同時以震音的形式奏出主旋律，大篇幅的震音與震音后一連串的六十四分音符快速跑動的演奏，將全曲的情感推向最高。變奏四樂段，主題旋律分別以倚音及顫音兩種形式出現，音樂色彩飄渺，情感意味深遠，表現出對逝去愛情的追思，回憶縈繞在腦海難以散去。尾聲重現原曲中的旋律，運用大量分解和弦音，以琶音的形式快速跑動，最后以和弦結束，象征著情感的升華和對戀情的歌頌。

（三）樂曲技巧處理

《在那遙遠的地方》全曲雖然速度較自由，略帶即興性，但在演奏時還是要有整體的節奏感。

樂曲引子部分（圖1）以琶音進入，速度為Lento（慢板）。琶音與雙倚音要彈奏的靈動，左右手的輪奏要彈奏的顆粒分明，突出主旋律線，整體營造出如歌般的、悠遠的氛圍。

從第3小節到第8小節，右手以八度形式奏出主題旋律，演奏者要運用手腕的力量，手掌幅度盡量不變，彈奏時貼著鍵盤，每一個八度下鍵時多用指肚彈奏，帶有柔美的感覺，突出歌唱性的主旋律。復倚音要彈奏的輕快靈動。對于左手分解和弦伴奏音型的跑動，首先，要認真識譜，不要錯音，標記好合理的指法；再者，在跑動的過程中可以借助手腕的推動作用，根據跑動的音樂起伏線條進行漸強與減弱的變化，跑動時不可漏音，要彈奏地清晰，具有流動感。

其中第6小節（圖2），左手的跑動由五連音變成了六連音，演奏力度也從mp增強至mf。演奏者應提前準備好手指跑動的速度與力度的變化，防止出現拖長節奏的錯誤。

第7小節（圖3），雙倚音隱藏在左手的伴奏音型中，演奏者應注意突出雙倚音旋律。而此時右手仍進行主旋律八度彈奏，右手力度、情感變化應與左手一致。

第9小節至第14小節，此樂段與上一樂段相比，節奏速度、情感色彩并未發生太大改變。主旋律由右手八度音型變為雙手同時奏出單音，旋律音之間用伴奏音填充，由左右手交替彈奏出包含旋律音與伴奏音的快速跑動的八連音。legato表示連奏（圖4），主旋律與伴奏音之間要彈奏地十分連貫。演奏者應明確旋律音與伴奏音，注意音樂控制，突出旋律音線條且旋律音與伴奏音之間的跑動要流動自然。

第15小節至第17小節，espress.是有表現力的意思（圖5），要突出主旋律。此時主旋律出現在中音區，由左右手交替彈出，旋律音在彈奏時盡可能的保持。旋律音與伴奏音在雙手間快速跑動時的音色控制仍是演奏這一樂段的關鍵所在。

第18小節（圖6），高音區三個八度間的單音跳躍，演奏時右手要緊貼琴鍵演奏，借助手腕的力量，手指主動找音，音色縹緲，帶有泛音效果。而后的連接部分，速度與力度逐漸加快增強，三連音和弦的密集出現，都表現出高潮的來臨。這個時候，演奏者要穩定三連音的彈奏速度，手腕放松，手指觸鍵速度加快，指尖下鍵力度增強，音色顆粒分明。

從第19小節到第24小節，速度提示為piumosso(稍快)。此段為全曲高潮前的連接段落，是一段快速密集的和弦彈奏，stretto.表示加緊，音符間應彈奏的緊湊，為高潮做鋪墊。

自第25小節起，速度變為Largo（廣板）。第25小節到第34小節，演奏者雙手同時彈奏出八度主旋律，伴奏織體為連續快速的震音（圖7）。大指與小指之間的快速顫抖與八度來回切換，這都要求演奏者要有扎實的手指快速支撐與手腕快速抖動的能力。彈奏這段時，手指下鍵力度要統一，觸鍵后立即抬起；在演奏震音織體的時候，手腕快速均勻的抖動，音色要飽滿清晰。兩種不同的音色效果要和諧統一，演奏出輝煌亮麗的色彩。在彈奏震音時，還應注意到節奏問題，避免拖拍使情感沖突沒有爆發出來。

自第39小節起，樂曲速度回到Lento(慢板)，三小節后速度變為Largo（廣板）（圖8），演奏者要把握好速度的變化。主題旋律以倚音及顫音兩種形式接連出現，大量的倚音要求演奏者有著較好的觸鍵精準度，演奏者可以借助手腕在鍵盤上滑動幅度來提高觸鍵精準度。倚音要彈奏的靈動，不宜過快，表達出一種追思的情感。

第46小節到第53小節間情感力度變化較大，一小節中出現pp---p---ppp---sf四種力度的變化（圖9）。樂曲運用大量分解和弦音，演奏者演奏時，雙手迅速換指、穿指，雙手與身體一起移動，奏出整齊快速，力量飽滿的效果，最后全曲在輝煌的炫技中結束。

三、結語

張朝作為中國當代杰出的作曲家，在創作時追求民族性與時代性相結合，在鋼琴作品中加入多樣的西方演奏技法，并使之與中國風格完美結合。在《在那遙遠的地方》的創作中，張朝將主題旋律多次發展變化，運用不同的演奏技法表達出音樂的情感起伏，多種技法共同交織出一首極具民族風情的鋼琴作品。本文在研究《在那遙遠的地方》演奏分析的同時更希望能為中國風格鋼琴作品演奏分析的研究提供新的理論依據。