2018年度中國曲藝發展研究報告

曲 言

[內容提要]2018年是中國曲藝界重大活動舉辦比較集中的一年，也是事業發展不夠充分、創作表演相對低迷的一年。一些重要的品牌活動，既激揚著行業的發展，也暴露出不小的問題。其中，藝術觀念的模糊和專業基礎的薄弱，呼喚人才孵化的加強與理論修養的跟進。但普遍浮躁的創演環境和教育培訓的嚴重不足，直接掣肘著藝術生產力的正常提升。盡管一些學術與藝術相結合的業界活動力圖通過“拾遺補缺”來“雪中送炭”，以矯正行業發展的不夠均衡，也盡管有些曲種藝人走紅網絡直播的年度實踐給曲藝在新時代的傳播與生存展示出新的前景，但優秀曲藝新人的缺乏和精品力作的匱乏，依然強烈警示：樹立藝術自信，堅守自身傳統，曲藝才有光明的前程。

中國是一個擁有960萬平方千米陸地國土、56個兄弟民族和至少500個以上曲藝品種的地理及文化大國，各地區各民族都有屬于自己的曲藝形式。要在時間比較緊促、資訊無法周全、能力相對有限的情況下，勉為其難地對剛剛過去的2018年度全國各地各民族各個方面的曲藝發展狀況，作出較為全面的系統描述及具學理價值的評估判斷，實際上是不自量力的。好在，這一年全國層面和相關機構組織舉辦的曲藝活動比較頻繁，形式與內容也較為多樣。一些活動的目的及宗旨可圈可點，一些活動所暴露的問題可為鏡鑒。一些引人注目的創演實踐，為盤點2018年度的曲藝發展提供著依據；一些引發議論的特別事件，也為思考未來的曲藝發展提供著警醒。還有一些特別的動態，看似屬于不很普遍的個案，但卻蘊含著新的動能，標示著新的路徑，值得回眸駐足，也值得矚目關切。

為此，就讓我們借著這些已知的“窗口”，選取一些較有意味的“視角”，做些必要的回顧與觀察，以為既往年度中國曲藝的歷史圖景寫意留真，也給未來時代中國曲藝的健康發展存鑒立鏡。

一、行業活動頻繁集中，隱含問題值得注重：熱點暴露著盲點

某種意義上講，2018年度完全可以稱得上是中國曲藝界開展活動的“大年”。從3月份在天津舉辦的“第九屆中國曲藝節”，到6月份在天津舉行的“全國非遺曲藝周”，再到持續數月而于10月份在江蘇省揚州市頒獎的“第十屆中國曲藝牡丹獎”評選活動，包括7月底8月初在江蘇省張家港市舉行的“第八屆全國少兒曲藝展演”等等，從中央到地方，從政府到行業，全國性的重大曲藝品牌活動，在這一年間集中舉辦；與此相關的曲藝展演、競賽和交流活動，也在這一年間輪番舉行。其中的一些活動，無論層級與規模，抑或作用與影響，都是空前的。透過這些活動，我們既可觀察當今中國的曲藝發展狀態和水平，包括政策導向與引領；也可思考當今中國曲藝的發展困難與問題，包括偏向與短板。

首先，3月25日至30日在天津舉辦的“第九屆中國曲藝節”，是由中國文學藝術界聯合會和中國曲藝家協會牽頭主辦、每三年舉辦一次的全國性曲藝交流展演的重要品牌活動，也是目前我國規格最高、規模最大、最具影響力的全國性曲藝盛會。本屆中國曲藝節的主題，為“曲藝的盛會、大眾的節日”，旨在全面展示新時代廣大曲藝工作者創作表演取得的新成果與新業績。為期6天的活動，除了開幕式和閉幕式，共有3臺優秀綜合曲藝節目的組臺專場、3臺各地小劇場相聲的組臺專場及2場“送歡笑到基層”慰問演出集中亮相；來自全國各地的八百多名曲藝工作者于此期間給天津的廣大觀眾獻上了總共15場形式多樣的各類演出。但是，本屆中國曲藝節一個十分令人疑惑的地方，就是共有“5臺大型曲藝劇”參加演出。僅從名稱去看，所謂“曲藝劇”應當是屬戲劇的范疇，即便是由相應的曲藝形式生發轉換而成的戲劇劇種（因絕大多數的地方戲曲劇種，都是在相關曲藝品種的基礎上，變曲藝的演員本色敘述表演而為角色化了的人物代言表演所形成），不宜也不應納入“曲藝節”，作為曲藝形式交流演出，然而卻被納入了，也未見有特別的說明。至于所指的具體節目，除了北京曲藝團參演的章回鼓書《古城暗戰》本屬曲藝節目卻被誤歸為“曲藝劇”外，其他“《姜昆‘說’相聲》”“四川曲藝劇《望紅臺》”和“津味曲藝劇《澡爺》”均非純正的曲藝節目，而“原創河南方言劇《老街》”更是采用河南方言表演的話劇節目。這種匪夷所思的“曲藝節”演出安排，盡管從2005年第五屆中國曲藝節閉幕式安排濟南市曲藝團演出方言話劇《泉城人家》時就已經有過，但十多年過去了，依然將許多戲劇節目不加說明地作為曲藝節的參演節目來對待，至少說明：業界對于什么是曲藝、什么是戲劇，或者說對曲藝和戲劇的區別與關聯，還不是十分清楚，從而與相聲表演的“小品化”、曲藝創演的“戲劇化”以及曲藝團改革的“改行化”一道，共同構成了當今一些曲藝創演相當嚴重的“非本體化”或者說“去曲藝化”傾向。折射出來的潛在問題：是業界的許多人不太懂曲藝，或者不大情愿再去搞曲藝；藝術自覺很難達到，藝術自信蕩然無存。而使“我國規格最高、規模最大、最具影響力的國家級曲藝盛會”，由于這樣不加說明地摻雜進約占四分之一份額的“非曲藝”類節目，足見其中顯現的藝術觀念，已經糊涂到了何種程度。即便在節目單上標示這些參演“曲藝節”的節目是屬于“劇”而非純正的“曲藝”，但卻不加特別的說明，至少在堅守本體和弘揚自身的意義上，是不夠堅定的。證之整個行業尤其是一些主流曲藝團體多年來紛紛將原本非常有限的人力物力和財力，不是主要用來進行曲藝的創作和表演，而是去做非曲藝即搞戲劇節目的創演和經營，從而助長“不務正業”的行業習氣，并在客觀上放棄對于曲藝的堅守和弘揚等等的做法，如此辦節所帶來的負面影響，也是顯而易見的。不應當被允許，更不應該受倡導。

其次，6月8－14日在天津舉行的“全國非遺曲藝周”，是由中華人民共和國文化和旅游部與天津市人民政府在2018年度“文化和自然遺產日”期間主辦的重要主場活動，也是我們國家由政府主導開展對非物質文化遺產的保護工作以來，第一次舉辦的集中交流和全面展示曲藝類非物質文化遺產保護成果的全國性活動。活動的宗旨，在于貫徹落實黨的十九大精神及《中華人民共和國非物質文化遺產法》和《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》。活動的內涵，也非常豐富：不僅第一次將全國范圍由國務院公布的迄今4批共127個曲藝類國家級非遺代表性項目及所包含的134個曲藝品種匯集起來進行展演，堪稱有史以來我國曲藝界參與曲種數量最多的一次專業聚會；而且使來自全國各地193個國家級曲藝類非遺保護單位的各級傳承人、保護工作者和專家學者近一千五百人齊聚津門、共襄盛舉；同時通過6天二十多臺分類專業觀摩和六十多臺一百七十多個節目的下基層惠民巡演，以及4個展覽研討和交流座談，賦予活動以多樣的形式和豐富的意涵：既是藝術的展示，又是學術的交流；既是工作的檢閱，又是成果的共享；是近年曲藝類非遺保護工作面向社會和民眾的一次集中匯報，更是進一步推動曲藝傳承“活態”開展的有力舉措。對于激發曲藝傳承人的文化自信心和藝術自豪感，激揚形成曲藝保護的良好社會環境及輿論氛圍，都有重大而深遠的影響。可謂盛況空前，意義非凡！但是，即便是這樣的壯舉和盛會，也難免折射出存在的問題，暴露著些微的遺憾。一方面，并非所有被公布為國家級非物質文化遺產保護項目的曲種樣式及其保護單位，都參加了此次盛會，得以接受檢閱，也借機向祖國和人民做出更為全面和徹底的匯報。這說明個別地方的非遺保護工作，還存在著“重申報，輕保護”和“重規劃，輕落實”的問題。但愿那些未能參加曲藝周展演的保護單位及其曲種，僅僅是由于工作不夠扎實和落實未能到位，而非已使保護的對象即其曲種確實無人能演、“壽終正寢”；另一方面，曲藝周期間推出的成果展覽，由展品到釋文，都不同程度地存在著一些錯訛。除了工作不夠細致的原因，對曲藝的缺乏了解及其知識的不夠普及，也是其中的重要原因。同時，如《中國文化報》6月20日為配合對“全國非遺曲藝周”的專版宣傳而刊發的“本報評論員”文章所指出的：作為演員以本色身份采用口頭語言“說唱”敘述的表演藝術門類，曲藝的藝術存在樣態及價值體現途徑，就是通過從業人員不斷推出優秀節目的創作和表演活動，持續服務于廣大民眾的日常娛樂和精神審美。這使曲藝的傳承與保護，必須要以“演出”的方式“活”在觀眾與聽眾中間；也使對于曲藝的傳承與保護，必然要以人為核心加以體現。本次“全國非遺曲藝周”的參演者中，既有92歲高齡的天津時調國家級代表性傳承人王毓寶，也有年僅5歲的陜北道情幼兒愛好者，老中青少四代傳承人同臺獻藝、爭輝競技，可謂傳承有序。但也必須看到，觀演的觀眾卻多屬老年人，非常值得重視和警醒。這使對于曲藝的傳承與保護工作，不能僅止于聚焦保護的對象即曲藝本身，也要兼顧生存的土壤包括培育青年觀眾。此外，曲藝的節目創演總體上還比較低迷，其中的曲本創作尤其較為滯后。這使節目的思想內容，較難滿足觀眾的欣賞需求。而本次“全國非遺曲藝周”最受歡迎的節目，主要是屬傳統經典的事實也充分表明，新創節目的不足和表演新秀的難見，是曲藝發展的主要短板；曲本創作的乏力和優秀新人的培養，因而成為扭轉發展頹勢的關鍵。而從“全國非遺曲藝周”個別參演節目所暴露的一些具體技術性問題去看，堅守曲藝本體，保持曲種特色，是傳承發展曲藝的核心；強化方言基礎，張揚“說唱”特質，突出伴奏特點，講求舞臺美化，通過追求理論自覺來堅定文化自信，更是繁榮發展曲藝的基礎與前提。只有新人的培養徹底跟上了，能使曲藝的特色充分張揚了，對于曲藝的傳承與保護，才可說是達到了基本要求。

再次，10月15日在江蘇揚州揭曉頒發的“第十屆中國曲藝牡丹獎”，是由中國文學藝術界聯合會和中國曲藝家協會共同主辦的全國曲藝行業最高專業獎項。本屆牡丹獎共收到符合參評資格的報送節目312個，涵蓋曲種87個，參評作者57人，參評演員140人。經初選、分賽區比賽和終評，最后共評出中篇揚州評話《玉山子傳奇》、杭州攤簧《夏母訓子》、四川揚琴《守望》、相聲《我愛詩詞》、沁州三弦書《十七棵松》5個節目獎，王勤、蔡小華、徐寧、莊麗芬、何菊芳、楊錦龍6個表演獎，陸錦花、袁國虎、紀鳴亮、李丁、王舜5個新人獎，中篇蘇州彈詞《焦裕祿》、紹興蓮花落《催生雞》、鄱陽大鼓《曬秋》、小品《等愛回家》4個文學獎，總共20個獎項。同時，為褒揚取得卓越成就并對曲藝事業有杰出貢獻的老曲藝家，特授予90歲高齡的單弦牌子曲表演藝術家趙玉明和85歲高齡的上海獨腳戲表演藝術家童雙春“中國文聯終身成就曲藝藝術家”榮譽稱號。但是，作為最具權威性的業界最高專業獎項，本屆中國曲藝牡丹獎仍然存在著將本屬戲劇形式的小品納入曲藝獎項評獎，并授予小品劇本《等愛回家》以中國曲藝牡丹獎“文學獎”的錯誤。此前的多屆中國曲藝牡丹獎評選，已經有過此類錯誤，但此屆依然如故地出錯，不能不說其錯訛之重和遺患之深，已然到了無法扭轉并及時改進的程度。對于曲藝本體的深入思索和正確認識，因而成為業界的許多人士亟待補上的必修“功課”。

此外，7月31日至8月3日在江蘇省張家港市舉行的“第八屆全國少兒曲藝展演”，是由中國關心下一代工作委員會辦公室和中國曲藝家協會等單位主辦的全國性曲藝品牌活動。本屆活動從3月底開始啟動，共收到全國27個省區市和臺灣地區以及有關單位推薦選送的少兒曲藝節目153個。最終入選參加展演的優秀節目65個，涵蓋曲種45個。其中最小的演員只有6歲，新編原創作品在一半以上。近四百名小演員在4天的展演中，共參加6場交流演出及1場優秀節目匯報演出，集中展示了近年少兒曲藝創演的豐碩成果。展演期間，主辦單位還邀請少兒曲藝作者、輔導老師、理論工作者及優秀小演員共同參加了以“少兒曲藝發展途徑探索”為主題的研討會，展現了全國少兒曲藝事業蓬勃發展的良好態勢。但也毋庸諱言，從參演節目的整體狀況及其水平去看，符合少兒特點、表現少兒題材的節目，還不是很多；對于少兒表演的技能拓展尤其是自我伴奏能力，強調不是很夠；集體表演和群口節目的數量，也稍顯偏多。急需通過加強輔導，予以扎實提高。

通過上述對2018年度幾個覆蓋面較大且層級較高的全國性主要曲藝品牌活動的“熱點”梳理與“盲點”抉隱，不難發現：2018年度曲藝的藝術交流及展演活動盡管十分熱烈，價值與意義均較重大，但隱含其間的一些觀念偏誤及實踐盲目，仍然值得重視，也不容被忽視。有關曲藝的基礎知識和基本理論，因此而有大力普及的必要；業界的專業學習和理論武裝，因此也有大力加強的必要。

二、事業發展冷熱不均，學術關切動作頻仍：冰點催生出亮點

習近平總書記在中共十九大報告中指出：“我國社會主要矛盾已經轉化為人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發展之間的矛盾”。證之中國曲藝的發展實際，事實上也存在著“不平衡不充分”的問題與矛盾。換句話說，長期以來，中國曲藝的發展在地域、曲種、民族乃至內部的行當之間，都存在著事實上的不平衡或者說不均衡現象。比如區域之間，無論東部、中部和西部，還是北方與南方，尤其是城市和鄉村，發展都很不平衡；再如曲種之間，由于歷史和現實的種種原因，那些擁有較多專業團體的曲種，較之沒有專業團體作為依托的曲種，發展較為良好；而那些具有音樂性本體構成的曲種，特別是以創演短篇節目為主的曲種，也比徒口講說表演且以長篇節目為主的“大書”類曲種發展要好；各兄弟民族之間的曲藝發展，也存在著不夠平衡的現象；而在行業內部，不同的行當之間，包括曲本創作和舞臺表演、主體“說唱”和器樂伴奏、藝術創演和學術研究等等之間，也存在著發展重視的不夠均衡現象。凡此都使曲藝的事業發展，存在著諸多的短板，出現了許多的偏頗，影響了全面的進步與整體的繁榮。

為了扭轉這些偏差，破解這些瓶頸，有關方面本著勇于負責的態度和敢于擔當的精神，從抓“冷門”出發，以補“短板”入手，于2018年度有針對性地舉辦了相關的活動，著眼“拾遺補缺”，力爭“雪中送炭”，使曲藝發展中那些長期以來鮮有人來問津的諸多“冰點”，成為2018年度引人注目的工作“亮點”。

比如，10月13－14日，在江蘇省鹽城市鹽都區舉辦的首屆“中國鹽都·全國鄉村曲藝發展論壇暨全國鄉村優秀曲藝節目交流展演”活動，就是對于全國范圍鄉村曲藝當下發展的特別關切。由中國藝術研究院曲藝研究所、中國說唱文藝學會、江蘇省曲藝家協會、江蘇省群眾文化學會和江蘇省鹽城市鹽都區人民政府聯合主辦的此項活動，旨在貫徹落實《中共中央國務院關于實施鄉村振興戰略的意見》，通過推動鄉村曲藝的繁榮發展，充實豐富“美麗鄉村建設”內涵。來自北京、吉林、山西、陜西、湖南、四川、安徽、浙江、新疆、江蘇等全國10個省市區的四十多位專家學者、八十多位鄉村曲藝家及所攜二十多個曲種的3臺近五十個優秀節目參加了本次活動。該項活動的一個主要特點，就是通過學術座談和藝術交流，高舉弘揚鄉村曲藝的大旗，搭建鄉村曲藝家學習互鑒的平臺，交流繁榮發展鄉村曲藝的大計。論壇的主題也直白明了：“如何發展鄉村曲藝”。目的就是推動鄉村曲藝在實施“鄉村振興戰略”和“美麗中國建設”的過程中發揮更為積極的作用。正因如此，活動得到了業界同仁尤其是鄉村曲藝家們的熱烈響應。主流媒體更是給予高度關注和積極報道：中央電視臺不僅在10月17日綜合及新聞頻道的“朝聞天下”欄目做了及時報道，而且在11月8日11頻道的“采風”欄目做了專題報道；《中國文化報》不只做了消息報道，而且刊發長篇通訊，全面宣傳活動情況。尤其值得一提的是，來自西部邊陲新疆維吾爾自治區的蒙古族曲藝家帶來的曲種“陶力”及所演出的節目《江格爾·序章》，不僅在全國曲藝的交流舞臺上較為罕見，而且引發了展演同行的濃厚興趣，受到了鹽都觀眾的特別歡迎。參與主辦的各有關方面，特別是鹽都區人民政府因此受到極大鼓舞，表示要將這個獨特的全國性曲藝學術及藝術交流活動作為長期平臺與工作品牌，持續舉辦下去，為全國鄉村的曲藝發展繼續作出積極的貢獻。

再如，11月30日—12月3日，在江蘇省揚州市舉辦的“首屆中國揚州·全國曲藝大書發展論壇及全國曲藝大書‘揚州書會’”，則是對重視一直不夠、發展相對冷寂的“評書評話”類曲種即“說書”類曲藝中的“大書”所做的特別關切。盡管兩年前的2016年5月，此項活動的牽頭主辦方就曾與浙江省文化廳及杭州市的有關方面在杭州舉辦過類似活動，但將對于曲藝大書的關切作為一項準備長期堅持的品牌活動予以確立和開展，“中國揚州·全國曲藝大書發展論壇及全國曲藝大書‘揚州書會’”則屬首創。本次活動的目的，是深入學習貫徹習近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話精神，通過學術和藝術的雙向互動，借助論壇和展演的相互激揚，結合曲藝大書在當今時代的發展實際，探討并交流各地各類曲藝團體和機構在合力推動曲藝大書創演繁榮過程中的實踐追求與現實路徑，全面推進中國特色社會主義曲藝事業的發展繁榮。為此，主辦方中國藝術研究院曲藝研究所、中國說唱文藝學會、江蘇省曲藝家協會、中共揚州市委宣傳部和揚州市文化廣電新聞出版局不僅將論壇的主題確定為“如何發展曲藝大書”，而且將專門展演曲藝大書的“揚州書會”，搭建成全國范圍評書評話藝術家的交流平臺。為此，首屆“揚州書會”共組織了“名家示范”“中堅展演”和“新秀展示”共3類專場表演。來自北京、天津、上海、遼寧、湖北、四川、重慶、浙江、福建、江蘇等地全國知名的曲藝大書（評書評話）藝術家，包括北京評書名家劉蘭芳、連麗如，湖北評書名家何祚歡，蘇州評話名家陳景聲，揚州評話名家沈蔭彭、楊明坤等老中青三代共三十余位代表性演員參加了演出，其中年齡最大的八十多歲，最小的二十多歲；涉及的曲種有北京評書、湖北評書、四川評書、揚州評話、蘇州評話、常州評話、杭州評話、紹興評話、寧波評話、福州評話共10種。同時，為尊重大書表演敘事、抒情、說理、明知與寫人、狀物、繪景、傳神有機結合而細說慢表的藝術特點，彰顯大書藝術豐富蘊藉的文化內涵，要求每個參加交流展演的節目必須達到三十分鐘左右的時長，以此張揚曲藝大書由徒口講說表演和長篇連回節目共同構成的形態特征，矯正長期以來因急功近利的浮躁心態和“短平快”式的創演經營，使得“說收拾尋常有百萬套，談話頭動輒是數千回”的曲藝大書所存在著的嚴重的“碎片化”偏向；引導蘊含著十分豐富的文學內涵與非常高超的語言魅力，具有激濁揚清藝術功能和懲惡揚善美學傳統的曲藝大書藝術，按照自身特有的創演規律健康持續發展。由于“首屆中國揚州·全國曲藝大書發展論壇及全國曲藝大書‘揚州書會’”與“第七屆中國曲藝團長高峰論壇”整合主辦，所以，在論壇結束之際，全體與會代表還面向全國同行和社會各界發布了有關繁榮發展曲藝大書的《倡議書》，特別指出：“一個時期以來，以徒口講說表演和長篇連回節目為基本特征的曲藝大書，生存發展面臨許多困難，創演經營出現不少偏差。一方面，普遍浮躁的創演態度，嚴重影響著精品力作的出現和優秀人才的成長；另一方面，拼盤式、綜藝化的單一性演出經營方式，以及片段化、時限性的表演比賽機制，極大地助長了急功近利的‘短平快’式創演，導致存在著‘碎片化’的藝術評價偏向。特別是新人的奇缺、原創的匱乏、書場的缺失和聽眾的老化，更使曲藝大書的生存與發展，缺少必要的人才條件與環境依托，出現了空前的困難與多重的危機。急需我們包括社會各界通過各種努力，加以關切和矯正”；同時表示：“如何繁榮和發展曲藝大書，首要任務是遵照曲藝界的良師益友、老一輩無產階級革命家陳云同志生前的囑托：‘出人、出書、走正路’。出人，就是要不斷培養大批曲藝大書的創作和表演人才；出書，就是要持續推出大量優秀的曲藝大書節目，尤其是長篇連回節目；走正路，就是要按照曲藝的自身特點，遵循大書的創演規律，堅持長篇節目的主體格范，弘揚警世醒人的美學傳統。不媚俗迎合，不低級趣味。當前情況下，尤其要全面領會和正確把握‘出人、出書、走正路’的思想內涵，統籌開展‘出人、出書、走正路’的藝術實踐：通過不斷創演優秀長篇新節目鍛煉隊伍也推出精品，藉著持續滿足聽眾觀眾的欣賞需求砥礪技藝也提升水平。不因循守舊，會開拓創新，在大力培育優秀新人和大量推出精品節目的實踐中，造就大書繁榮的新時代，成就曲藝大書的新輝煌”；為此呼吁：“曲藝大書界尤其要樹立遠大理想，振奮藝術精神。要按照習近平總書記有關文藝工作的重要論述，堅定文化自信，堅守自身格范。既要傳承好前輩先賢留下來的看家經典，又要加強新節目的編演特別是現實題材節目的創作，不斷推出謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄的精品力作；既要創作和表演現實需要的短篇節目，更要下大力氣創作和表演能夠真正代表大書特點和獨特魅力的優秀長篇新節目。面對藝術傳統日漸式微的客觀實際，尤其要把曲本創作的文學性追求，放到更加重要的核心位置，通過對故事情節的引人編排、人物形象的豐滿塑造、語言表達的生動運用及思想感情的豐沛醞釀，全面張揚說書表演的‘立體文學’傳統。要牢記‘評書無評，如目無睛’的藝諺誡訓，通過注重‘評說’表演的思想引領，彰顯大書藝術豐富蘊藉的文化內涵。讓英雄形象、美好情感、不屈精神與正義之聲，成為曲藝大書所以引人入勝的‘立身之本’。在講好中國故事、振奮民族精神的審美創造中，熔鑄曲藝大書的自身精魂”。

又如，中國曲藝家協會的機關刊物《曲藝》雜志在2018年第10期也推出“讓長篇書目再次‘長’起來”的“特別策劃”專題，組織了5篇文章，對曲藝說書類曲種一個時期以來不夠注重長篇節目創作、很少見有長篇節目演出和長篇節目在承續說書藝術方面的重要價值與意義等問題，進行了集中探討。內容涉及長篇演出與書場機制、長篇傳承與藝術發展、長篇創演與文化自信等等。牽涉的曲種，包括蘇州評話、蘇州彈詞、北京評書、河南墜子和四川評書。參與討論的作者，有學者評論家，也有藝術家。對于推動曲藝長篇節目的創演，全面繼承和弘揚曲藝的藝術傳統，發出了可貴的警醒，具有積極的作用。

還如，由中國文聯理論研究室和中國曲藝家協會于9月26－29日在廣西百色舉辦的“第三屆全國曲藝理論學術研討會”以“新時代新曲藝”為主題，就“新時代現實題材曲藝創作的社會價值與現實意義、中華美學精神與中華曲藝、文化自信與曲藝創新發展、曲藝藝術的接受美學研究等論題進行了深入交流和研討”。對于當前曲藝的創作表演和發展繁榮，具有一定的思想啟迪和理論意義。

與此同時，原本比較冷寂的曲藝學研究，2018年度也有不同程度的推進。其中的一些成果，可以說實現了相應的拓展與深化。比如，作為2014年度立項的“國家社科基金資助重大項目”之“（蘇州）評彈歷史文獻資料整理與研究”階段性成果的《中國蘇州評彈社會史料集成》（上中下三卷，360萬字）于年初完成并在5月份由商務印書館出版。這部由該項目首席專家上海師范大學教授唐力行先生主編的大書，通過對明清之際即蘇州評話和蘇州彈詞自形成以來，散見于報紙、期刊、檔案、方志、筆記、回憶錄、口述等資料中的相關文獻進行鉤沉爬梳和分類編訂，一方面完整直觀地披露了蘇州評彈自明末清初誕生以來的藝術發展與歷史變遷，反映了蘇州評彈與江南社會尤其是上海都市文化的密切關聯，為學術界的相關研究提供了更為豐富和翔實的資料文獻基礎；另一方面，集中而又多向地反映了蘇州評彈在上海都市發展起來以后的異常繁榮面貌，如書場眾多、聽眾多樣、與廣播電臺及報刊雜志等傳媒關系密切等，對深化蘇州評彈的歷史研究，發掘上海都市的文化內涵，具有非常重要的基礎性作用。再如，有關宋代唱曲形式“唱賺”與“覆賺”及其關系的研究有所推進。四川師范大學文學院趙義山教授發表在《文藝研究》2018年第7期的文章《“唱賺”與“覆賺”考論》，通過對相關資料及文獻的重新研究與解讀，對宋代“唱賺”的體式構成、發展階段及相關概念的名實關系，進行了較為全面和系統的梳理與考辨，指出：“唱賺作為一種套曲體，有纏令、纏達兩種構套方式，但學界或將唱賺與纏令、纏達放在同一邏輯層面，并列為三種曲式，不妥；在南宋初期，張五牛創制一種名為【賺】的曲調，有人據此認為唱賺產生于南宋，亦不妥；唱賺到南宋中后期又出現覆賺一體，或以為覆賺是南諸宮調，也不妥”。進而指出：“宋代之賺曲，實即金元北曲之套數，覆賺即應相當于北曲之聯套”。又如，為紀念改革開放40周年，一些媒體組織發表相關文章，對1978－2018年間曲藝的觀念碰撞、思潮演變及基礎研究等狀況，作了不同程度的回顧與梳理，對于思考當下的曲藝發展并推進曲藝學研究的深入開展，具有一定的參考意義。

三、藝術傳承后繼乏人，偏離本體讓人憂心：痛點提醒著難點

曲藝是綜合性較強的表演藝術，衡量其健康持續發展的根本，說到底是創演的繁榮。而創演繁榮的核心指標，是人才的輩出和節目的引人。

然而，2018年度的中國曲藝界，許多藝術名家的紛紛離世，給整個行業帶來了巨大的悲痛：從1月18日73歲在北京去世的相聲名家丁廣泉，到8月5日81歲在天津去世的女相聲名家魏文華，到9月7日88歲在北京去世的相聲名家常寶華，到9月11日84歲在北京去世的評書名家單田芳，到9月21日82歲在天津去世的相聲名家劉文步，到9月28日66歲在哈爾濱去世的相聲名家師勝杰，到10月3日61歲在北京去世的著名弦師穆祥征，再到11月30日76歲在北京去世的相聲名家常貴田。這些知名曲藝家的先后離世，在給廣大曲藝界及愛好者帶來一次又一次沉痛沖擊的同時，引發的是對曲藝發展后繼乏人的自然喟嘆與深切憂思，從而也再一次觸及到了影響曲藝繁榮發展的真正“痛點”與“難點”。

更為不堪的是，放眼2018年，環顧整個業界，一些堪稱主流和重鎮的專業曲藝表演團體，紛紛舉團排演大戲而疏于曲藝本職創演的現象，更是繼續加劇著曲藝發展不斷偏離本體的頑癥與痼疾。如前所述，不但2018年度舉辦的“第九屆中國曲藝節”上有四臺實非曲藝的“劇目”上演，而且評出的“第十屆中國曲藝牡丹獎”中，還有“小品”的劇本入選。一些省市級乃至國家級的曲藝表演藝術團體，更是排演著本非自身藝術的各式大戲。比如，重慶市曲藝團上半年排演了“曲藝劇”《啼笑因緣》并在天津和成都等地巡演，河南省曲藝團繼前些年連續排演了《老湯》和《老街》兩部方言話劇之后，本年度又提出籌劃排演第三部方言話劇《老家》，而中國廣播說唱團在6月份排出上演了“相聲劇”《風吹水面層層浪》，廣東音樂曲藝團11月也排演了“大型情景器樂劇”《揚帆大灣夢》。這些本屬業界梁柱的專業團體，2018年陸續排演戲劇節目的狀況，很大程度上并非完全出于對自身團體“多才多藝”的刻意展示和“多種經營”的特殊考量，而是另有因由：除排演大戲據說可以申請到更多的資金支持等等不能成為充分理由的理由，還有更為“充分”的理由便是：一些排演大戲的團體及其主導此等作為的領導及藝術家們，有的認為他們所排演的“曲藝劇”或“相聲劇”就是屬于曲藝或者相聲；或者更進一步認為，自己的這種做法是屬“改革創新”的范疇，是對傳統曲藝的“革新”與“發展”。而從此類似是而非的理念出發，許多同行并不認為自身的創演偏離了曲藝的本體，甚或是對曲藝本體的“丟棄”。糊涂懵懂以至于此，對自身藝術革新發展的誤解之深，以及堅守本體和弘揚本真之難，也就可見一斑。

而要彌補正確藝術觀念的缺失，扭轉此等盲目實踐的糊涂，唯一的途徑和辦法，就是大力開展相應的專業學習和深度的教育培訓。因為，傳統師徒收授機制的基本式微和現代曲藝教育的長期貧弱，致使大多數的曲藝從業人員，無法得到相應全面和較為系統的專業基礎訓練，導致有關曲藝的基礎知識和基本理論，不夠普及和牢固。客觀地說，2018年度曲藝界開展的各類培訓活動也并不少，但真正涉及專業技能及基本理論的培訓確乎不多。如從9月初在京舉辦的“中國曲協第八屆理事會理事培訓班”，到6－7月和8月間分別在西藏和新疆舉辦的“西藏自治區民族曲藝工作者培訓班”及“邊疆民族地區（新疆）曲藝工作者培訓班”，到5月和7月先后舉辦的兩期“曲藝網絡編輯創作推廣人才培訓班”，以及8月、9月和11月份分別在山西長治和陜西延安等地舉辦的“中國曲藝之鄉（名城）管理服務培訓班”“首期全國小劇場經營管理人才培訓班”及“全國曲協業務干部培訓班”等等來看，組織管理性的工作培訓居多而業務性的進修培訓偏少。即便如12月份在廣東惠州舉辦的“第十期全國曲藝創作高級研修班”，雖然是對曲本創作高端人才的集中培訓，但課程內容的設計卻不甚理想，為數不多的幾次專家講座，一半請的卻是戲劇小品表演及影視文學方面的老師，講授的內容也主要是屬戲劇及影視的創演。盡管“他山之石，可以攻玉”，可面對整個行業普遍缺乏自身藝術基礎知識和基本理論的堪憂現狀，此等課程內容不太聚焦的高級創作研修班，效果勢必大打折扣。而有的培訓，如天津藝術職業學院及其中國北方曲藝學校承擔實施的“中國非遺傳承人群（曲藝鼓曲）研培班”，由于學員多為基層的民間藝人或業余愛好者，真正專業的創演者報名前來參加學習的極為稀少。9月份在沈陽舉辦的國家藝術基金資助項目“全國北京評書表演人才培訓班”，也有類似情況存在。所以，其所培訓的社會效果，也就很難在負有提高職責的專業團隊中發揮影響與作用。也正由于如此，2018年各地的小劇場相聲演出雖然熱鬧，但從國慶假期播出的由央視等單位主辦的“首屆中國相聲小品大賽”決賽的許多相聲新秀之實際表現去看，小劇場相聲的演出水平，還遠遠談不到上乘；主要來自各地小劇場相聲班社的這些年輕演員，依然需要在基本技能和文化基礎上多下功夫。這也使得8月份在上海嘉定舉辦的“首期曲藝小劇場創作人才培訓班”，看上去似是一場十分難得的“及時雨”，但從辦班培訓僅僅3天的簡短時間及培訓內容同樣十分單薄的教學安排觀察，“形式大于內容”，已然成為2018年度曲藝行業開展培訓的主要病癥。

當然，2018年也有一些學術及藝術交流活動，由于聚焦曲藝的傳承與發展，客觀上也為曲藝的藝術傳承和人才孵化，發揮了積極作用。比如，5月10－13日在浙江省紹興市舉辦的第二屆“中國浙江·全國曲藝傳承發展論壇及觀摩交流展演”暨“中國浙江（紹興）·全國曲藝小書（彈詞、走書）傳承發展論壇及觀摩交流展演”活動，由于匯集了來自上海、江蘇、山東、新疆、四川、陜西、河南、湖北、江西、廣東、浙江等全國11個省市區的三十多位專家學者和二十多位曲藝保護工作者，聚攏了28個曲種的一百五十多位各地曲藝傳承人及7臺近五十個優秀曲藝節目，組織全國范圍具有代表性的老中青三代彈詞走書藝術家集中進行了“名家示范”“傳承中堅”“新秀展示”及“紹興曲藝（紹興平湖調、紹興攤簧、紹興評話）中篇節目《陸游》”等7個專場的交流演出，也分“經驗交流”“傳承體會”和“學術探討”三個板塊集中探討了曲藝小書（彈詞走書）的傳人培養和未來發展，不僅讓參加交流展演的各地曲藝傳承人有機會相互觀摩，而且讓他們得以與參加論壇的專家學者互動交流，從而實現了互鑒學習和共同提高的活動初衷；再如，10月26－27日在重慶舉辦的“ 2018‘沙坪壩文化杯’第四屆全國故事交流展演”活動，也為全國范圍的故事講述表演者搭建了一次集中交流和共同提高的平臺；又如，11月1－3日在河北省河間市舉辦的第五屆“中國河間·西河大鼓發展論壇及西河大鼓書會”，同樣是對西河大鼓傳承保護及傳人培養的一次促進；還如，11月9－11日在廣西桂林舉辦的“廣西·桂林漁鼓交流展演及發展論壇”及12月27－28日在上海市徐匯區舉辦的“曲集江南風，藝匯輝煌路——慶祝改革開放四十周年長三角地區（滬蘇浙皖三省一市）曲藝類非遺精品節目交流展演及曲藝傳承保護工作座談會”等等，都是為了曲藝的保護和傳人的培養所組織搭設的交流平臺及提高手段。這些情形也在令人欣喜地表明，曲藝的藝術傳承和人才培養雖是讓人深感疼痛并且格外憂心的痛點與難點，但卻也是有關方面沒有輕易忽視或者放棄努力的工作重點。

而10月16－25日在蘇州舉行的“第七屆中國蘇州評彈藝術節”，雖屬蘇、浙、滬兩省一市的區域性曲藝交流和展演活動，但本屆是由中國曲協和江蘇文聯共同舉辦的組織架構，仍然表明其比較重要。雖然一些年輕新秀的舞臺表現可圈可點，但從來自15個專業團體包括部分民營社團演出的全部21臺節目去看，除了19個源自13部傳統長篇的經典選回，其他十多個新編中短篇節目的整體質量，依然參差不齊；曲本的質量和演出的呈現，均有打磨的空間。其增設評話專場和票友專場的演出安排，對矯正重彈詞輕評話的工作思路和培育能使蘇州評彈持續發展的群眾基礎大有裨益，堪稱本屆活動的一大亮色。但以全國范圍發展水平較高的這兩個曲種的應有狀態考量，本屆藝術節的整體水準，仍然不夠理想。

此外，國家藝術基金2018年度的青年藝術人才創作扶持項目中，也有重慶的袁國虎和申開宇等曲藝界新秀獲得資助；所資助的小型節目和作品創作項目中，共有12個曲藝節目及作品獲得立項。涉及到的曲種，包括相聲、二人轉、長子鼓書、福州評話、四川竹琴、蘇州彈詞、常德絲弦、河南墜子、京東大鼓和三弦平調等等。國家層面的這些對于節目創演的政策性扶持，同時也是對于創作人才的切實孵化，無疑會發揮積極的作用。

四、網絡直播未艾方興，創演水平亟待提升：看點引發的觀點

近些年來，曲藝的藝術和文化傳播，也與其他的藝術及文化傳播一樣，隨著互聯網的迅猛發展，既面臨空前的挑戰，也獲得了難得的機遇。一方面，許多曲藝的音像節目在互聯網上被野蠻盜用和無償使用，導致曲藝家們的知識產權，無法得到有效的保護，創演的動能和積極性受到嚴重挫傷；另一方面，網絡傳播的海量需求，使得現有的曲藝創演陣容及其視頻制作質量，難以滿足現實的需要。網絡上的精品曲藝節目，總量依然十分稀少；同時，也有一些思想較為活絡的曲藝工作者，非常注重運用互聯網來傳播自身的創演成果，并且收到了較好的社會效果及不菲的經濟收益，取得了相當的藝術聲名。特別值得一提的是，有些地方及曲種的中青年個體藝人，通過相應的網絡平臺如“快手”等注冊開通自己的“直播間”，定時開展以曲藝品種相招徠的網絡直播，為傳統曲藝的現代發展，注入了新的內涵，帶來了新的生機。

如果說，過去兩年間陸續開通的一些曲種藝人的網絡直播，還處于模仿適應即懵懂試探的階段，則從2018年起，在一些地區的曲種及其藝人那里，網絡直播已然發展成為一個具有趨向性的時代看點。代表性的例子，就是陜北榆林和延安地區流行的陜北說書及其藝人們紛紛開通網絡直播的普遍實踐。

陜北說書作為曲藝“小書”的一種，表演形式通常為一至二人自彈三弦兼擊節子板或拉二胡等，說唱相間地敘述表演。唱詞通俗，唱腔豐富；粗獷激昂，風趣生動；表演靈活，彈奏簡勁；敘事抒情，十分引人。據不完全統計，現今從事陜北說書或者兼事陜北說書的職業性藝人，在榆林和延安地區多達兩千余人；近年“觸網”開通直播的，約在一千人左右；常年堅持并有自己穩定“粉絲”的“網紅”性藝人，也在300－500人之間。這些“網紅”藝人的影響力也各有差異，如榆林市靖邊縣的女藝人馬美如，嗓音甜美，年輕可愛，擁有粉絲一百二十多萬，在線觀看她直播表演的日均約為兩萬多人，保守估計其每天的收入，也在一萬元左右；其次如延安的高小青、賀麗和榆林的張小飛，粉絲分別在50萬、40萬和30萬左右，每天觀看其表演的約在2000人左右，日均收入也在1500元上下；而像榆林的曹張萍、薛和平等藝人，每天也有八百人左右觀看他們的演出，日均收入不下500元。網絡直播的開通，不只極大地增加了藝人收益，一定意義上傳揚了陜北說書藝術，而且大大增強了藝人們的文化自信，有力激揚著作為國家級非物質文化遺產保護項目的陜北說書的藝術傳承；同時，也突破了過去陜北說書主要是在廟會上和節日里演出的傳統傳播方式，使陜北說書在當今的藝術傳播于時間和空間上大為擴展。目前全國不僅二十多個省區市都有陜北說書藝人的鐵桿粉絲，就是海外的曲藝愛好者包括遠在國外的陜北籍人，若想紓解鄉愁、撫慰心靈，也能在手機上及時獲得相應的藝術慰藉。

然而，需要指出的是，雖然以陜北說書為代表的此類曲種藝人的“直播”表演，搭上了互聯網絡的傳播快車，也契合了曲藝傳播的現實需求，更方便和滿足了當今時代人們欣賞曲藝節目的即時性習慣和多樣化要求，可以說打開了曲藝生存的新空間，開啟了曲藝傳播的新時代。只要技藝精湛、節目精彩、思想精深、服務精到，各類曲藝尤其那些主要是連回表演長篇節目的“說書”形式，必將迎來藝術發展的美好春天。但是，現在這些曲種藝人的網絡直播，更多是對其他娛樂性直播的模仿與追隨，甚至存在著遠離本身作為曲藝藝人的技藝特長，而在直播中過多摻雜許多民歌演唱、段子述說、乃至扮怪搞笑等等的內容，極大地稀釋和扭曲著原本獨特清新的曲藝直播形象。這使當下網絡直播得以健康持續發展的核心與關鍵問題，成為一定要有大量真正堅守曲藝本體而以曲藝節目作為直播主體的杰出曲藝家及其數量與質量都很高的精品力作來支撐。特色獨具、內容為王和品質優良，是網絡時代一切成功傳播的根本前提，也是曲藝發展順應時代潮流的唯一出路。

當然，從現有的直播情形去看，除了要避免將所擅長的曲藝表演“噱頭化”“碎片化”和“泛娛樂化”，另外存在的一些問題，尤其是與商業傾向關聯的種種做法，更應引起特別的注意。比如前述陜北說書藝人的“直播”表演，那些已然成為“網紅”的藝人們，已不只是“互聯網+陜北說書”的傳播經營者，同時也已成為商家追逐的獲利合作者。情境式的直播場景選擇、嵌入式的產品組合擺設和應答式的網絡互動話語，都屬“軟性廣告”的刻意操作。一旦對于場景、擺設和應答的強調，超出了藝術表演的審美范疇，或者占用直播表演的本應時間，則對作為曲藝表演的網絡直播，勢必造成沖擊乃至異化，必須引起相應的警惕。包括對直播節目的形式選擇，也應本著品牌化的特色追求去經營。亦即要按品牌化的“專營門店”去打理，而非扁平性的“雜貨鋪子”去發展。換言之，對于作為表演藝術的曲藝傳播而言，不管面對怎樣的傳播媒介，或者多樣的欣賞需求，自身創演的基本規律和精神審美的根本要求不會變也不能變。曲藝審美的獨有特色和受眾對真善美的必然需求，應是兩把永恒的標尺。此外的一切，都可變通創新。尤其是題材內容和風格特點，必須豐富多彩。新的情節內容，新的思想意識，新的演員面孔，新的精神氣質，新的嗓音條件，新的節奏韻味，應是永遠的創演追求。當然，如何處理好繼承與創新的關系，如何用舊瓶裝好新酒，也是永恒的探索主題。而一些基本的理論觀念，在此過程中必須辯證地理解并清醒地堅持。也就是說，曲藝固有的那些用以證明自身特征的所謂“老腔老調”，可不是有些人理解的“陳腔濫調”，必須深刻繼承；推動藝術發展進步的改革創新，不是外行肆意操弄的“荒腔走板”，更不能變成胡亂革新的“遮羞陽傘”。萬丈高樓平地起，樹高千尺不離根，在發展創新中始終堅守曲藝的本體、強化曲藝的特點，才是最為根本的遵循。

至于考量曲藝發展的核心指標即創作表演，從可知的資訊觀察，2018年整體上依然比較低迷。有數量缺質量、有高原缺高峰的問題，仍未得到根本扭轉；真正引人注目的新人和新作，十分稀缺和難見。即便由于2019年要在上海舉辦“第十二屆中國藝術節”暨“第十八屆全國群星獎”，各地都在創作排練、積極備戰。但由推出的曲藝節目的綜合情況去看，除了小部分較為優秀，大多數偏于平庸，并且存在不小的問題。比如，有的節目在曲本創作上追求甚至迷信“題材決定論”并有“主題先行”的傾向；有的節目在語言運用上熱衷于“穿靴戴帽”和“標語口號”，缺乏形象思維，流于宣傳說教；有的節目在“說唱”表演時偏離方言土語乃至丟棄特色唱腔，或者分不清“說唱”“歌唱”與“扮唱”的區別，將曲藝表演的“說唱”混同于歌曲的“歌唱”或戲曲的“扮唱”；有的節目在舞臺呈現上存在著采用伴奏帶伴奏而不讓演員自行伴奏的情形，導致出現演員是為伴奏帶伴唱而非伴奏帶為演員伴奏的倒錯怪象；至于舞臺美化上不加注意地胡亂運用LED電子顯示屏的動態背景，或者服飾化妝的不恰當“角色化”強調與“非曲藝”式誤用等等，均使曲藝的特色，受到不同程度的扭曲或消解。用灌輸置換審美、用技術替代藝術的傾向，由是非常嚴重。凡此都須引起切實的注意，以使藝術的創演遠離庸俗的宣傳，也使曲藝的特質得以充分地彰顯。

總之，2018年度的中國曲藝發展，有活動集中且牽動面廣的熱點，也有其間暴露或透示出來的盲點，更有一些冰點催生出的亮點、痛點提醒著的難點，以及焦點引發出的看點等等，很值得認真梳理、仔細思量和深度關切。作為年度性的盤點與考量，總結成績固然重要，發現問題尤其需要。那些熱鬧之中的冷寂與光鮮背后的隱憂，包括成績里的遺憾與前進中的問題，更是通過冷靜理性的觀察與思考，獻給未來的警醒與滋養。為此，讓我們感謝2018年度，也祝福2019年度。

注釋：

[1]參見《中國文化報》2018年6月20日第5版“文化和自然遺產日”特刊。

[2]參見《中國文化報》2018年10月16日第8版《曲藝家匯聚江蘇鹽城鹽都區獻藝》及10月23日第8版記者王學思撰寫的通訊《在希望的田野上——鄉村曲藝發展沐浴陽光雨露》。

[3]參見《中國藝術報》2018年12月12日第6版以整版篇幅刊發的專題報道《堅守曲藝大書格范激揚曲藝大書傳統》。

[4]參見《文藝報》2018年12月3日第4版文《曲藝發展：創新莫丟本體》、《中國藝術報》2018年12月19日推出的“慶祝改革開放40周年特刊”第42版文《改革開放40年來中國曲藝的演進軌跡及潮汐脈動》及《中國文化報》2019年1月9日第3版文《改革開放40年中國曲藝學研究：奠基與提升》。

[5]參見2018年12月10日《中國文化報》第5版駐陜西記者秦毅采寫的通訊《張小飛：互聯網+陜北說書讓我成了“網紅”》。