怒吼的獅子
——觀舞劇《醒·獅》

江 東

由廣州市歌舞劇院鼎力打造并出品的最新舞劇作品《醒·獅》，以十分醒目的嶺南風(fēng)情作為表現(xiàn)環(huán)境，展現(xiàn)中國人民面對外辱奮起反抗的民族氣節(jié)，將一段蕩氣回腸的近代歷史故事演繹得動人心魄，成為近期中國舞劇創(chuàng)作中的一個亮點。

這部名為《醒·獅》的舞劇所表現(xiàn)的故事，發(fā)生在清末民初的廣東小鎮(zhèn)。該劇圍繞一窮一富兩位年輕人的生活際遇，表現(xiàn)了他們殊途同歸的民族情懷，以充滿陽剛之氣的舞臺形象，對華南人民反抗外來侵略的英雄行為進行了十分真切和貼切的表達(dá)。舞劇特別選用廣東地域文化的鮮明標(biāo)志“醒獅”作為核心表達(dá)隱喻，使在鄉(xiāng)間酒肆擁有超高人氣的傳統(tǒng)技藝與精心打磨的戲劇情節(jié)，產(chǎn)生了水乳交融的貫通。個性明顯的地方特色，成為舞劇整體敘事的特定環(huán)境和美學(xué)追求，成功地激活了作為一種表現(xiàn)手段的地域色彩為舞劇所帶來的極大藝術(shù)生命力。其中被激活、被賦予了濃重藝術(shù)處理的，便是“醒獅”藝術(shù)。

醒獅，是一種具有南國鮮明特色和氣質(zhì)的民間技藝，是我國珍貴的活態(tài)文化遺產(chǎn)，在嶺南地區(qū)廣受歡迎。從傳播學(xué)的角度來思忖，這種民間技藝至少有兩個十分重要的特點：一是在當(dāng)?shù)兀挠绊懥缀跏菬o處不在的，當(dāng)?shù)厝嗣駥τ谛血{技藝的熱愛，讓它穿越歷史時空而一直流傳至今，因此，選擇醒獅作為舞劇的表現(xiàn)核心，首先便能贏得當(dāng)?shù)赜^眾心中的極大好感；二是作為一項擁有超強南國特色的民間技藝，醒獅在全國乃至國際層面都具有強有力的號召力，對于那些非本地人而言，每每觀看這門技藝，無不為它的驚險和奇絕所折服，從而樹立起了對于醒獅技藝的普遍期待心態(tài)。因此，以醒獅作為表現(xiàn)核心，會在除本地之外的其他地區(qū)引起共同的觀賞興趣，容易形成藝術(shù)焦點和熱點。同時，由于醒獅本身在動態(tài)上的引人入勝，這門獨特而險絕的技藝很容易引起觀者在觀賞情感上的極大共鳴和認(rèn)同。于是，舞劇《醒·獅》的這個出發(fā)點和著眼點，首先就使這部舞劇獲得了扎扎實實的便利和益處，看得出主創(chuàng)者們的眼光和智慧。醒獅藝術(shù)出自南國，由廣東的舞蹈人來處理“醒獅”這樣的選材，不但有地域和心理上的優(yōu)勢，也更是一種責(zé)任和使命。因此，當(dāng)廣州市歌舞劇院推出大型舞劇《醒·獅》時，不啻是占盡了天時、地利、人和之先機的。

這部舞劇的名字很有琢磨頭兒，在醒獅之間加了一個中央點，其意義則有了新的寓意，讓“醒”和“獅”都各自擁有了含義。創(chuàng)作者們期望通過自己對于這兩個字的拆分及解讀、表達(dá)，將一份別致的意趣賦予劇名之中，從而使原本平平常常的“醒獅”二字，獲得化學(xué)般的反應(yīng)，傳達(dá)出一份全新的意境。《醒·獅》，既包含“獅”的原意，又充分強調(diào)了這頭獅子的“醒”來。特別是看完整部舞劇后，對這樣一個劇名所要表達(dá)的那份深意，人們更是心悅誠服。

舞劇是在宏闊的歷史時空之下所展開的對于具體人物的表現(xiàn)。《醒·獅》劇中的主要人物共有四位，除了勞動人民家庭出身的醒和富家子弟華少之外，還有華少的妹妹和醒的母親。全劇的走向，便是在這四個人之間所交織的戲劇故事中，呈現(xiàn)出他們具體可感的人物個性。

醒是一位血氣方剛的勞動青年，他在醒獅活動中與富家少爺產(chǎn)生了爭執(zhí)，可偏偏又與少爺?shù)拿妹卯a(chǎn)生戀情，他的母親也是左右為難。正在矛盾呈現(xiàn)出尖銳的走向時，外敵的入侵改變了一切，富家小姐在炮火中的喪生讓兩位少年冰釋前嫌，他們和母親一起共同抗敵。面對他們共同的敵人，他們擰成了一股繩，相互鼓舞，齊心協(xié)力，在國家命運面臨巨大威脅時，匯成了一股強大的洪流。而這樣的結(jié)局，正是該劇編創(chuàng)者們希望借助藝術(shù)告訴我們的：國家興亡，匹夫有責(zé)！

為了表現(xiàn)這一點，主創(chuàng)們特別選取了以陽剛風(fēng)格為基調(diào)的審美傾向和準(zhǔn)則，以男性舞段的雄壯和威武構(gòu)成了該舞劇的主要美學(xué)表征，從而使中國的舞劇舞臺獲得了一抹難得的氣象。動靜有致的動態(tài)、力拔山河的氣概，都讓這部舞劇中的舞段充滿鮮明的雄性荷爾蒙氣息。創(chuàng)作者們顯然對于醒獅技藝的舞態(tài)有著深入的研究，他們借助獅頭道具而形成的獨特語匯動勢，不僅具有獨到的嶺南氣質(zhì)，更具有了該舞劇所特有的豪氣與剛烈相融的審美意象。因此，觀賞舞劇《醒·獅》，是會被這樣一份難得的陽剛舞動主張所打動的，是會被創(chuàng)作者們在舞劇語言的形成上有意為之的審美意圖所折服的。這部不同于南國（乃至全國）以往舞劇的作品，為我們在審視南方舞劇的美學(xué)氣質(zhì)方面，給予了一個全新的視角和體驗，也賦予中國舞劇的探索一種別致而難得的氣質(zhì)。

于是，劇中兩位男主演就是通過這樣的動作審美處理，將各自的心理世界呈現(xiàn)了出來，在確立各自個性基調(diào)的同時，也彼此有別，從各自的身份和社會背景出發(fā)，建立起了出色的角色特定形象，栩栩如生，歷歷在目，灼灼其華，熠熠生輝。

能夠給人以足夠陽剛的現(xiàn)場審美感受，“母親”的最后一段鼓舞也幫了很大的忙。隨著兩位男主演的共同舞獅，母親的鼓聲激勵了他們，也激勵了中國人民。那鼓聲就是召喚，就是號令，就是震懾敵寇的喪鐘，而奮力擊鼓的母親，無疑像是一尊勇往直前、一馬當(dāng)先的華夏女神雕像，展現(xiàn)出中國人民不畏強敵、不做亡國奴的英雄本色，給觀眾帶來了無窮的力量。

舞劇的舞蹈語匯探索，從來都是一部舞劇制勝的根本。如何讓舞劇人物活靈活現(xiàn)地表達(dá)舞劇主題和立意，同時又能讓劇目產(chǎn)生具有十分撼人的審美效果，語匯的選擇、編織和表達(dá)從來都是最為重要的一環(huán)，也是任何舞劇編導(dǎo)都在殫精竭慮努力發(fā)揮的所在。從上面的介紹中不難看到舞劇《醒·獅》的藝術(shù)特色，其濃厚的嶺南美學(xué)意味正是來自該劇在探索和建立南國動作語匯方法的層面所具有的勇氣和意圖的積極推動，無論是主要人物的核心動態(tài)還是群舞演員的陽剛氣質(zhì)，無不得益于這種主張及嘗試，既要相對于以往的醒獅常用動態(tài)有所變化，同時又要讓這種變化符合本土習(xí)慣和觀賞認(rèn)同，這部舞劇在語言上的嘗試顯然是下了大工夫，由此才獲得了上述評述的優(yōu)良結(jié)果。對于這一點的探索，是要給以史前進為代表的主創(chuàng)們點贊的，他們在舞劇創(chuàng)作中能注意到讓特定的動態(tài)語言傳遞劇中人物及其情節(jié)的表達(dá)，同時又能關(guān)照到地域特點和審美效能，他們的思考及嘗試，給觀眾提供了非同一般的視覺感受。

舞美設(shè)計和制作對于這部作品的貢獻也是有目共睹的。采用獅子道具的結(jié)構(gòu)制作而成的大型網(wǎng)格式框架，給觀眾留下了深刻的特定審美記憶，其構(gòu)思之大膽、之奇妙，都足見設(shè)計者在創(chuàng)作靈感上的奇思妙想。這個“大家伙”不但為故事的“嶺南”氣質(zhì)帶來最為直接的烘托，更為該劇在虛實關(guān)系的敘事上帶來了有效的推動。有效的舞美方式，是能與舞劇成為一個整體的表達(dá)，而不是自我炫耀，它既能為觀者的視覺帶來極有藝術(shù)含量的感受，更應(yīng)該成為舞劇表達(dá)的一個不可或缺的組成部分。《醒·獅》的舞美手段是一種直接作用于觀者視覺的強入式方法，以強勢的設(shè)計理念先入為主，引領(lǐng)觀者進入舞劇的特定情境之中。這種方式不同于潺潺溪流式的沁入，而是以膽識和氣魄“強制”式地“侵入”觀者的眼簾，從而達(dá)到自己的表現(xiàn)主張。這種舞美設(shè)計理念，為該劇帶來了積極的介入話語動能，從而使舞美的作用獲得了空前的藝術(shù)表達(dá)空間和效果。

《醒·獅》是一部充分展示南國風(fēng)尚的舞劇作品，也是一部讓我們了解廣州市歌舞劇院經(jīng)營現(xiàn)狀的力作。透過這部作品的制作及出品，這個藝術(shù)團體歷經(jīng)改制而獲得的創(chuàng)造活力可謂是一目了然，在市場上的生存能力和話語權(quán)力都得到了新的考驗和檢閱。因此，舞劇《醒·獅》不僅是我們關(guān)注中國舞劇藝術(shù)走向的一個難得個案，同樣也是中國舞蹈藝術(shù)團體活力再現(xiàn)的一個有力證明。