油畫創作中形式感語言表達探索

司文靜

在油畫創作中,形式感是藝術創作所追求的表現手法之一。所謂油畫形式感，是藝術家對人文、自然的刻意加強、重組或者再創造。形式感讓欣賞者在視覺上和感知上產生沖擊，進而引發探索的沖動。油畫創作中的形式感體現了作品的獨特魅力，形式感給油畫創作賦予了鮮活的生命力。油畫創作中形式感語言表達主要包括構圖美、色彩美、肌理美、抽象美，由此來激發審美主體的審美情感，使觀眾通過創作作品了解藝術家的內心，體現了作品的獨特魅力。

一、油畫構圖的表現形式感

油畫創作中構圖十分重要，節奏、對稱、均衡、連續、間隔、重疊、單獨、疏密、反復、交叉、一致、統一等種種形式都是規律的理性認識。構圖的視覺感受是美術形式感的一種。美術構圖給欣賞者的第一直觀感受，影響著觀眾對作品是否產生興趣。不同的構圖給人的心理感受有著巨大的差異。倒三角形構圖給人以不穩定的感受，正三角形構圖則給人以穩定感；主體物處于正中的構圖常常給人以對稱感，而處于某一側面則顯得不均衡。構圖是根據藝術家對畫面的分析第一所表現出來的，互為補充和滲透，可形成千姿百態、變幻無窮的構圖畫面，獲得截然不同的視覺藝術效果。

二、油畫色彩的表現形式感

在這個彰顯個性的繪畫時代，每一位藝術家的主觀情感和思想都會通過不同的藝術語言來表達。而色彩就是其中一種重要的表達方式。主觀色彩作為油畫藝術創作中的主要構成部分，在油畫創作中可以不同程度上直接性地表達和傳遞出藝術家的內心精神世界與主觀情感，也是藝術家對于客觀事物表達主觀情感的橋梁。色彩可以說是一種視覺信息，它是外界的色光刺激人眼后，人眼產生的一種感覺。其實，色彩是沒有感情的，而是通過人們的習慣、審美意識或者聯想等因素而產生的。人們通過主觀分析色彩的感受，當畫家創作的時候他們也一定通過畫面的需要進行表現。這種色彩是主觀的，因為這不是對現實色彩的描摹，而是畫家內心深處的情感體驗，是他們根據內心的色彩所創作的色彩畫面。主觀色彩是一個人的行為和思想賦予的色彩，是從客觀色彩而來的主觀色彩。

三、油畫肌理的表現形式感

莫奈曾經說過：“繪畫的好壞, 只要閉上眼睛撫摸布表面即能判斷?！倍鶕崦?，就是畫的肌理。事物表面高低不平、縱橫交錯而產生的紋理變化就是肌理，例如木紋和大理石的紋理。但是油畫中的肌理是畫家用各種語言形式和不同材料進行有機結合而達到的效果，是一種畫面的表面結構或使人產生的視覺形態。比如噴灑、刮刀的堆積、顏料與材料的流淌等，這并不是對自然肌理的描摹，而是一種重要的繪畫表現形式之一，是藝術家對繪畫形式系統的把握?？v觀油畫的發展史，油畫肌理的發展伴隨著油畫技法、藝術觀念、審美意識的發展而不斷發展。肌理在油畫中的獨特運用使作品展示出不同的審美趣味與形式美感。肌理的形式美，來自藝術家的內心，又依賴于形式的承載。在油畫發展的長河中,油畫肌理的作用日益明顯,越來越多的藝術家在創作的過程中選擇肌理效果的制作,油畫肌理作為繪畫的重要表現形式和審美特征備受藝術家的關注。油畫肌理能夠使油畫表現力大大加強,肌理又是表現藝術家情感的一種手段。

四、油畫抽象的表現形式感

在社會發展日新月異的今天，油畫創作需要新的意義和時代烙印。世界文化、藝術的交流使各種不同文化不斷滲透和融合。自從油畫傳入中國，我國藝術家不僅在借鑒吸收西方油畫創作的技巧，而且也結合中國傳統藝術的精髓，最終形成了我國獨特的藝術創作風格。抽象觀念在我國傳統藝術中最具內涵和特征，它為我國的油畫創作提供了新的發展空間。

抽象藝術創作解放了藝術家的創作自由，使作品中的線條、結構的形式變得豐富多彩。在情感的影響下，油畫創作可以完全按照藝術家內心的想法來表現，這是一種感性的創作模式。但是，感性需要理性的陪伴，這成為藝術家關注的重心。在抽象性油畫創作中，用內心主觀的思想來對客觀進行分析，從而使抽象藝術走向更加成熟的發展模式，這是創作回到正軌的有效途徑。

五、油畫創作中形式感的重要性

讓欣賞者在視覺上識別和感知，引發探索的沖動。現代繪畫的形式感表達雖然沒有具體的定義，但不同于客觀再現，現代繪畫藝術家們更注重主觀情感表達。在油畫創作中可以不同程度上直接性地表達和傳遞出藝術家的內心精神世界與主觀情感，也是藝術家對于客觀事物表達主觀情感的橋梁。影響形式感的因素有很多，互相貫穿互相滲透的最終目的就是抒發藝術家的主觀情感。在油畫創作中沒有了對藝術家的束縛與局限，藝術家抒發自我內心最深層的情感，會涌現出一批優秀的作品。