傳統與創新的雙向選擇與互動

張笛

摘要：壁畫創作教學一直都是壁畫教學中非常重要，并且一直是整個本科教學中占比很大的課程教學。在壁畫創作教學中，我們應該讓學生認識和理解公共環境在創作過程中的重要性，壁畫與公共環境之間是一對共生體，這是壁畫創作的根本，也關乎整個壁畫藝術創作作品的成敗、藝術特質、創作方向、創作定位等因素。因此壁畫創作教學并不僅僅是指某一門創作課程，而是一種教學思想和思路，從而將這樣的思路和理念貫穿到整個壁畫專業教學中，這樣的理論視角既具有代表性，又是壁畫教學的根本。

關鍵詞：壁畫;創作教學;傳統;創新;新模式

中圖分類號：G642.0? ? ?文獻標志碼：A? ? ?文章編號：1674-9324（2019）44-0135-03

壁畫創作教學一直都是壁畫教學中非常重要，并且一直是整個本科教學中占比很大的課程教學。壁畫藝術創作有其特殊性，它既具有純藝術表達的成分，要求藝術家具有敏銳感性的藝術素養，同時需要具備一定的設計概念，具有設計師的嚴謹、理性的現實態度。在教學總體思路上，應該明確壁畫是公共藝術，壁畫是在公共建筑空間環境中的綜合造型視覺藝術，它的教學目標是培養公共藝術人才，是為公共環境服務的藝術創作人才。

壁畫藝術專業的課程基本上可以分為基礎課程和創作課程兩大類，所有的課程設置最終的目的就是要培養學生具備一定的藝術審美能力和藝術創作能力，壁畫創作有別于純粹的架上繪畫，在壁畫創作教學中，我們應該讓學生認識和理解公共環境在創作過程中的重要性，壁畫與公共環境之間是一對共生體，這是壁畫創作的根本，也關乎整個壁畫藝術創作作品的成敗、藝術特質、創作方向、創作定位等因素。因此壁畫創作教學并不僅僅是指某一門創作課程，而是一種教學思想和思路，從而將這樣的思路和理念貫穿到整個壁畫專業教學中，這樣的理論視角既具有代表性，又是壁畫教學的根本。

在教學中，教師要以開闊的視野和豐富的課程內涵來實施壁畫創作教學，通過壁畫創作構圖、題材、形式、材料表達等各方面進行創作練習的加強訓練，探討現代壁畫藝術創作的基本觀念和技法語言，加大對空間的理解和對材質語言的認識及體驗的課程內容，注重引導學生具備“作品意識”和“創作思想”的思維開發，學會正確地觀察與藝術思維的方法，提高審美趣味和鑒賞水平，致力于發現學生的個性和特長，使學生在“因材施教”中，其綜合藝術素養得到良好的發展。

結合多年的創作教學實踐，筆者認為可以從以下幾方面對壁畫創作教學新模式進行探索和研究。

1.課堂內外結合。從我們多年的創作教學實踐來看，完全利用課堂中的規律和技能來進行創作是不夠的，那些在畢業創作中取得優秀成果的同學都是非常注重平時積累創作經驗、勤于思考的，因為大家都知道僅僅依靠課堂的時間來完成創作實踐是非常有限的，這種創作實踐和思考必須貫穿到課堂之外，而不僅僅局限于課堂之內，僅僅依靠課堂容易讓自身的創作形成斷層，缺乏學術性和藝術性的價值，藝術語言僵化，藝術生命力短暫枯萎。只有通過課堂內外的積累才能有底氣讓自己發揮更多的潛能，從而取得更多更好的創作經驗。作為教師，則是多鼓勵和支持，不僅僅是精神上，還要從實際的操作上給予幫助，結合一些課外作業鼓勵學生大膽創新，積極創作，形成一個良好的教學互動，達到創作教學實踐的良好效果，這些都能更好地使壁畫創作教學良性發展，也讓教學更趨合理化和科學化。

2.習作與創作結合。習作與創作既有不同又有內在的聯系，習作是走向創作的必經之路，而創作則是習作的延伸和拓展，兩者密不可分也可以說是一脈相承的。但是現實情況卻是許多在習作階段畫得不錯的同學，到了創作階段都“找不到北”，沒感覺，沒靈感，陷入非常尷尬的境地，這就對我們的教學提出了質疑。因此筆者在創作教學中建議同學們進入到創作階段，應該多從平時的習作中汲取養分，將習作延展到創作中來，而不是另辟蹊徑，在創作階段完全把習作的積累和經驗拋開，這樣容易造成“人面獅身”，也就是說分割出兩種思維方式的弊端——習作階段只會照葫蘆畫瓢，本能地反射出物象，而在創作階段則是到處“造假”，既無技術含量，也不能讓人動容動情。

3.基礎教學與壁畫創作語言的探索結合。現如今，壁畫創作教學主要的問題還體現在創作教學與基礎教學脫節，不能很好地與基礎教學相銜接，以至于學生從基礎課程進入到創作課程很難進入狀態，不能很好地轉變思路，從而影響教學的進度，也影響學生的積極性與創造性。壁畫專業教學四個學年的安排基本分為：調整期、基礎期、積累期、綜合期，調整期是大一新生必經的適應過程，所有的課程安排都是統一的基礎課程，但是進入二年級的專業基礎期以后，隨著課程的專業性和技術性等方面的提升，課程設置方面應該有目標有針對性地設置一些相關的公共藝術課程，讓學生理解并運用公共藝術的常規知識和規律，為壁畫創作打下堅實的基礎。我們廣西藝術學院壁畫專業的創作課程從大學二年級就開始了，從二年級的《壁畫創作基礎》到三年級的《壁畫主題性創作》，再到四年級的《畢業創作》，教學遵循從易到難、由淺入深的原則，在基礎課程里適時地向學生灌輸一定的創作理念，學生們也將從一個壁畫專業小白慢慢成長為一個對壁畫專業有所了解認識甚至熱愛的專業人士，盡可能讓學生全方位地感受創作的魅力，并實踐其中。

4.從單元課程入手，在傳授技能的同時加強現代建筑空間公共環境美學的意識和概念。壁畫創作對空間的理解和對環境美學的認識是十分重要的，尤其在現代壁畫創作中，由于大量作品直接進入現代建筑內、外部公共空間和社區生活環境中，如何更好地與空間環境相結合，體現出作品本身的魅力至關重要。這其中包含平面構成、立體構成等不同的空間表達，不同空間環境的內在表達潛力的開發以及對建筑空間和公共環境的把握等所蘊含的基礎理念，已成為現代壁畫創作教學中至關重要的一環。

5.逐步認識壁畫藝術規律，把握壁畫藝術創作主題與形式的關系以及畫面形式美感。壁畫創作教學需要進一步重申壁畫創作教學中構圖的重要性，筆者經常將畫面的構圖比作一個人的骨骼、骨架，首先要讓學生認識到不管采用何種藝術表現形式，作品的構圖就如同一個人的骨架，只有構圖完整，也就如同一個人的骨架完整才得以站立一樣，創作草圖才得以成立，這一點在創作過程中自始至終都是第一位的。這一步走好了，接下來所采用的材料選擇或者表達方式等都是圍繞著構圖所展開，就像附著于骨架上的血肉，使得整個人的身軀可以完整，這樣的作品才可以稱之為完整，作品的成功完成也變成水到渠成的事情。